Автореферат (1168480), страница 6
Текст из файла (страница 6)
Кроме того, в эпохуСеверная Сун класс частных заказчиков пополнили представители новой имущественнойзнати – зажиточные купцы и землевладельцы. Способы взаимодействия художника и частногозаказчика разнились в зависимости от формы заказываемого произведения. Частные лицаприобретали либо готовые работы, либо приглашали художника выполнить новую работу поперсональному заказу. В этом случае заказчик мог взаимодействовать с художником напрямуюили через посредника, отправляя посыльного с приглашением или именной карточкой к домумастера.
Высокопоставленные сановники приглашали художников для украшения интерьеровсвоих домов. Особым спросом среди данного класса заказчиков пользовались ширмы илинастенные росписи с пейзажными композициями. Популярной формой заказов также былиживописные свитки. Благодаря своей компактной и портативной форме, свиток лучшимобразом подходил для целей хранения и коллекционирования. Свитки вертикального форматаначали активно использоваться для украшения интерьеров, наряду с настенной живописью иширмами.
Распространенными темами свитков были пейзажи, портреты, изображения цветов,птиц, животных и пр.21Фигура заказчика играла важную роль в жизни живописца в сунском Китае, иотношения между художником и заказчиком часто выходили за рамки сугубо практическихсвязей изготовителя и покупателя. В эпоху Северная Сун был хорошо развит институтпокровительства.
Распространенными формами покровительства были рекомендация наофициальную должность и содержание художника на материальном попечении в качестве гостя.Немало профессиональных художников и выходцев из ученого класса, имевших талант кживописи, получили доступ к государственной службе именно благодаря покровительствувлиятельного лица. Произведения живописи в контексте подобных патрон-клиентскихотношений превращались в объект символического обмена: художник дарил свои работыпокровителю в знак благодарности или в обмен на помощь.
Примером служит биография СуньШоубиня (孫守彬 923–995), владельца крупной винной таверны в столице, который достигвысокого общественного положения благодаря свои связям с правящим домом. Сунь любилсобирать у себя в таверне художников, неоднократно получал от них в подарок живописныесвитки и вывешивал их на стенах своей таверны на всеобщее обозрение.Зная о любвиимператора Тай-цзуна к искусству, хозяин таверны неоднократно дарил рисунки знакомыххудожник правителю и рекомендовал их на службу при дворе. Такие живописцы, какУ Цзунъюань (武宗元), Ван Шиюань (王士元), Янь Шиань (閻士安) также получили должностигосударственных служащих благодаря покровительству высокопоставленных сановников.Вместе с тем отношение художника к частному заказу было не всегда положительным.Живописцы из среды образованной интеллигенции, а также профессиональные мастера,заслужившие широкое общественное признание, стремились сохранять творческую свободу.Они могли позволить себе более избирательно находить покупателя своих произведений,самостоятельно определять содержание работ или подходящий момент для их выполнения.
Мырассмотрели немало эпизодов, когда художники отказывались писать по заказу богатых ивлиятельных лиц, но дарили свои произведения друзьям и тем покровителям, которые уважалисвободу художника и могли по достоинству оценить его мастерство в независимости отсодержания его работы. Неоднозначным также было и отношение образованной элиты кремеслу художника.
Это в полной мере демонстрирует биография пейзажиста X в. Ли Чэна (李成), выходца из аристократического рода. Ли Чэн владел живописным мастерством на высокомпрофессиональном уровне, но не расценивал живопись как средство заработка. Онпринципиально не хотел превращать творчество в профессиональное ремесло и отказывалсяписать по заказу частных лиц, если это не совпадало с его желанием. Профессиональныеамбиции Ли Чэна были сосредоточены на государственной службе, а не на успехах в живописи.22Несмотря на то, что образованная элита высоко ценила искусство живописи, сама профессияхудожника в глазах ученых мужей, таких как Ли Чэн, имела весьма низкий престиж. Для того,чтобы обеспечить себе общественный статус, недостаточно было быть только художником.В Заключении формулируются основные выводы исследования.Анализ, представленный в трех главах диссертации, позволил прийти к следующемузаключению. В первую половину эпохи Северная Сун (960–1127) статус человека определялсяв первую очередь наличием классического образования и принадлежностью к служиломуклассу.
Государство поощряло образование, основанное на штудировании каноническойлитературы и знании изящной словесности. Императорский двор сознательно ограничивалправа и привилегии профессиональных живописцев, зачисленных в Департамент живописи,чтобы отделить узких специалистов категории цзишугуань от чиновников основного штата.Художники, получившие классического образование, имели более высокий ранговый статус изанимали более выгодное положение при дворе, чем мастера из Департамента живописи.Статус художника в городской культуре в эпоху Северная Сун во многом зависел отфигуры частного заказчика. Труд талантливых живописцев высоко ценился, а их работы былипредметом коллекционирования. Отношение художника и заказчика нередко выходили зарамки чисто практических отношений.
Немало художников повысили свой социальный статусблагодаря покровительству влиятельного лица. Наряду с этим, занятие живописью в кругуобразованной элиты не считалось престижным, если превращалось из досужего увлечения всредство заработка. Отношение к профессии художника в образованных слоях населения вомногом определялось приматом классического образования над специализированным знанием:ученый муж мог быть художником, но, желательно, больше, чем просто художник. Именно этивзгляды впоследствии легли в основу эстетики живописи интеллектуалов во второй половинеXI в.Ряддальнейшеговопросов,поднятыхисследования.внастоящейПерспективнымдиссертации,направлениемнесомненно,являетсязаслуживаетанализсоцио-экономических факторов распространения формата вертикального свитка, таких как условияпокупки и продажи недвижимого имущества в эпоху Северная Сун и образ жизнигосударственных служащих.
Кроме этого, одним из направлений развития данногоисследования может быть изучение проблемы творческой свободы художников. На наш взгляд,многие черты поведения художников-интеллектуалов первой половины эпохи Северная Суннапоминают поведенческие стереотипы творческих личностей IV – V вв., ассоциирующиеся с23идеями течения «Ветер-поток» фэнлю (風流). Представителями данного течения были поэты,литераторы,каллиграфыихудожники,которыхобъединялиобщиеценности:иххарактеризовали осознание внутренней свободы, раскрепощенность, незаинтересованность вматериальных благах и карьерном успехе, экстравагантные поступки. В этом отношениитипологическое сравнение концепций художественного творчества периода Шести династий иэпохи Северная Сун может быть перспективным направлением дальнейшего анализа проблемысвободы творчества в Китае.
Наконец, выводы, полученные в настоящем исследовании, можноиспользовать для типологического анализа социальных факторов развития изобразительногоискусства на фоне процесса централизации власти в Китае в разные периоды.В Приложении № 1 дается краткая характеристика трактата Лю Даочуня Шэнчаоминхуа пин (聖朝名畫評 Оценки прославленных художников царствующей династии), одногоих наиболее ранних источников о живописцах конца X – пер. пол. XI вв. Далее приводитсяперевод данного трактата на русский язык с дублированным текстом на китайском языке.В Приложении № 2 включены репродукции отдельных работ художников, упомянутыхв тексте диссертации.Основные положения диссертационного исследования отражены в следующихпубликациях автора общим объемом 3.8 а.
л.:a) Cтатьи в изданиях, входящих в перечень ведущих рецензируемых научных журналов иизданий, рекомендованных ВАК Министерства науки и высшего образования РФ:1. Панова О.С. Сочинение «Оценки прославленных художников эпохи Сун» и его место вкитайской знаточеской традиции // Вестник Московского университета, Сер.13.Востоковедение. Вып.1. М.: 2017. С.
82–93. (0.8 а. л.)2. Панова О.С. Положение художников при императорском дворе в первой половине эпохиСун // Вестник НГУ. Серия: История, филология. 2018. Т. 17, № 4: Востоковедение.С. 93–99. (0.7 а. л.)3. Панова О.С. Профессия художника в Китае X – XI вв. // Культура и искусство. 2019, №3.С. 1–8. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=29067 (0.6 а. л.)244. Панова О.С. Роль портретной живописи в придворной культуре Китая X – XI вв. //Вестник Кемеровского государственного университете культуры и искусств.
2019, № 46.С. 115–125. (1.1 а. л.)5. Панова О.С. Интеграция региональных художников в придворную администрацию припервых императорах эпохи Северная Сун (960-1127) // Человек и культура. 2019. № 2.С.1–10. URL: http://e-notabene.ru/ca/article_29128.html (0.7 а. л.)б) В других научных изданиях:1. Панова О.С. Когда все источники молчат. Проблема авторства сочинения Шэн чао минхуа пин («Оценки прославленных художников царствующей династии» (XI в.) //Письменные памятники Востока: проблемы перевода и интерпретации.
Избранныедоклады [Материалы I–V ежегодных конференций Института востоковедения РАН,2011–2015 гг.] / Ответ. редактор ― Л.В. Горяева. ― М.: ИВ РАН, 2016. С. 174–183. (0.3 а.л.)2. Панова О.С. Проблема оригинальности трактата Го Жосюя «Записки о живописи: чтовидел и слышал» // Общество и государство Китая. Т. XLVI, ч.1 / Редколл.: А.И. Кобзеви др. ― М.: ИДВ РАН, 2016. С. 565–569.
(0.2 а. л.).
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
