Диссертация (1146543), страница 10
Текст из файла (страница 10)
Современный драматический театр Японии. М.,1973. С. 20.См. подр. Киоко Сато. Современный драматический театр Японии. М., 1973.51Масловой, а молодой композитор Накаяма Симпэй написал к ней музыку.Эта песня в исполнении популярной актрисы Мацуи Сумако, игравшейроль Катюши, вызвала бурю восторгов у публики, она вошла в историюяпонского театра и музыки. Композитор Накаяма Симпэй вспоминал:«Песня Катюши быстро разнеслась по стране…Когда наступили летниеканикулы,студентыизпровинцийразъезжалисьподомамираспространяли там эту песню. Так в течение полугода песня облетела всюЯпонию..»71.Балетное искусство в Японии также имеет прямую связь с русскойбалетной школой.
Истоки этого взаимно обогащающего процесса можноотнести к трем концертам солистов Мариинского театра (Е. А. Смирнова иБ. Г. Романова), данных в 1916 году в японском Императорском театре.Знакомство японцев с высоким балетным искусством продолжилось спустяшесть лет. В сентябре 1922 года в Токио в течение 20 дней выступалатруппа Анны Павловой. Помимо Токио артисты показали спектакли вЙокогаме, Киото, Осаке, Кобе, Хиросиме, Фукуоке и Модзи. Кроменебольших балетных этюдов, таких как «Умирающий лебедь», «Стрекоза»или «Танец снежинок» из «Щелкунчика», артисты представили на судяпонских ценителей искусства ряд одноактных балетов: «Шопениану»,«Пробуждение Флоры», «Зачарованное озеро».
Эти программы поразилизрителей, оказав на просвещенную публику эффект сравнимый с первымивыступлениями в Санкт-Петербурге и Москве театра Кабуки. Судя поотзывам в прессе, японцы ничего подобного ранее не видели. Особенновсех потряс «Умирающий лебедь» постановки М. М. Фокина на музыку К.Сен-Санса. Гастроли Анны Павловой не просто запомнились, но и оказалибольшое влияние на деятелей японского традиционного танца. В частности,известно, что крупнейший актёр Кабуки Итикава Энноскэ II вскоре создалтанцевальную пьесу «Куродзука», в которой, по собственному признанию,71Рехо К.
Русская классика и японская литература. – М.: Художественная литература, 1987. С. 159.52творчески применил заимствованный у русских свободный подход киспользованию сценического пространства.Следует отметить, что почву для знакомства японцев с театральнымитрадициями России уже готовили российские эмигрантки Анна Славина иЭллиана Павлова 72 . Анна Славина (настоящая фамилия Розвадовская,урожденная Друцкая-Сокольницкая) училась театральному мастерству вМалом театре в Москве. В 1917 году с двумя дочерьми она приехала вЯпонию и создала там «Театральную труппу Славиной».
Впоследствииактриса преподавала в театральной школе кинокомпании «Сетику»,директором которой был «отец нового японского театра» Осанаи Каору.Она обучала молодых японских актёров не только западным танцам, но и –как женщина из высшего общества – светскому этикету. Как мы ужеотметили, значительный вклад в развитие балетного искусства в Япониивнесла также Элиана Павлова.
Скрываясь от ужасов революции игражданской войны, она в 1920 году эмигрировала в Японию. Первое времяработала в качестве преподавателя (давала уроки бальных танцев детямпрезидента компании «Асано сэмэнто») и за умеренную плату арендовалапомещение на верхнем этаже здания управления «Асано сэмэнто» вИокогаме. Там она организовала балетную студию, которую посещалоболее 30 человек.
Известно, что после гастролей Анны Павловой появилисьи первые энтузиасты, решившие начать серьезные занятия классическимбалетом. Благодаря им через несколько лет Элиана уже смогла открыть вКамакуре небольшую балетную школу. Некоторое время она для удобстваучеников арендовала также зал в центре Токио, где проводила занятия вутренние часы. Кроме того, в 1925 году Э.
Павлова организовала балетнуютруппу и начала выступать с ней перед публикой в небольшом театре«Хакутёдза» в квартале развлечений в Синдзюку. В 1937 году она принялаГришелева Л. Д. Русские корни японской балетной школы // Сто лет русской культуры в Японии / Отв.ред. Громковская Л. Л. – М.: Наука, 1989. С. 334.7253японское подданство. В годы войны многих деятелей искусства отправляливыступать перед японскими солдатами.
В 1941 году в такую вынужденнуюпоездку поехала и Элиана. В том же году она умерла в Нанкине. Из еёшколы вышли известные в дальнейшем деятели японского балетногоискусства: Эгава Коити, Хаттори Тиэко, Адзума Юсаку, Татибана Акико,Манасэ Тамако, Каитани Яоко, Симада Хироси, Кондо Рэйко, Отаки Айко,Мацуока Мидори, Такаока Мари и другие73.Ещё одна носительница легендарной балетной фамилии – ОльгаПавлова сыграла выдающуюся роль в межкультурных связях междуРоссией и Японией. В 1936 году она приехала в Японию с мужем, японскимдипломатом Симидзу Такэхиса. Здесь Ольга Павлова весьма успешносотрудничала с танцевальной группой ревю Нитигэки, с которой ставилабалетные шоу. В течение 20 лет Ольга создавала необычные для японскогозрителяпрограммы,атакжеразрабатывалаучебныепособияпоклассическому балету. С её лёгкой руки свет увидел «Хрестоматию побалету» и работу «Молодежи, посвятившей себя балету».1958 год ознаменовался созданием Японской балетной ассоциации.Основные задачи этой организации заключались в постановке большихбалетов объединенными усилиями артистов различных частных трупп,которые в одиночку не в состоянии с этим справиться.
Первым спектаклем,созданным этой ассоциацией, был «Золотой петушок» (1959 г.). За нимпоследовали несколько балетных концертов: «Жизель» (1970 г.), «Спящаякрасавица» (1971 г.), «Ромео и Джульетта» (1972 г.), «Золушка» (1973 г.) идругие. Следует отметить, что в 1960 году под руководством советскихбалетмейстеров73вЯпониибылаорганизованаБалетнаяшколаТам же.
С. 335.54им. П. И. Чайковского, а в 1964 году из её выпускников сформированатруппа Токё барэдан (Токийского балета)74.«Выходцы из России стояли у истоков зарождения музыкальноготеатра «Такарадзука кагэкидан» (разновидность драматического мюзикхолла, где все роли как мужские, так и женские исполняют женщиныактрисы) в городе Такарадзука, расположенном на полпути между г. Осакаи г. Кобе.
В труппе«Такарадзукакагэкидан» работали русскиебалетмейстеры Е. Осовская (супруга дирижера Э.Меттера) и Лузинский,певицы (О. Каросулова и др.), дирижеры, постановщики современноготанца»75.Приведенные исторические сюжеты показывают, что взаимодействияв сфере театрального искусства и художественного авангарда не имеютпрямой зависимости от политических и экономических отношений междустранами. Говоря о музыкальном взаимодействии культур начала века,стоит отметить И. Стравинского, который написал произведения «Тристихотворения из японской лирики», М. М.
Ипполитова-Иванова и его«Пять японских стихотворений XII века», Д. Шостаковича – «Шестьромансов на слова японских поэтов». В свою очередь, музыканты из Россииоказали влияние на развитие японской фортепианной и скрипичной школ(А. Я. Могилевский, Э. Меттер, А. М. Рутин, Л. Г. Сирота). Одной из темпослевоенного периода взаимодействия была тема Хиросимы и Нагасаки:А.
Шнитке «Нагасаки», романс Т. Ворониной «Девушка из Хиросимы»,произведение Т. Смирновой «Хиросима», «Баллада о Хиросиме» В.Михайлова и др. Также получает популярность песня Леонида Дербенёва«У моря, у синего моря». В 1964 г. Л. Дербенёв на японскую мелодию«Каникулы любви» (Koi-no Bakansu (яп. 恋のバカンス) японской группыСм. подр. Гришелева Л. Д. Русские корни японской балетной школы // Сто лет русской культуры вЯпонии / Отв. ред.
Громковская Л. Л. – М.: Наука, 1989.75Подалко П.Э. Япония в судьбах россиян: Очерки истории царской дипломатии и российской диаспоры вЯпонии в конце XIX – начале XX века. – М., 2004. С. 244.7455«The Peanuts» сочинил русский текст. В Японии в 1950 году Гоу Китагавасоздает хор «Сиракаба» («Березка»), существующий до сегодняшнего дня, ас полетом Ю. Гагарина в космос в Японии сочиняют песню «Хорошо,Хорошо, Гагарин».В японском кинематографе также отразились темы русской культуры.Известный в будущем режиссер Акира Куросава вступил в Союзпролетарского искусства Японии, а его друг Уэкуса стал членом Союзапролетарской литературы Японии. Вот что он говорил о том, что ихтолкнуло на этот шаг: «Мы вступили в Ассоциацию не потому, чтопреклонялись перед теорией марксизма, а потому, что почувствовали, как вэтом коллективе крепнет дух противоборства социальным порядкам,господствовавшим в нашей стране, и еще потому, что думали научиться тамчему-то новому в области литературы».После 1945 года Куросава обращается к творчеству РюноскэАкутагавы,соединившеговсвоихновеллахнациональнуюповествовательную традицию с влияниями Мопассана, Пруста и особенноТургенева и Чехова.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
