Автореферат (1146530), страница 4
Текст из файла (страница 4)
Характер его воздействия на реципиентов Во многом зависит как от герменевтических конфигураций оптики взгляда (привычек восприятия) субъекта культуры, так и От Господствующих Сп~собов его представления ~экспозиции), Однако В ситуации современной медиакультуры актуализация и отражение идейно-сущностных характеристик классического произведения искусства становится проблематичным по ряду причин, Так, в культуре технОлоГически развитых реГионОВ мира теряют сВОю силу новоевропейские способы осмьюлення художественного артефакта, отражающиеся в метанарративных практиках, предполагаощих, например, трактовку искусства как «...царства прекрасного...»" ~Г.
В. Ф. Гегель), в котором истина раскрывается через чувственную форму. Равным образом и постмодернистский подход к пониманию и дешифровке сущности художестВеннОГО артефакта утрачивает ранее Главенствующую пОзицию уже В силу невозможности распознавания и считывания его нетривиальных теоретических установок В массовой культуре.
В этом отношении субъекты культуры не В состоянии осуществлять герменевтический анализ первоначальных «интенций» художественного произведения. Таким Образом, с неизбежнос~ью класси~ес~~~ произведение ис~ус~т~а трансформируется в ситуации медиакультуры, выступая уже в качестве «реплики» без «свойств», При этом Воспроизводится Тол~~о Внешняя форма оригинала, а содержание корректируется, стандартизируется, а в итоге и вовсе становится однородным другим, в том числе и нехудожественным продуктам производства. Различные способы «реанимации» идейно-сущностных критериев классического художественного артефакта оказываются несостоятельными, поскольку осуществляются согласно унифицированным нормативам и шаблонам массовой культуры, а значит, замыкак>тся на самих себе и репродуцирук>т самих себя.
Ввиду этОГО классические Маркеры хуложественности размываются, устаревают и утрачивают свой смысл, а уже лишенное своих оригинальных характеристик произведение искусства фактически переоформляется посредством дискурсивных практик медиа, 8 параграфе 2 «Современньзе конфигурации художественного артефакта» выявляются н рассматриваются актуальные для современности параметры любого >классического и неклассического) художественного артефакта, а также определяется место произведения искусства в сегодняшней культуре. Справедливо утверждать, что раскрытие сути современной конфигурации искусства уже не происходит с помощью познавательных моделей модерна или постмодерна, а осуществляется посредством изучения сегодняшней «данности» массовой культуры, которая в равной степени конституирует и режимы восприятия художественных артефактов.
Так, например, создание >'производство) современного искусства если и предполагает наличие смысла и содержания артобъектов, то, по своей сути, все равно оказывается подчиненным тенденциям массовой культуры (массового потребления), При этом любая идейная манифестация произведения искусства, так или иначе, сводится к понятным и обыденным >'профанным) для субъектов культуры смысловым конструктам, а зачастую и вовсе ограничивается формальной визуализацией. Становится необязательной умозрительная рефлексия относительно объектов искусства, поскОльку не артикуляционные мОЛОли, преЛполаГающие дискурсивные практики описания произведений, а сами визуальные образы «...играют главенствующую рОль в пОнимании настояшеГО»' .
В связи с этим «интенции» и содержание Вульф, К. Нои>о р>с>ог или возникновение человека из воображения,д Антология медиафидософии / Редактор-составить — В. В. Савчук. — СПб,: Издательство РГХА. 2013. — С, 270. искусства если и распознаются, то ровно настолько, насколько референтна их визуализация. Современная конфигурация произведения искусства предполагает потенциально неограниченное количество вариантов сканирования и способов интерпретации, которые на деле оказываются взаимозаменяемыми, а, по сути дела, и вовсе необязательными, поскольку содержания у художественного произведения может и не быть. В этом отношении искусство сегодня «растворяется» и рассредоточивается среди других предметов и явлений культуры, и, по больцюму счету, не распознается субъектами культуры.
При этом художественное произведение может сосуществовать на равных с рядом других аудиовизуальных явлений ~например, реклама) и выстраивать с нехудожественными артефактами различньге сериальные комплексы (например, дизайн интерьера). В пределе номинация художественности может рас~ред~~~ться на все явлен~я дей~т~~т~~~но~ти, а ис~у~с~~~м потенциа~ь~~ может стать любой отдельно взятый фрагмент реальности.
Тем самым, по сути дела„критерий художественности аннулируется как таковой. В главе 3 «Режимы репрезентации художественных артефактов в медиа» анализируются наиоолее распространенные способы трансляции художественных артефактов в современном медиан ространстве, а также связанные с ними процедуры и процессы трансформации. В параграфе 1 «Опернаи постановка в современном медиапространстве» анализируются видоизменения оперных постановок, которые происходят в ситуации современного медиапространства.
На примерах актуализации современных оперных постановок классических композиторов («Медея» Л. Керубини, «Моисей в Египте» Д. Россини, «Саломея» Р. Штрауса, «Бенвенуто Челлини» Г. Берлиоза, «Альцеста» К, Глюка, «Летучий Голландец» Р. Вагнера) демонстрируется, что основные изменения оперы осуществляются в рамках способов визуализации сценического действия и благодар~ особенностям технических средств, которые Записывают их для последующего тиражирования и трансляции. Первоначальная смыслоооразующая функция либретто и эстетическая роль аудиального субстрата оперы в значительной степени нивелируется, утрачивая центральную позицию.
Так, осно~ноЙ акцент п~ре~~~~~~я на визуализацию ~це~~~ес~о~~ д~Йс~~~я, которое более не отвечает первоначальному замыслу опер~. При этом фактическое содержание оперной постановки редуцируется к «чужеродным» для иее фрагментированным визуальным образам 1«аффективным» клипам), которые, по сути дела, имманентны лищь реалиям цифровОЙ эпохи. Современная опе1эная по~~ннов~а по праву с~ан~~ится частью «экранноЙ культуры»", а значит и ее сцена превращается в «монитор», конфигурации которого не настроены на реализацию первоначальных авторских сюжетов и замыслов. Напротив, основными аттрактивными средствами, которые привлекают внимание зрителей как к живому и~полнению, так и к Видеозаписям класси~еской Оперы, Оказываются апробирОванные В сОвременной медиакультуре режимы представления информационного контента: клиповый 1фрагментарный) монтаж, динамичная и гиперреалистичная кинематографическая съемка действий оперной постановки.
Изменяется и интерпретируется сюжетная линия оперы, происходит отказ от традиционных «канонов»'" искусства, в результате чего смысл классического либретто зачастую подменяется современными массмеднйнымн «суррогатными» аналогами. Таким образом, режимы репрезентации оперной постановки предопределяются современными медийными технологиями и особенностями восприятия субъектов культуры, которые, в свою очередь„ оказываются все менее слушателями классической оперы и все более зрителями «шоу».
Оперу менее определяет оригинальная музыкально-драматическая составляющая, а первоначальная целость ее структуры рассыпается на многочисленные и несогласованные между собой элементьь '-' Смл Экранная культура. Теоретические проблемы 1 0тв. ред. К.Э. Разлогов. — СПб.: «ДМИТРИЙ БУЛАНИН», 2012. — 752 с, '4 Дванова, В. М.
Постмодернистская философия искусства: нстокн н современность. — СПб.: 000 «Издательство -'Петрополис" », 1999. — С. 210. 22 В параграфе 2 «Репрезентации классической музыки в современном медиапространстве» изучаются наиболее распространенные режимы функционирования классической му~ыки В цифровой медиакультуре. Автором Выявляются и анализируются особенности использования физического субстрата (звуковые колебания) классического музыкального артефакта, а также способы его репрезентации в цифровом медиапространстве. Характеризуются сегодняшние формы существования классического музыкального артефакта в качестве «меблировочного»" (3. Сати) аудиального субстрата («саундтрека>>) при Оформлении соВременной социокультурнОй дейстВительности и манипулятиВном испОльзОВании В медиареальности, Классический музыкальный артефакт оказывается несовместимым с фрагментированной и децентрированной картографией новых медиа, в рамках которой содержательные, эстетические и контекстуальные составляющие художественного музыкального артефакта подвержены перманентным изменениям.
Цифровые медиа позволяют трансформировать и применять классическую музыку в любых пространственных ситуациях, где есть возможность использовать современные технологии. Ввиду этого появляются характерные для современности конфигурации классических художественных музыкальных артефактов, функционал которых сведен к фактическому обслуживанию реальности и практическому «потреблению» субъектами культуры: исгюльзование в рекламе, «безотказное» воспроизведение посредством цифровых гаджетов, «эстетизация» сцен филармон и т.д. При этом Онлайн трансляции живых концертов классической музыки оформляются посредством динамичной съемки„частой смены общего и крупного плана, что подразумевает упрочнение оптики взгляда субъекта культуры В режиме «..."погружения/поглощения декораций"...»'~, но не предполагает более глубокое (интенсивное) восприятие аудиального текста произведения искусства, '-' Саги, Э.
Заметки млеконнта>он(его: Проза. Письма. Воспоминания современинковд Пер. с. фр., сост., предисл. и коммент, В. Кислова. — СПбл Издательство Ивана Лимбаха, 2015. — С. 205. '6 Прокудин, Д. Е., Соколов, Е, Г, «Цифроваи культура» та с<аналоговая культура» .< Прокудин Дмитрий Евгеньевич и Соколов Евгений Георгиевич д Вестник Санкт-Петербургского Музыкальный субстрат больше не связывается с живым воспроизведением и обязательным наличием профессиональных исполнителей, поскольку «достаточным» оказывается наличие компьютерных программ и технологического оснащения. В сети Интернет возрастает число как непрофессионального, так и симулятивного электронного исполнения, а также наблюдаются многочисленные фальсификации: изменяются названия композиций, произведения одних авторов приписываются к другим авторам, указываются классические авторы в названии для современной музыки, создаются новые названия классических композиций, перемешиваются названия и час*и произведений и т.д.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
