Автореферат (1146530), страница 2
Текст из файла (страница 2)
А. Деникин, Д, Мельбер, Д. Томпсон, Ф. Хук и Дж, Элкинс. В качестве эмпирического материала использовались записи современных постановок классических опер: «Медея» Луиджи Керубини в постановке польского театрального режиссера Кшиштова Варликовского на сцене театра Ла Моннэ в 2008 году; «Моисей в Египте» Джоаккино Россини в постановке режиссера Грейама Вика на Россини Опера Фестивале в 2011 году; «Бенвенуто Челлини» Гектора Берлиоза в постановке режиссера-постановщика Филиппа Штельцля на Зальцбургском фестивале в 2007 году; «Альцеста» Кристофа 1 люка в постановке польского театрального режиссера Кшиштова Варликовского на сцене Королевского театра Мадрида в 2014 году. Также были проанализированы следующие отечественные современные постановки: «Саломея» Рихарда Штрауса в современной постановке Марата Гацалова на второй сцене Мариинского театра в 2017 году; «Летучий голландец» Рихарда Вагнера в современной постановке Василия Бархатова на сцене Михайловском театре в 2014 году.
Анализ манипулятивных практик актуализации классического музыкального искусства был проведен на магериале рекламных роликов «АПХ "Мираторг" №1» и «Мззап — Мцгапо». При аналитике также были использованы фильмы Ларса фон Триера: «Нимфоманка» и «Антихрист». Особенности функционирования изобразительного искусства посредством цифровых медиа исследованы на примерах мультимедийных выставок «Ван Гог— Живые полотна» и «АЙвазовский — Ожившие полотна» (Санкт-Петербург, креативное пространство «Люмьер-Холл», 2017 г,), а также экспозиции Кристофа Шлингензифа в немецком павильоне 54-ой международной художественной выставки Венецианская биеннале (2011 г.) и видеоинсталляции «Курс Империи» французского фотографа и видеорежиссера Мишеля Одера в рамках выставки современного искусства Документа 14 12017 г.) в Касселе.
В качестве материала для анализа спосооов трансляции инфОрмации и ОфОрмления художественных артефактов в сети Интернет были взяты следующие ресурсы: жьъч,сопЬ.сот, чиж .уошцЬе.сош„юкъ.1пя1а~гаппп.сош, чмжл)с.согп, ъ"ижлпейс1,гъ.сот, ~жъ,дооя1е.согп/сайига11пзпппе, иъ"жлпйЬа11оызКу.гп, жжж.уооя1ехц/тара, юже.уапйех,гп/гпарз, ар://ъ южна.сот/, При аналитике также были использованы примеры виртуальных туров Русского музей ~в жк.гпзпшзептпчтп.гп), государственного музея изобразительных искусств имена А. С. Пушкина ~же хптпа1.агав-гппзешп.га) и Музея Боде (чъж.япЬлпцзеипипыееп-цпд-е1пг1сЬтипдеп/Ьой-пшзецп/Ьапе.Ьпп!).
Функционирование живописи в качестве веб-дизайна было рассмотрено на примерах официальных сайтов Музея Винсента Ван Гога ~~~*~апаойгппзеп~п.п1), Метрополитан-музей (~~~ ~лпепппзецгп.ого) и Рейксмюсеум ~въ~ж.г1)1впшзеигп,п1/), а также европейской цифровой библиотеки Епгореапа 1ч жь.епгореапа.ец/рогьа!/га) и цифрового интерактивного сайта„ посвященного творчеству Клода Моне ~вжъ.пюпе12010,согп/). Теоретико-методологические основы исследования Основополагающими в диссертационном исследовании являются системный метод и междисциплинарный подход, а также базовые теоретические положения философии культуры, культурологии и медиафилософии.
С помощью системного метода становится возможным изучить генезис и историческое развитие художественных артефактов и меди апространства как постоянно развивающихся систем, а также проследить основные концептуальные трансформации изучаемых феноменов. Междисциплинарность культурологического подхода к изучаемой проблематике была обусловлена как необходимостью использования компаративистского метода, так и комплексного анализа, который, в свою очередь, предполагает применение в исследовании различных аксиологических, гносеологических и герменевтических конфигураций по отношению к анализируемой проблеме. Культурологический анализ также основывался на соблюдении принципа историзма, предполагающего при изучении вещей и явлений обязательное учитывание текстуальных, интертекстуальных и контекстуальных особенностей культуры.
8 равной мере в работе соблюдалось правило целостности„состоящее в соотнесении многообразия наиболее существенных характеристик отдельных медиа с общей структурой современной цифровой культуры, а значит, и в соблюдении приоритета целого над частным. Так, при решении исследовательских задач использовался структурно- функциональный метод, позволяющий изучать объекты культуры как сконструированные целостные системы„которые можно деконструировать на составные части. Данный способ, в свою очередь, позволил выявить особенности как архитектоники медиапространства, так и к~мпозиционности худож~ственн~х артефактов, а также определить их функции по отношению к другим явлениям культуры.
Результаты исследовании: 1, Определены и охарактеризованы наиболее распространенные на сегодняшний день способы трансляции действительности посредством медиа. 2. Проанализированы из~~и~пня функционирования артефактов в медиакультуре. 3. Маркированы стандартные режимы взаимодействия субъектов культуры с реальностью В ситуации ноВых медиа.
4. Исследованы наиболее распространенные варианты актуализации классических художественных аргефактов в цифровой медиакультуре, 5. Выявлены композиционные составляющие художественных произведений, которые в первую очередь подвергаются трансформациям и медиапространстве. 6. Проанализированы характерные черты восприятия информации субъектами культуры технологически развитых регионов мира. Новизна научного исследования: 1. Проанализированы концептуально-фунди1зованные варианты актуализации художественных артефактов в медиакультуре. 2. Исследовано, каким образом происходит перекодировка классических ~рои~веден~Й искусства под влиянием репрезентяционных стратегий НОВЫХ МЕДИЯ.
3. Охарактеризованы основные аспекты клиповой архитектоники медиареальности. 4. Прослежено, каким образом происходит нивелирование и редукция идейно-сущностных характеристик классических художественных произведений к формальному и стандартизированному набору маркеров- определителей. 5. Определены функции аудиовизуальной составляющей классических ~узыкальных произведений при их репрезентации в медизкультуре. Нз защиту выносится следующие положения: 1.
Визуализация классических хуДОжественных артефактоВ сеГОДня играет ключевую роль при их репрезентации, тем самым целостность и многоплановость произведения искусства редуцируется преимущестВенно к стандартизированному и унифицированнОму информ ациониому содержанию — фрагментированному ~клиновому) конте нту. 2. Режимы существования и функционирования художественных артефактов носят «меблировочный» ~Э. Сати) характер, при котором произведения искусства становятся частью «интерьера» и «дизайна» социокультурных пространств.
3. В современной меднакультуре характерные особенности классических художественных произведений нивелируются„стандартизируются и гомогенизируются, тем самым прОисхОдит профанация, дискредитация и в итоге ликвидация их идейно-сущностных оснований как таковых. (фрагментированную) стратегию репрезентации любых художественных артефактов культуры. 5. Конфигурация оптики взгляда современных субъектов культуры в принципе настроена и ориентирована на восприятие произведений искусства как массмедийного аттракциона. 6.
Б ситуации отсутствия явных демаркационных конструкций и отчетливой системы координат внутри самого медиапространства, художественный артефакт теряет свою уникальность, становясь содержательно и функционально мало отличимым от любого другого нехудожественного фенОмена. 7, На сегодняшний момент традиционные и общепринятые маркеры художественности устаревают, теряют свой операционный смысл и фактически не работают, поскольку в ситуации медиакультуры регламенты репрезентации искусства больше не соблюдаются. Теоретическая и практическая значимость исследовании Полученные В результате исследования материалы дают Возможность расширить наши представления о функционировании художественных артефактов в современном медиапространстве„ что способствует адекватному интерпретированию их актуального статуса в сегодняшней культурной действительности, В условиях непрерывной экспансии новых медиа в различные сферы жизни субъектов культуры и в связи с возрастающим с каждым днем интересом широкого круга исследователей к аналитике медиакультуры, Выводы и пол~жения изменения диссертации помогают определить и проследить культурно-фундированных характеристик худОжестВенных артефактоВ, а также позволяют выявить как актуальное состояние искусства в современной цифровой так и «Онтологический» и «экзистенциальный» ста*ус технологически развитых регионов мира.
Результаты диссертации могут быть использованы при подготовк~ теоретических работ в сфере гуманитарного знания, а также во время проведения культурно-просветительских проектов. В равной степени выводы и материалы исследования могут быть применены для составления учебных пособий, программ, лекционных курсов и практических семинаров по таким дисциплинам как «философия культуры», «культурология», «культура медиа», «эстетика» и «искусствоведение».
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
