Философско-эстетические аспекты нехудожественной прозы О. Уайльда (1102117), страница 4
Текст из файла (страница 4)
Вамериканских лекциях и интервью Уайльд постоянно внушал мысль о важности«эстетического элемента в образовании», идею, идущую ещё от Платона.Традиционное, упрощённое понимание эстетизма сводит его к абстрактномупоклонению красоте, что и верно, и неверно одновременно. Красота, без сомнения,является единственной ценностью и истиной эстетизма. Но она не существует лишьв сфере идеала, она становится доступной человеку через предмет искусства,который, будучи предметом реальной действительности, может оказывать иреальное воздействие на субъекта восприятия. Уайльд рассуждает, исходя изкаузальной традиции Нового времени: для него важна взаимосвязь ивзаимообусловленность явлений и процессов реальности. «Теория прекрасногоокружения» – приближение человека к красоте и истине посредством созерцания13произведения искусства – основана на детерминизме, на концепциях причинности изакономерности.Начало творческого пути Уайльда-эстета, начало теоретическое ипрактическое одновременно, было связано с анализом искусства и его места впрактической жизни.
Термин «эстетика» в случае с ранним эстетизмом Уайльдаотносился «не столько к прекрасному, не столько к философскому изучениюпрекрасного, сколько к определённому набору убеждений об искусстве и его места вжизни».5 Но и позднее, когда Уайльд перейдёт к настоящему теоретизированию,когда он разделит сферы жизни и искусства, его эстетика сохранит интенцииинтегрировать совершенное искусство в несовершенную жизнь и убеждённую верув то, что радость от соприкосновения с прекрасным может придать жизни ценностьи смысл.Американские лекции и интервью, дублировавшие содержание лекционногоматериала, пропагандировали практический эстетизм, были ориентированы нареальную эстетизацию действительности в частном, бытовом плане.
Искусство наэтом этапе вполне соотносилось с жизнью и имело практические функции.Многие годы Уайльд сотрудничал с рядом периодических изданий в качествеобозревателя в разделе новостей культуры. В своих обзорах и рецензиях онвыступал как эксперт в области дизайна костюма и живописи, как литературный итеатральный критик, как теоретик искусства и знаток истории мировой культуры.Философско-эстетические ориентиры критико-обозревательской деятельностиУайльда обозначены в третьем параграфе второй главы диссертации.Среди обилия эстетических проблем, затронутых Уайльдом в газетных ижурнальных публикациях, выделяется ряд наиболее часто обсуждаемых. Этопостулирование принципа романтического жизнестроительства, вопрос о целихудожественного творчества, тезис о самоцельности искусства, рассмотрение идеисинтеза классического и романтического искусства в качестве современного идеала,гипотеза о первичности мира искусства и «имитативном инстинкте» жизни,следующей за искусством, постулирование несостоятельности реализма как метода,а также размышления о специфике работы критика и особенностях критическойдеятельности.Критические обзоры и рецензии, сделанные Уайльдом, тематически не быливовлечены в философско-эстетическую проблематику.
Специфика жанра работподобного рода и не предполагает погружения в теоретические имировоззренческие вопросы. Но художник и мыслитель в любой ситуации остаётсяхудожником и мыслителем. В интеллектуализированной, но одновременно с этимувлекательной и доступной форме, Уайльд развлекал и образовывал читателя, неизменяя при этом своим эстетическим убеждениям.
Содержащиеся в5Johnson R.V. Aestheticism. L., 1969. Р. 4.14обозревательской эссеистике размышления по вопросам эстетики дополняютпредставление о специфике эстетических взглядов Уайльда и органичновписываются в корпус теоретических идей эстетизма.Официальным оглашением теории эстетизма стал сборник «Замыслы»(Intentions, 1891), в который Уайльд включил четыре работы, публиковавшиесяранее независимо друг от друга: эссе «Истина о масках» (The Truth of Masks, 1885),«Перо, полотно и отрава» (Pen, Pencil and Poison, 1889) и диалоги «Упадок лжи»(The Decay of Lying, 1889), и «Критик как художник» (The Critic as Artist, 1890).Идейная и тематическая специфика работ из сборника «Замыслы» определяется вчетвёртом параграфе второй главы.Эссе «Истина о масках» рассматривает роль костюма в драматургииШекспира, но интерес Уайльда, безусловно, шире.
Костюм в драматургии Шекспира– лишь повод поговорить о собственных взглядах на драматургическое искусство ина искусство в целом. Предметом интереса Уайльда в эссе стала проблематипического в искусстве и вопросы художественной переработки историческихсобытий. Искусство с технической точки зрения представляется как умение создатьиллюзию истины, выдуманное представить как правду.В эссе «Перо, полотно и отрава» Уайльд рассказывает о Т. Г. Уэйнрайте –поэте, живописце, художественном критике и знаменитом отравителе.
Уайльдинтересуется жизнью и творчеством этого человека, поскольку он реализовал рядважных эстетических доминант эстетизма. Но главная проблема эссе: доказатьнезависимость искусства от морали, признать необходимым исключениенравственно-этических рассуждений из оценки художественного произведения,подчеркнуть самоцельность эстетического типа восприятия.Самые значительные с точки зрения эстетико-философской нагрузки части«Замыслов» «Упадок лжи» и «Критик как художник» написаны в форме диалога.Классическая форма философского диалога, созданная Платоном и заимствованнаяУайльдом, органически связана с диалектикой, которая из риторической техникиведения спора превращается в метод мышления и достижения истины.В основе постулатов «Упадка лжи» лежит китсовская оппозиция «вечностькрасоты» и «бренность жизни», имеющая платоновские истоки. «Бренная» реальнаядействительность ставится Уайльдом в подчинённое, зависимое положение от«вечной» красоты искусства.В «Упадке лжи» Уайльд осуществляет наиболее последовательные нападки нареализм, который и есть «упадок лжи», состояние, из которого искусствунеобходимо срочно выбираться.
Деятельность, лишённая воображения и выдумки, –воссоздание фактов и правды – не может претендовать на то, чтобы бытьискусством, считает Уайльд. Искусство делает искусством художественноеобобщение. Настоящее искусство не имитирует, но осмысляет жизнь посредством15художественной условности. Цель искусства, по Уайльду, состоит не впредоставлении информации, а в доставлении радости и удовольствия.В диалоге «Критик как Художник» Уайльд предлагает на рассмотрениесобственную концепцию «эстетической критики», в основе которой лежатразмышления У.
Пейтера и выкладки знаменитых деятелей «искусства дляискусства».Критика определяется Уайльдом как искусство, как мастерствохудожественного творчества, тем самым деятельность критика приравнивается кдеятельности художника. Критик, рассматривающий произведение искусства,находится в таком же положении, как и художник, рассматривающий мирреальности. Он, как и художник, мыслит типами, но заимствует их не из жизни, а издругих произведений искусства.
Как читатель, он находится в герменевтическойситуации и вычитывает свои смыслы, а затем превращается в автора, творящего наоснове уже имеющегося текста свой метатекст.По мнению Уайльда, каждое из искусств требует своего критика, своегоинтерпретатора.
Актёр критикует (интерпретирует) драму, певец или музыкантисполнитель – музыку, гравёр – живопись, резчик – скульптуру; даже археолог, впонимании Уайльда, выступает критиком доисторических времён. Непременнымпрофессиональным качеством художника-критика должен быть индивидуальныйподход к интерпретации произведения искусства. Гамлет как творение искусства –многозначен, и может трактоваться актёрами по-разному, что способствует какраскрытию новых смыслов этого образа, так и проявлению актёрского мастерства.По Уайльду, любой реципиент – читатель, исполнитель, слушатель, зритель –является критиком. Воспринимающий авторское послание подвергает егоиндивидуальной интерпретации: наполняет его своим смыслом, домысливая егосвоим бытием.Уайльдовская теория эстетической критики стала частью герменевтическоговектора восприятия художественного произведения. Активизировав рольреципиента, фактически превратив его в со-автора, Уайльд предвосхищаетгрядущие литературоведческие теории XX века: бартовскую теорию смерти автора,бахтинскую теорию полифоничности и современную теорию интертекста.В сборнике «Замыслы», как, собственно, и во всей нехудожественной прозеУайльда, обнаруживается большое количество автореминисценций, самоповторов,создающих прочные межтекстовые связи, что позволяет говорить о сознательнойстратегии интертекстуальности – конвергенции – многократной трансляции одногои того же смысла в разных контекстах.
В каждом из нехудожественных текстовУайльда потенциально заложены будущие тексты, что позволяет выдвинуть тезис окогерентности его произведений. Обнаруживая себя в ином текстовом пространстве,большинство повторов, идущих из текста в текст, подвергаются семантической16трансформации лишь частично. Они, безусловно, расширяют своё смысловое поле,но остаются верны единому смысловому заданию.
Так обстоит дело и с тезисамиэстетизма, обозначенных в сборнике «Замыслы» и повторяемых Уайльдом в разныхконтекстах:1. Эстетическая способность – высшая из духовных способностей человека.2. Цель Искусства – дарить эстетическое удовольствие.3. Искусстворуководствуетсязаконамихудожественнойусловности,правдоподобия и воображения.4. Эстетика не зависит от этики.5. Вечный мир Искусства ближе к миру идей и поэтому совершеннее преходящегомира Жизни и Природы, которые подражают Искусству.6.
Литература – высшее из искусств, поскольку слово – самый мощный символ.7. «Художественность» произведению даёт его форма.8. Жизнь и творчество Художника – самовыражение через акт творчества.Философская и эстетическая проблематика эпистолярного наследия Уайльда –тема пятого параграфа второй главы. Письма являются весьма существеннымдополнением к облику Уайльда-писателя, драматурга, критика и теоретикаискусства, поскольку в них часто высказываются идеи, существенные дляпонимания его эстетической позиции, его места в литературной и театральнойжизни двух последних десятилетий XIX века.Тематика писем чрезвычайно разнообразна.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
