Философско-эстетические аспекты нехудожественной прозы О. Уайльда (1102117), страница 3
Текст из файла (страница 3)
Доктрина «искусство для искусства» провозглашалакульт красоты и отличалась от идей романтиков начала века отсутствиемсентиментальности и индивидуализма. Атрибутивные эстетические признакиданной творческой программы исследователи усматривают в отказе от социальнополитической ангажированности, «бесстрастности» или «безличности» искусства, атакже в повышенном внимании к вопросам формально-технического мастерства.Сторонники «искусства для искусства», хотя и не составляли единой школы,единодушно и активно выступали против утилитарного, практическогоиспользования искусства.Рассмотренные в диссертации эстетические позиции Т.
Готье, Ш. Бодлера иГ. Флобера имели единый вектор с эстетическими взглядами Уайльда. Кроме того,уайльдовская концепция «эстетической критики» вполне соотносится спредставлениями вышеуказанных авторов о форме и содержании художественнойлитературно-критической деятельности.В критической литературе Уайльда часто представляют как борца за идею«искусства для искусства», но мнения о том, что же означала эта идея для неголично, различны. Проблема в том, что Уайльд, представляя искусство независимым9от социальной действительности, пытался интегрировать его в этудействительность, делая его тем самым социально значимым явлением, способнымизменить реальность, и существующим поэтому, отнюдь не ради самого себя.Движение «искусства для искусства», декларируя самоценность личности иискусства, отказываясь включать личность в систему общественных связей, сводилосферу действия человека только к сфере искусства, что, по сути, есть такое жеограничение, как и трактовка деятельности человека исключительно в сфере егообщественной жизнедеятельности.Эстетико-философская мысль Уайльда, ориентированная на классическуюгреческую философию, находит «золотую середину»: совмещает принципсамоценности личности и значимости социального контекста.
Красота искусства,запечатлевшая неповторимость идеального видения личности, представленная всеми каждому, сделанная достоянием всеобщего, становится той сферой, в которойснимается противоположность мира искусства и мира социума, мира идеального имира реального. Бoльшая степень независимости искусства от жизни, влияниедоктрины «искусства для искусства» характерна для зрелых трудов Уайльда, в товремя как ранние работы ориентируются на платоновское понимание целейискусства.Идейное становление Уайльда проходило и под персональным влиянием«властителей дум», центральных фигур в истории английской эстетики илитературной критики последней трети XIX века У.
Пейтера и Дж. Рёскина.Пейтером была выдвинута концепция «эстетической критики», занявшаявпоследствии одно из центральных мест в эстетике Уайльда. Для эстетическогокритика главным источником жизненных впечатлений и объектом художественногопознания становится не жизнь и природа, а мир культуры и искусства. Восприятиепроизведений искусства порождает переживания, представляющие собойиндивидуальные душевные состояния и определённый интеллектуальный настрой.Передача комплекса этих «переживаний» и является самобытным искусствомкритики, которое приравнивается к акту художественного творчества.Эстетический подход к критической деятельности закономерно определялсяобщими тенденциями, имеющими место в рамках индивидуально-творческого типахудожественного сознания. В искусстве рубежа веков индивидуалистическоетворческое начало получило не только субъективную и многоликую манифестациюв рамках одного направления (как это было уже у романтиков начала века), но ипроявило себя в разных вариантах пост-романтической парадигмы творчества(таких как эстетизм, натурализм, символизм и др.).
Разнообразие творческихустановок и многообразие авторских «я» не предполагало однообразного,«объективного», восприятия продукта художественного творчества. Критика новогоискусства могла быть только субъективной. И хотя Пейтер применял свою теорию10на материале искусства далёкого прошлого, актуальность и необходимостьподобного подхода к современному искусству не вызывала сомнений.К влиянию Пейтера может быть отнесено и совмещение античных иромантических мотивов в жизненной и эстетической концепциях Уайльда.Античная и христианская культура стали для Уайльда элементами его личнойкультуры, и осмысление этих двух типов культур способствовало разработкеконцепта «Новый Эллинизм».Уайльд с энтузиазмом воспринял пейтеровский эпикуреизм и нашёл емудостойное место в эклектическом соединении импонирующих ему философскихидей.
Пейтеровский индивидуализм стал основой социальных теорий Уайльда.Влиянием Д. Рёскина были в значительной мере обусловлены реформаторскиеамбиции раннего Уайльда, касающиеся эстетического переустройства быта,обращение к нравственно-этической проблематике и идеям о гражданскойответственности.Вера Рёскина в необходимость социальных изменений и пропаганда важностиискусства в повседневной жизни были совмещены Уайльдом с классическими ипозднеренессансными пристрастиями, которым Рёскин был чужд. Убеждённоемнение Уайльда о том, что интересы индивида всегда значительнее интересовобщества, а также его личная терпимость и толерантность, придавала его взглядамбольшую гуманность и способствовала более точному и объективному подходу ввопросах социальной критики.Индивидуально-творческий тип художественного сознания, центральнойкатегорией эстетики и поэтики которого является автор, предполагает самопознание и миро-познание в индивидуально-личностном ключе.
Как бы ниоказывался близок Уайльд к теоретическим позициям своих учителей, его теориивсегда носили печать индивидуальности. Эстетизм Уайльда происходил изнепосредственного взаимодействия с рядом импонировавших ему культурныхфеноменов. Творчески реагируя на материал предшественников, он извлекал из негонужную информацию, те эстетические взгляды, которые он разделял, иинтегрировал их в свой эстетический дискурс.Вторая глава диссертации, состоящая из шести параграфов, посвященаизучению эстетической проблематики нехудожественных текстов О.
Уайльда. Впервом параграфе второй главы представлен концептуальный план научноисследовательской работы О. Уайльда «Происхождение исторической критики»(The Rise of Historical Criticism, 1879). Это была его первая, хотя инеопубликованная при жизни, серьёзная авторская работа.
По объёму она былабольше, чем что-либо написанное им позже в жанре рассуждений.В работе показано как постепенно из мифологических верований развиваетсяисторическая критика. Критико-творческий дух, впервые проявивший себя как11«историческое чувство», позднее рационализируется как наука историческойкритики, как осознанная методология и философия. Делая особый акцент наконституирующий «дух критики», синтез критических и творческих способностей,Уайльд усматривает художественный элемент в научном познании и одновременнопривносит научную методологию в творческую деятельность.
«Дух историческойкритики» должен быть рационален и недогматичен, совмещать логику ивоображение, объединять законы, лежащие в основе бытия и ориентироваться натипичное, правдоподобное и психологически вероятное. Творческая способностьдля Уайльда выступает атрибутивной характеристикой сознания, диалектическийметод – единственным способом теоретического и критического мышления.Предметом интереса второго параграфа второй главы диссертации сталиамериканские лекции и интервью Уайльда. На американском этапе своей карьеры онуже воспринимал эстетизм как науку, своего рода философское осмыслениеискусства, как «свою философию».
Переход к эстетскому позиционированиюопределялся самим Уайльдом не как разрыв с предыдущим глубоким философскимподходом к обсуждению мировоззренческих проблем, а как своеобразноепродолжение этого подхода.Лекции Уайльда стали его первым выступлением по вопросам теорииискусства и призывом реализации этой теории на практике. Они существеннодополняют идеалистическую позицию, схематично сформулированную в тетрадях,и начинают формирование философии эстетизма, в полном объёме представленнуюв более поздних работах.Основной лекцией американского турне была лекция «Ренессанс английскогоискусства» (The English Renaissance of Art, 1882). Именно в этой лекции начинаетсвоё формирование концепт «Нового Эллинизма», синтетического идеала,упоминание о котором отмечается и в основных критических работах 1890-х годов.По мнению Уайльда, современное английское искусство, показательным примеромкоторого может служить творчество прерафаэлитов, рождается от сочетанияспокойной красоты эллинизма с напряжённым индивидуализмом романтическогодуха.Составляющие уайльдовского концепта «Нового Эллинизма» былипозаимствованы, скорее всего, из «Эстетики» Гегеля, разделившего западнуюисторию искусств на два вида: классическое искусство, которое он также называетэллинистическим, и романтическое, искусство средневековья и Нового времени.
НоУайльд полемизирует с гегелевской эстетической теорией, подчёркивая наличиевзаимосвязей и общих характеристик греческого и романтического искусства. Онрассуждает, исходя из пейтеровской концепции истории искусств, и усматривает в«английском Ренессансе» возрождение эллинистического самосознания в12современной форме, т.е. эллинизм, включающий в себя определённыехарактеристики современного романтического искусства.В «Ренессансе английского искусства» Уайльд близко подходит кформулировке «рабочего принципа» эстетизма – эстетического формализма.Аналогичные идеи были обозначены Уайльдом и в интервью. Независимостьэстетики от этики – важнейший постулат эстетизма – был сформулирован Уайльдомзадолго до их серьёзного теоретического оформления в эстетических трактатах.Вопрос о «пользе» искусства Уайльд трактует диалектически: с практическойточки зрения искусство, конечно, бесполезно, но воздействие искусства на дух дляУайльда бесспорно.
Формальное совершенство, реализованное в произведенииискусства, может стать примером для совершенства в жизни. Это и будетсоциальной функцией искусства, по Уайльду, но оно будет осуществляться несоциально-ориентированными интенциями художника, каковых, исходя из природытворчества, быть не должно, а эстетическим эффектом, который оказываетпроизведение на реципиента, в результате которого последний получит пример дляподражания и совершенствования действительности. Социальная роль искусстваотвергается Уайльдом в её буквальном понимании и парадоксально постулируется ввиде понимания «эстетического».Темой двух других американских лекций «Прекрасное жилище» и«Декоративное искуство» была уже не история искусств, а практические путиприменения эстетической доктрины.
В основных тезисах этих лекций Уайльд былсолидарен с прерафаэлитами и их теоретиком Д. Рёскином.Объявляя самым значительным качеством человека наличие творческогопотенциала, художественного темперамента, Уайльд отмечает, что формируетсяэтот творческий потенциал, и вкус, и талант под влиянием окружения.«Детерминизм среды», столь популярный в литературе конца XIX века, получаетуайльдовскую формулировку в виде «теории прекрасного окружения».
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
