Диссертация (1098575), страница 6
Текст из файла (страница 6)
Завальный, благодаря их исследованиям и размышлениям обустройствах миропорядка и общественной жизни, было сделано многоважных выводов о воздействии музыки на психическое состояниеслушателя [Завальный 2000: 62]. Неудивительно, что впоследствии этиидеи получили развитие и нашли применение в практике преподавания, ипедагоги стали отмечать особую роль музыкального воздействия научащихся.Так,И. Г. Песталоцци,Ж.-Ж. Руссо,К.Д.
Ушинский,Л.Н. Толстой, В.Н. Шацкая и С.Т. Шацкий считали музыку одним из«средств формирования личности, ее нравственно-эстетических качеств,социальных идеалов гуманизма, любви к родине» [Там же: 62].Известный педагог В.А. Сухомлинский обращал внимание преждевсего на эстетическую составляющую музыки. Поскольку эмоцииявляются одним из основных средств постижения музыкальных образов,он подчеркивал важность музыкального искусства в пробужденииэстетических чувств учащихся, в нравственном воспитании и в развитииих эмоциональной культуры. По наблюдениям В.А. Сухомлинского,музыкальная поддержка в процессе обучения предполагает активизацию36мыслительной деятельности учащихся и их творческого мышления[Сухомлинский 1977].
Музыка представляет собой один из сильнейшихинструментов, обеспечивающих взаимопонимание между людьми, потомучто этот процесс не ограничивается восприятием слов, а во многомпроисходит на ином уровне. Идеи музыкального воспитания такжеразвивал в своих трудах В.М. Бехтерев, уделяя огромное значениекомплексному воспитательному значению музыки в формированииличности и ее эстетической развитию.Специфика музыкального восприятия состоит в раскрытии идекодированиисмысла,заложенноговмузыкальноепроизведениекомпозитором. По наблюдениям Ю.А. Комаровой, «музыкальный образраскрываетсяиформируетсяодновременносэкстрамузыкальнымимыслительными и перцептивными образами» [Комарова 2007: 341].
Каждыйслушатель реагирует на услышанное по-своему, оценивая музыку взависимости от своего эмоционального состояния. Так, еще Пифагор всвоем исследовании терапевтического значения гармонии открыл, что семьмодусов, или ключей, греческой системы музыки имеют силу возбужденияразличных эмоций [Герцман 2003]. Лад и тональность песни передаютэмоции, оттенки настроений и чувств композитора и исполнителя –мажорные тональности обладают более радостным звучанием по сравнениюс минорными, звучащими обычно более грустно. В целом рядеисследований отмечено, что новые слова намного быстрее и прощезапоминаются в песнях, написанных в мажорной тональности, передающейрадостное настроение, в то время как у песен, сочиненных в миноре,быстрее схватывается мелодическая линия.
Следует отметить также, чтодети начинают воспринимать эмоции, передаваемые через музыку, оченьрано. Согласно статистическим данным, ребенок с четырех лет ужеспособен различать музыкальные фрагменты и классифицировать их попризнакам «радость», «грусть», «гнев», «страх»; а с восьмилетнего возраста37дети могут находить связь между передаваемой музыкой радостью имажорной тональностью и грустью и минорной тональностью [Там же].И.А. Андрееванаосновеанализатеоретическихположенийисследований в области активизации резервных возможностей учащихсяпредлагаеттематическиеразножанровыезарисовкивкачествемузыкального сопровождения иноязычных монологических текстов.
Еюсозданолингводидактическоепособие«MusicalTeenagerese»дляподростков, изучающих английский язык, в котором предпринята попыткасоздать в условиях класса полисенсорную среду через активизациюразличныхсубсенсорныхраздражителейсредствамиритмичноймолодежной музыки в сопровождении цветомузыки. В ее методикеиспользована теория А.А. Ухтомского о поведении живых организмов,котороезависитотстимулирующегоцентра–доминанты,представляющей универсальную способность человека сосредоточиватьсяна чем-либо одном, на импульсе, желании, стремлении, оттесняющим всёостальное на второй план [Ухтомский 1950].
Базируясь на данной теории,И.А. Андреева пишет о доминанте в музыке как очаге устойчивоговозбуждения, через который проходит воспринимаемая мозгом вконкретный отрезок времени информация, и выделяет 4 группытематическо-музыкальныхматериаловсразнымидоминантами–«заставок», содержащих текстовый и музыкальный материал для усвоенияиностранного языка: 1) заставки с доминантой А (ля мажор) длясопровождения текстов молодежной музыкой в стиле «рэп»; 2) заставки сдоминантой В (си-бемоль мажор) для сопровождения текстов либретто,арий и дуэтов в жанре рок-оперы и мюзикла; 3) заставки с доминантой С(домажор)длятекстовмолодежныхпесенсмузыкальнымсопровождением; 4) заставки с доминантой D (ре мажор) для создания назанятиипсихологически-комфортнойобстановкиспомощьюинструментальной музыки и музыки импровизационного характера[Андреева 2002].
Данную идею развивает в своем исследовании38А.А. Иванов, отмечающий, что «вызываемые звуковыми музыкальнымираздражителямивозбуждениясообщаюторганизмуритмы,соответствующие его фазовым состояниям. Эти ритмы являются тойпочвой, на которой формируется доминанта, то есть очаг устойчивоговозбуждения, пропускающий через себя весь поток информации,воспринимаемый мозгом» [Иванов 2006: 41], что стимулирует процессывосприятия на эмоциональном уровне.Музыка неразрывно связана с эмоциональной сферой, и В.М.
Тепловуказывает на тот факт, что чувства, эмоции и настроения в самомнепосредственном отношении являются содержанием музыки [Теплов2003]. Во время восприятия музыки происходит ее эмоциональноепереживание, которое связано с поиском ассоциаций, собственныхпредставлений, художественно-образным осмыслением, предугадыванием,предвосхищениембудущегоразвития,осознанием,осмыслениемсодержания. По наблюдениям В.Н.
Митителло, музыкальное произведениеобладает способностью «быть психологическим стимулятором и средствомэмоционально-оценочной коммуникации» [Митителло 1996: 3].Музыка влияет на эмоциональный и интеллектуальный рост личности,стимулирует активизацию познавательной деятельности, что немаловажнодля успешного овладения иностранным языком, о чем писали в разное времяразные ученые (В.Ф. Аитов, И.Л. Бим, В.А.
Завальный, А.А. Леонтьев,Н.Ф. Орлова, И.М. Румянцева и др.). А.И. Щербакова в своих исследованияхособо подчеркивала тот факт, что «процесс восприятия музыки – этопроцесс личностно-ценного постижения», выбор каждым конкретнымчеловеком из множества заложенных в музыке смыслов более близкого ипонятного ему. Музыка несет в себе диалогическую константу: диалог иэмпатия, выступающие как формы эстетического сознания, способствуютвозникновению сопереживания. Кроме того, «диалогическое начало,заложенное в музыке, ведет к рождению у исполнителя и слушателяэстетического переживания, в котором, согласно Августину, участвуют и39чувственное,непосредственноевосприятие,иинтеллектуальное»[Щербакова 2005: 574-575]. Например, произведения песенного жанраотражают эмоции автора и исполнителя, «воздействуют на эмоциональночувственный строй человека», пробуждают «ассоциации, память оминувшем, способствовать перемене настроения» [Кремлев 1966: 35].А.Н.
Сохор выделяет в процессе восприятия музыки на различныхуровнях – физиологическом, психологическом и социальном – следующиестадии: возникновение интереса к произведению и установка на восприятие;слушание как физического процесса, понимание и переживания музыки;стадия интерпретации и оценки [Сохор 1980]. В.А. Завальный в своихисследованиях приходит к выводу, что при прослушивании музыкальногопроизведения происходит не отдельное восприятие его мелодии, ритма,тембра и гармонии, а целостное. «Воспринимая то или иное музыкальноепроизведение, мы можем определить индивидуальный почерк того илииного композитора (назвать автора музыкального произведения), тем самыммы совершаем акт категоризации, относя услышанное к определеннойэпохе, определенному композитору.
Благодаря восприятию мы можем такжеопределить жанр произведения, конкретное настроение, передаваемоеданным произведением» [Завальный 2000: 68]. И в связи с этим следуетподчеркнуть, что любое восприятие, в том числе и музыкальное –индивидуально и различно, и является одним из процессов познания.Исследования в области когнитивистики указывают на сходствопроцессов восприятия музыки и языка, при котором происходит целостноевосприятиеотдельныхэлементов,иерархичноструктурируемыхвопределенные последовательности [Patel 2003: 674].
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
