Художественная культура Средневековья
8.4 Художественная культура Средневековья
8.4.1 Романский стиль. Архитектура Средневековья наиболее адекватно отразила переход в менталитете средневекового человека от внешнего к внутреннему. Античный храм был домом Бога, а человек молился рядом с этим храмом. Средневековый собор принимал верующего в себя и воздействовал на него внутренним убранством и сосредоточенными в храме произведениями скульптуры и живописи.
Зодчество было ведущим искусством Средневековья.
В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери» писал: «В те времена каждый родившийся поэтом становился зодчим. Рассеянные в массах дарования, придавленные со всех сторон феодализмом... не видя иного исхода, кроме зодчества, открывали себе дорогу с помощью этого искусства, и их илиады выливались в форму соборов. Все прочие искусства повиновались зодчеству и подчинялись его требованиям. Они были рабочими, созидавшими великое творение. Архитектор-поэт-мастер в себе одном объединял скульптуру, покрывающую резьбой созданные им фасады, и живопись, расцвечивающую его витражи, и музыку, приводящую в движение колокола и гудящую в органных трубах. Даже бедная поэзия, подлинная поэзия, столь упорно прозябавшая в рукописях, вынуждена была под формой гимна или хорала заключить себя в оправу здания... Итак, вплоть до Гуттенберга зодчество было преобладающей формой письменности, общей для всех народов... До XV столетия зодчество было главной летописью человечества».
В развитии архитектуры Средневековья выделяют два стиля: романский ( XI - XII вв.) и готический ( XIII - XV вв.). Романский стиль характеризуется массивностью сооружений. Основные типы его сооружений – феодальный замок, городские укрепления, соборы. Основной строительный материал – камень. Башни были неотъемлемой частью замка и особым знаком дворянства. Когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».
Вид романского храма в общих чертах таков: центральный высокий продольный зал, так называемый неф придает церковному зданию вид могучего корабля. С боков к нему примыкают два или четыре более низких нефа. С восточной стороны главный неф завершается полукруглым выступом – апсидой , часто в венце полукруглых небольших капелл (апсидиол). Поперечный зал, так называемый трансепт, придает зданию форму креста. Западный фасад чаще всего двухбашенный.
Ясность, монолитность, внушительность – характеристики романского зодчества. Образцом романского зодчества является архитектурный ансамбль в итальянском городе Пизе: собор, «Падающая башня» и баптистерий (крещальня). Этот ансамбль называют арочной симфонией».
В романском стиле, который проявился не только в архитектуре, но также в скульптуре, живописи и литературе, где главенствуют не просветленность и ясность, а фантастика, мучительное стремление передать глубину мрачных порывов и дум, нашли свое художественное воплощение тогдашние идеалы и тревоги западного мира. Например, Вормский собор германского города Вормса. Он хорошо сохранился и сегодня. Поражает монолитность его геометрических форм. Нет синтеза различных видов искусства: редкие скульптуры, разбросанные по подоконникам и галереям, живут собственной жизнью, не сливаясь с архитектурой. Жизнь эта своеобразная, не связанная с культом собора. Вот медведь, вот круторогий баран с выпученными глазами, вот зверь, положивший лапу на человеческую голову, а вот лев, терзающий человека, на лице которого ужас. Эти образы воплощают народную фантазию. Они правдивые и жуткие, и на них как бы наложило свою печать сознание беспощадности, утвердившейся в мире.
В изобразительном искусстве той поры почти не встречаются красивые женские образы. Например, Ева на знаменитых бронзовых дверях церкви св. Михаила в Гильдесгейме, отлитых в начальный, оттоновский, период романского искусства, откровенно некрасива, как и Адам, она согнута, придавлена ужасом и стыдом под карающим перстом беспощадного Бога и в свое оправдание указывает на торжествующего змия. Ее образ потрясает своей щемящей выразительностью, в которой отражена некая безысходность, некая извечная трагедия человеческого рода.
Рекомендуем посмотреть лекцию "Практическое занятие Т".
8.4.2 Готика. Художественный стиль западноевропейской культуры второй половины XII в. – XV вв. получил свое название по имени одного из варварских племен, населявших Западную Европу, – готов. Название племени, данное в эпоху Возрождения, отразило презрение мыслителей этой эпохи ко всей культуре средневекового периода как культуре варварской, разрушившей прекрасную культуру античных времен.
Но прошли целые столетия, прежде чем Европа осознала значительность художественного наследия Средневековья.
Готика – это стиль многоголосия, который пришел в европейскую музыку одновременно с готикой в архитектуре. Отношение готики к романскому стилю таково, как многоголосия к унисону в музыке. Готика отразила изменения, происшедшие во всех областях культуры и жизни средневекового общества, рост городов, рост сознания, рост уверенности человека в себе.
Церковное строительство переходило к горожанам, готические соборы воздвигались по заказу и на средства городской общины. Постройка и украшение храма, на которые уходили десятилетия, а порой и столетия, стали уже действительно всенародным делом. В соборах не только совершались богослужения, там читались университетские лекции, разыгрывались театральные представления-мистерии, и даже заседал парламент. Строителями были артели мирян, переезжавших из города в город и тем самым способствовавших распространению готической архитектуры.
Английский культуролог Д. Рёскин писал, что «великие нации записывают свою автобиографию в трех книгах – в книге слов, в книге дел и в книге искусства», но только «последняя заслуживает полного доверия».
Готический стиль появился во Франции во второй половине XII в. Это была ранняя готика. И выросла она. По мнению А. Ф. Лосева, «на стремлении личности ввысь». Что же касается чисто искусствоведческих особенностей, они следующие: готический вертикализм по сравнению с романским горизонтализмом, уничтожение твердыни романской массивной стены и превращение ее в легкую ажурную конструкцию. Готика, таким образом явилась преобразованием и в преобразованном виде слиянием нордических и романских элементов. Возникла готика, как отмечено, во Франции, в своем чистом виде она – порождение германской культуры, но непосредственно она не связана ни с какими национальными условиями и «была наднациональным историческим явлением и характеризовала именно то высокое Средневековье, когда национальные различия были спаяны в жарком сознании религиозного и церковного единства а, которым охватывалось все европейское человечество». Хотя справедливости ради следует отметить, что единство – не тождество, и итальянский Миланский готический сбор отличается от французского готического Собора Парижской Богоматери, а тот в свою очередь – от знаменитого немецкого готического Кёльнского собора.
