Методическое пособие по иконописи

Методическое пособие по иконописи

(ЧАСТЬ ВТОРАЯ)

ЗАДАНИЕ №13.

ПОСТРОЕНИЕ ГОЛОВЫ

Во второй части методическая работа над образами-опорами продолжается. Она усложняется, с одной стороны технически, с другой, психологически. Изучение головы, образа человека, образов святых, исторических образов, вносят в реабилитационный арттерапевтический процесс новое содержание. Психологический рисунок в работе заметно меняется и, как  правило, усиливается формирование внутреннего образа – опоры, некоего идеала, который не всегда сразу может быть осознан ребенком, но начинает жить и поддерживать его.

Человеческие образы, образы святых, их лики – все это в первую очередь мир духовного. Здесь необходимо интенсивная духовно-культурологическая работа в 3-х направлениях:

1. живое общение с духовником;

2. изучение (углубленное) житий святых, биографий известных художников иконописцев с возможностью сравнения и даже противопоставления их творений;

Рекомендуемые материалы

3. изучение иконы.

Во второй части методической разработки происходит как бы 3 нарастающих реабилитационных процесса:

1. включение образа человека как главного субъекта иконы;

2. изучение богородичного образа;

3. изучение построения крыльев птицы и осознания духовного парения через птицу, а затем ангела.

В основе работы программы Палехского художественного училища. Вместе с тем они дополнены материалами из программ Московской иконописной школы.

Техническое задание.

Прежде, чем приступить к рисунку головы, необходимо изучить ее.  Изучение  начинают  с костной основы - черепа.

Большое практическое значение имеют  основные, присущие всем людям, костные  выступы черепа. В верхней части  черепа  эти  выступы таковы: лобные бугры, центральные  выпуклости надбровных дуг, боковые  выпуклости  надбровных дуг, выступы височных  линий,  выпуклости теменных костей, выступ затылочной кости (наружное затылочное возвышение).

В средней части черепа необходимо учитывать следующие костные выступы: передний выступ носовой кости,  передняя  носовая  кость, выступы скуловых костей, подбородочный  бугор и нижнечелюстные углы. Степень развития  этих костных выступов индивидуальна.

Однако, как нам известно, пол и  возраст накладывают  большой  отпечаток  на  характер костного рельефа. Описанные  костные  выступы значительно слабее выражены в черепе женщины, юноши и ребенка, чем в черепе взрослого  мужчины. В старческом возрасте костные  выступы, как правило, очень  рельефны. /Смотреть схему-череп человека/.

Получив представления о голове, надо понять конструктивную особенность ее формы.

Как и в рисунке фигуры,  рисунок  головы надо начинать с осмысливания основной  формы. Форма головы не бывает абсолютно круглой, она больше похожа на яйцо, начните с легкого наброска этой базовой формы, затем  проведите линию к низу подбородка (между глазами) от верха  головы. Части  лица  будут  располагаться симметрично по обе стороны от линии.

Проведите несколько  горизонтальных  линий,  чтобы  пометить  расположение   уголков глаз, верхней и нижней части носа  и  уголков рта. В процессе работы проверяйте по этим линиям, правильно ли вы разместили части  лица. При помощи этих же линий определите  местоположение ушей: как правило, уголки  глаз  находятся на одной линии с кончиками ушей, а нижняя часть носа - с мочками.

Обратите внимание, что расстояние  между этими линиями зависит от перспективы, с которой вы смотрите на голову. Если голова наклонена назад, черты лица будут  казаться  ближе друг к другу;  если  вперед - нос  будет  казаться длиннее.

Чтобы  размеры  получились  правильными, используйте системы измерения.

Еще один способ  проверить  расположение частей лица - это провести линию через  внешний угол каждого глаза и далее  линии  вниз  от угла каждого глаза  до  середины  подбородка, получится правильный треугольник,  в  котором должны поместиться все части  лица.  При  его помощи  вы  можете  проверить,  не слишком  ли большой у вас рот, не ушел ли подбородок  далеко от глаз и носа.

РАСПОЛОЖЕНИЕ ЧАСТЕЙ ЛИЦА

Нарисовав основной контур головы, проведите слабую линию от  центра  лба  до  нижней части подбородка. Разместите части лица  симметрично по обе стороны от носа.

Многие  делают  ошибку,  помещая   глаза слишком высоко на лбу, тогда как они  на  самом деле находятся на середине лица.  Не  забудьте оставить достаточно места между глазами - примерно на ширину одного глаза.

         СКОПИРОВАТЬ РИСУНОК ГОЛОВЫ

АПОСТОЛА НОВГОРОДСКОГО ПИСЬМА  XV ВЕКА.

 Особенности этого рисунка - четкость и простота контура монументального силуэта  головы, строгость выражения,  условность  линий лица и волос, цветовых движков, которые  придают ощущение объема изображению.

Первоочередная задача, как всегда,  красиво разместить рисунок на листе бумаги,  наметить его тонкими легкими линиями, начиная с общей формы головы и плеч. Затем в общей форме головы найти  при  помощи  вспомогательных линий направление носа, глаз, губ, найти место уха, определить общую форму волос на голове, бороды и усов. Затем рисовать глаза, ухо, нос, пряди волос, на  лице - движки,  которые определяют морщины, характер. Потом перейти к одежде на плечах.

Когда будет поставлено все на свое  место, прорисовать  красками  согласно  образцу. Этим рисунком приобретаются знания традиционных особенностей изображения  головы,  характерных для древнерусской живописи XV века. Их необходимо знать как первоисточник  и  основу для письма головы в палехской миниатюре.

ЗАДАНИЕ №14.

СКОПИРОВАТЬ РИСУНОК ГОЛОВЫ, ПОРТРЕТ ИВАНА

  ГРОЗНОГО РАБОТЫ И.П. ВАКУРОВА, СДЕЛАННЫЙ ПО РЕПРОДУКЦИЯМ.

ПРЕАМБУЛА.

Портрет Ивана Грозного предлагается нами как задание для выявления черт человеческого характера через каноническую технику. Вместе с тем мы не рекомендуем включать его в работу с детьми с нарушением психики. Работа над образом Ивана Грозного может стать для них достаточно серьезным психологическим испытанием.

Педагогам предлагается в зависимости от конкретной ситуацией начать работу или с задания №15 или с задания №14. Весь цикл работы над головной достаточно сложен не только технически, но и психологически. Личники в иконописных мастерских на Руси считались не только искусными мастерами, но не менее искусными психологами. К работе над головой необходимо подойти, хорошо освоив не только техническую часть иконы, но практически все основные программные задания КРЦ. Лики святых играют самую существенную роль в реабилитации. Они заканчивают формирование внутреннего образа-опоры. Психолог, проводя беседу, должен убедиться в понимании сущности образов в первую очередь через лики. В домашнее задание рекомендуется вводить работы (фрагменты работ) известных специалистов по иконографии. Мы рекомендовали детям изучать также лица священников, монахов с которыми они общались. Дети делали зарисовки, писали портреты с натуры М. Варвары, нашего педагога, руководителя иконописной школы „Инва-Студии“. Предлагалось также письменно, в виде сочинения, описать лики 3-х ангелов из „Троицы“ А. Рублева.

Вакуров был одним из видных мастеров личного иконописного письма. Он ученик Сафоновской мастерской, много лет там работал. Ему больше привился стиль  древнерусской живописи XV века, в пределах этого стиля он и совершенствовал свое мастерство.

В Государственном музее Палеха  хранятся его миниатюры - портреты Кутузова, Суворова и Ивана Грозного, который здесь и  предлагается для изучения. Он имеет большое  показательное значение для развития  портрета  в  палехском искусстве. Художник создал выразительный  образ Грозного  как  царственного,  непокорного властителя и собирателя земли русской,  хорошо раскрыты  его  неукротимый  характер,  его внутреннее состояние и его ненависть к врагам.

Большая ценность этого портрета в том, что все здесь выражено  традиционными  средствами, взятыми из древнерусской живописи XV века. Здесь характерна тонкая, изящная проработка деталей головы и  богатое   орнаментальное украшение одежды.

Выполнять этот рисунок следует также, как и в предыдущих заданиях; и в приемах, и в их последовательности смотреть на образец.

ЗАДАНИЕ №15.

СКОПИРОВАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОЛОВЫ ЮНОШИ

         В ЖИВОПИСИ  АНДРЕЯ РУБЛЕВА.

Величайшее создание А.Рублева  "Троица". Это произведение по праву считается лучшим не только из всех  произведений  Рублева,  но  и непревзойденным во всей древнерусской живописи.

М.А.Алпатов о Рублеве пишет так:  "Троица" его покорила  всех  своим  художественным совершенством. Рублев был высшим  авторитетом для русских живописцев последующего века".

В изображении  головы  ангела  в  центре "Троицы" первое, что  надо  отметить,  -  это мягкий силуэт всей головы. Лицо как  налитое, с незаметными переходами от санкиря к  световой плави бликов, волосы в кудрях нежно опускаются на плечи, зрачки глаз  темные,  и  все черты лица описаны мягкими, тонкими линиями с чуть заметной светлой оживкой.

Весь образ  выражает  душевную  красоту, глубокую задумчивость, смирение. Он  исполнен обаяния. Все это выражено традиционными  техническими средствами своего стиля, идущего от византийских традиций.

Выполняем этот рисунок также,  что  и  в предыдущих заданиях.

ЗАДАНИЕ №16

      СКОПИРОВАТЬ РИСУНОК ГОЛОВЫ ЮНОШИ

В ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ XVII ВЕКА СТРОГАНОВСКОГО ПИСЬМА.

Здесь приведен характерный прием - голова ангела с иконы  Строгановских  писем  XVII века, где особенно интересна техника выполнения.

В этом образе в первую очередь видишь не силуэт, а светлое до  белизны  лицо  и  очень темные волосы. Надо обратить внимание на  интересную выплавку лица.

Художник, работая  над  иконой,  видимо, ставил себе задачей  создать  лицо  объемным, приблизить его к портретным изображениям  живых людей. Для этого он  делает  темный  санкирь, опись лица наносит очень тонкими,  темными, едва заметными  линиями.  Первая  плавь выполнена слабым тоном и постепенно  усилена, доведена до светло-розового  тона,  почти  до белого. Все детали, такие, как морщины, глазные впадины, оставлялись от  предыдущих  плавей. Таким образом, лица получались как налитые, с мягкими переливами от санкиря к  светлой плави и появлялось ощущение  значительного объема. А чтобы еще  усилить  этот  объем, оплавлялись темным тоном волосы, а  по  самым выпуклым местам лица делались  белилами  тонкие линии оживки. Кудри на голове,  одежду  и ее украшения расписывались золотом для  того, чтобы их  подчеркнуть  и  выделить. В целом изображения голов в живописи XVII века  Строгановских писем представляют большой  интерес, как с точки зрения техники, так и общей манеры.

В этих традициях можно создать  и  психологические образы.

Сперва, как  и  в  предыдущих  заданиях, красиво разместить рисунок на  листе  бумаги, наметить его тонкими легкими  линиями,  начиная с общей формы головы и плеч. Затем в  общей форме головы  найти  при помощи вспомогательных линий направления  носа,  глаз,  губ, найти место уха, определить общую  форму  волос на голове. Затем прорисовать глаза,  нос, рот, пряди волос, на лице - движки. Когда будет поставлено все на  свое  место,  прорисовать красками согласно образцу.

ЗАДАНИЕ №17

     СКОПИРОВАТЬ РИСУНОК ЖЕНСКОЙ ГОЛОВЫ  В  ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ XIII ВЕКА.

Преамбула.

В цикле работы над головой особое значение приобретает программа изучения женских ликов и, особенно из Богородичного цикла. Если в мужской голове, мужских ликах ребенок видит мужественное начало, то в женских ликах, в ликах Богородичного цикла особую духовную утонченность. Работая над мужскими и женскими ликами реабилитолог строит значительную часть арт-терапевтической программы.

Реабилитационное задание.

Изучая строение черепа, головы, работая над образами святых, историческими образами,  постарайтесь найти их иконографические особенности, отличающие их от реальных образов. Какие главные черты характерны для образов святых? Почему они стали называться святыми? Какие образы святых вам ближе?  Изучите образ своего покровителя.  Чем отличаются образы А. Рублева от образов других иконописцев? Особенно внимательно изучите образы Богородицы.

Техническая часть.

Богоматерь изображена  молодой  женщиной со строгими, правильными чертами лица, с  задумчивым взором,  смотрящим  в  лицо  каждого зрителя, как будто разгадывая его скрытые думы. Лицо ее озарено большими глазами,  несимметрично описанными темными линиями.

Образ Богоматери, исполненный  женственности и бодрости, открывает человеку  красоту жизни. Эти замечательные качества  достигнуты талантом и уменьем древних мастеров. Все  это выражено традиционными средствами,  заимствованными от иконописцев предыдущих веков.

Как и во всех предыдущих  заданиях  разместим рисунок на листе бумаги,  наметим  общую форму головы и плеч. При помощи вспомогательных линий прорисуем черты  лица.  Наметим складки на мафории. Когда рисунок будет  прорисован, прорисовать красками согласно образцу. Этим рисунком приобретаются знания традиционных особенностей изображения головы.

Этот рисунок является примером того, как надо в своих произведениях создавать  образы, которые бы всей силой выражали какое-либо переживание, радость  или  страдание.  Художник обязан уметь это выражать своими традиционными средствами.

ЗАДАНИЕ №18

СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ГОЛОВЫ ЖЕНЩИНЫ

В ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ КОНЦА XI - НАЧАЛА XII ВЕКА

Этот известнейший памятник  византийского искусства - "Владимирская Богоматерь (Умиление)" - является одним из  уникальных шедевров древней живописи.

Богоматерь изображена  в  момент,  когда младенец прильнул к ее щеке, ласкаясь к  ней, а она полна материнской любви и скорби за его будущее. Этот образ заставляет глубоко задуматься, И чем больше  всматриваешься  в  лицо Богоматери, созданное рукой  гениального  художника, тем больше оно вливает добрых чувств в душу человека, а это самое дорогое  и  нужное для художника.

Изучая это  замечательное  произведение, художник вдохновляется на создание произведений, исполненных глубоких чувств, на  простоту и ясность средств выражения.

Этот рисунок выполняется также, что и  в предыдущих заданиях, и в приемах, и в их последовательности.

ЗАДАНИЕ №19.

СКОПИРОВАТЬ РИСУНОК ГОЛОВЫ РУССКОЙ ЦАРЕВНЫ, ВЫПОЛНЕННЫЙ НА ОСНОВЕ ТРАДИЦИЙ ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ МАСТЕРАМИ ПАЛЕХА

По стилевым  особенностям  этот  образец очень близок к оригиналам  XVII  века.  Здесь изображение человека менее условно, чем в рисунках XV века,  характерна  тонкая,  изящная проработка деталей головы и богатое  орнаментальное украшение одежды.

ЗАДАНИЕ №20.

ПОСТРОЕНИЕ ФИГУРЫ

           В построении фигуры включаются не только новые технические элементы, но происходит завершение формирования  психологического образа – опоры внутреннего. Необходимо понять образ, его характер в целом, в той динамике, в которой его проводил художник, автор- иконописец.

     Модуль технический не должен в работе превалировать над модулем  психологическим. Фигура И. Христа, фигуры святых Апостолов. Чем они отличаются , как святые связаны друг с другом.  Манекен не должен заслонить живой образ. Особенно следует  «поработать» над образом покровителя, который зачастую становится центральной частью образа – опоры.  Работа с мальчиками и девочками, как правило, имеет свои особенности ещё и в том, что первым более близки образы святых воинов, а вторым женские образы, и в первую очередь образ Богородицы.

Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми  знаниями  об его устройстве. Это не значит, что  вы   должны детально изучить анатомию - достаточно  получить представление об основных пропорциях.  С применением простых приемов построение  фигуры - обнаженной и одетой -  становится  менее сложной задачей, и вы  можете  сосредоточиться на достижении большего правдоподобия.

Пропорции и размеры  человеческого  тела изучаются художниками уже более 2500 лет. Как следует из "Трактата о живописи" Леонардо  да Винчи художники Возрождения посещали  больницы и морги, подвергая себя риску заболеть,  в стремлении открыть секреты анатомии человека. Верная интерпретация форм  тела  определяется умением верного его построения.

Манекен, обычно деревянный  -  бесценный помощник для рисования фигуры. Он может  имитировать все позы и положения,  которые  способно занимать человеческое тело. Изменяя варианты сочленения головы, шеи и  конечностей, вы быстро освоите изображение различных позиций и их балансировку. Также полезно поэкспериментировать с ракурсами и фигурами в  движении. Раньше, одетые  манекены,  использовались, чтобы  освободить  живые  модели  от   утомительных сеансов, и художнику требовалось сделать лишь несколько зарисовок головы и рук.

М О Д У Л И

     Тело  человека  состоит  из  сферических форм и цилиндров. Столетиями художники придумывали убедительные способы построения  фигуры, используя эти формы в качестве основы определения размера конечностей, головы, торса. Современная система основана на так  называемом  модуле,  который  равен  высоте  головы.

Соотнося его с длиной тела, вы можете контролировать правильность пропорций рисунка.  Затем могут быть внесены некоторые уточнения  в формы лица, рук, ног, утолщена  или  утончена мускулатура.

      1. Начните с разметки  основных  цилиндрических и сферических форм фигуры. Нарисуйте торс в виде слегка суживающегося к  области таза цилиндра. Таз также представляет  цилиндр, суживающийся в противоположном направлении.

2. Широкими линиями очертите бедра, ноги и  руки. Удостоверьтесь  в  симметрии  отдельных частей. Выверите эллиптические  формы. Определите направление света,  добавив  тонировку углем и смягчив линии пальцем.

3. С помощью карандаша разделите  фигуру на "головы" или  модули.  Основные  пропорции мужской и женской  фигуры  разнятся  незначительно. Иначе с фигурой ребенка, где  соотношение величин головы, рук и  ног  меняются  с возрастом.

4. Отметки на  листе  бумаги  могут  использоваться для разбивки фигуры  на  модули, где пропорции предстают как бы  в  профильном аспекте. Осваивайте правила построения и  баланса фигуры, где каждая часть должна соотноситься с целым.

5.  При боковой точке зрения  применяются те же правила. Обратите внимание, где  соединяются цилиндры торса, бедер, голеней.  Важен угол наклона шеи, чтобы удерживать вес  головы: она склоняется вперед над грудной клеткой.

1. Как только точность  пропорций  будет достигнута, придайте рисунку  объем,  оттенив его углем и растушевкой пальцами.

ЗАДАНИЕ №21 (дополнительное).

СХЕМЫ ОБЩЕГО

ПОСТРОЕНИЯ ФИГУРЫ

ЧЕЛОВЕКА В ДВИЖЕНИИ.

СКОПИРОВАТЬ РИСУНОК ФИГУРЫ ВОИНА НИКИТЫ

НОВГОРОДСКОГО ПИСЬМА XV ВЕКА.

     Для фигуры человека в изображении XV века  характерны  удлиненность  пропорций  и  их стройность, монументальность и простота  контуров силуэта,  простая  графическая  роспись одежд прямыми линиями, приближающимися к  параллельным,  и  прямолинейный  пробел.  Строгость выражения лица, передаваемая  световыми движками. На латах применяется инокопь.

     Сперва, как и  всегда,  рисунок  красиво разместить на листе  бумаги. По  центру  листа проводится вспомогательная  вертикальная  линия, на этой линии отмечается высота  фигуры, затем эта высота делится на высоту головы.  В этой фигуре высота головы  содержится  девять раз. Деления отмечаются точками, которые  при построении фигуры дают ориентир. Легкими  линиями намечается общий силуэт фигуры, ее  отдельные части и их пропорции. Все время  следует проверять, на  каком  делении  находятся плечи, локти,  кисти  рук,  бедра,  колени  и ступни. А также украшения, латы,  предпоясье, рубашка, сапоги и плащ. Ширина фигуры и  размер щита определяются по  чувству,  на  глаз.

Потом  прорисовываются  детали  головы,  рук, складки одежды, украшения щита и латы.

Затем рисунок  прорисовывается  красками согласно образцу. Здесь мы встречаемся с инокопью и первой формой пробелов. Пробела помещаются на выпуклых местах одежд: плечах, груди, руках, животе и коленях. Пробел  накладывается в три тона краски: первый  тон,  очень слабый,  положить  широко,  второй  несколько сильнее и уже первого, а третий - в одну  линию (оживка). Наложением пробела  достигается впечатление  объема  фигуры.  Рисунок  фигуры новгородского письма XV века и  его  стилевые особенности необходимо  изучить  и  использовать как первоисточник и основу в  композиции палехской миниатюры.

СКОПИРОВАТЬ РИСУНОК ПРОБЕЛА "В ЩЕТИНКУ"

Здесь изображены детали одежды фигур  из произведений Голикова и Баканова,  в  которых прекрасно применен старинный прием  -  пробел "в щетинку".

Эта разновидность пробелов  выработалась в XVII веке у мастеров  Строгановской  школы, чьи  произведения  отличались  исключительной миниатюрностью и тонкостью письма с  обильным применением золота. Это были иконы совсем небольшого размера, но включающие не меньше отдельных многофигурных сцен, чем целый иконостас. Обычно они  посвящались  житиям  святых.

Такие иконы напоминали  драгоценные  эмалевые изделия своей плотной цветовой гаммой. Их отличает и обилие золота, придающего им  особую нарядность. Такая миниатюрная  работа сама по себе требовала тонкости  и  изящества  в  детальной отделке, и ее можно было  хорошо  выполнить только  особыми  золотыми  пробелами, тончайшими линиями, подобными щетинке.

В это время и выработался  в  иконописи, для выплавления условных объемов, этот прием, получивший название пробел "в щетинку". Палехские мастера еще усовершенствовали  этот прием, часто применяя его в своей  миниатюрной живописи.

Приведенные примеры из произведений  Голикова и Баканова являются  классическими,  в них  содержатся  все  лучшие  качества  этого приема, Эти примеры заслуживают  внимательного изучения - следует  помнить,  как  золотые пробелы "в щетинку" выявляют объем фигур. Разобраться в правильной форме  тонких  золотых линий, разнице их силы, в их роли в  передаче складок развевающихся одежд.  Все  это  очень ценно для современного искусства.

   СКОПИРОВАТЬ РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА В

          ЖИВОПИСИ АНДРЕЯ РУБЛЕВА

Этот рисунок  фигуры  апостола  Павла  с иконы А.Рублева (ГРМ). Апостол Павел  изображен в полный рост, и его фигура  выразительна и содержательна. Кроме того, здесь очень ценна и интересна графическая роспись контуров и складок одежды, которая в палехской живописи имеет большое значение. В  их  рисунке нет шаблона, и все контуры и складки  подчеркивают формы тела человека.

Манера письма у Рублева имеет и свои характерные особенности. В ней много  изображения параллельных складок и  изысканная  форма пробелов.

Эти особенности  вполне  уместно  применять и в современном искусстве.

        СКОПИРОВАТЬ РИСУНОК КРЫЛЬЕВ  В ЖИВОПИСИ.

Изображение крыльев в живописи XVII  века менее условно, чем в более ранних произведениях. Хотя по общей форме они близки к  образцам XV века, но детальная  проработка  отдельных перьев уже иная.  Она  более  следует натуре, кроме того, здесь иная техника их выполнения. Если в предыдущей таблице представлены изображения крыльев, выполненные  цветом и инокопью твореным золотом, то здесь  крылья просто покрывались твореным золотом или  листовым и подробно расписывались  черной  краской. Они выглядят совсем иначе, но также красивы, декоративны и вполне согласуются с  характером современного искусства.

Наметить на  листе  бумаги  общую  форму крыльев, прорисовать каждый  ряд  их  перьев. После того как рисунок будет выполнен, прорисовать красками согласно образцу.  Проследить толщину линий каждого пера, смотреть образец.

СКОПИРОВАТЬ РИСУНОК КРЫЛЬЕВ

В ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ XV ВЕКА.

В древнерусской живописи крылья как непременная принадлежность фигур ангелов, архангелов, серафимов, херувимов и некоторых  святых встречаются  нередко,  и  их  изображение имеет свои, уже сложившиеся традиции.

Эти рисунки выбраны из  многих  композиций XV века как наиболее характерные и  декоративные, по всему своему характеру  наиболее соответствующие стилевым особенностям  современной палехской живописи. Они разнообразны и красивы по цвету. Большинство из них выполнено в темных тонах. Чаще всего  они  расписаны темно-коричневой краской,  и  каждый  ряд  их перьев подплавлен в два тона светло-синеватыми оттенками, а инокопь красиво и тонко  прописана на всех крыльях твореным золотом.

Наметить на бумаге общую форму  крыльев. Прорисовать каждый ряд их перьев. Когда рисунок будет выполнен, прорисовать красками согласно образцу.

    СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ПРОБЕЛА

     ИНОКОПЬЮ В ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ.

     Пробел как прием имеет свои разновидности. Одна из них - пробела инокопью,  то  есть бликами и четкими,  прямолинейными  штрихами. На выпуклых частях фигуры или выдающихся частях  других  изображений  наносились  "силки" (пятна), а от  них  располагались  равномерно штрихи, которые от силков несколько утолщены, а, расширяясь, постепенно сходят на нет.

В древней живописи этим приемом  выделялись фигуры особо значительные  в  композиции иконы, подчеркивались формы архитектуры, элементы убранств, украшались такие детали,  как щиты и латы воинов, крылья  ангелов,  птиц  и драконов, а также всевозможные  сияния.  Этот вид пробелов  очень  красив.  Он  выполняется твореным золотом или золотится на ассист. Можно отметить только, что в  XVII  веке штрихи выполнялись несколько  тоньше,  но  по форме и общему расположению  оставались  теми же.

Этот  прием  употреблялся  с  древнейших времен без существенных изменений.  Он  нашел свое применение и в современном искусстве Палеха. Старые мастера И.М.Баканов, И.П.Вакуров, А.И.Ватагин и другие не  забывали этот вид пробелов и часто применяли его  в своих произведениях.

Пробела  инокопью  могут занимать значительное место,  особенно  в исторических, сказочных и  былинных  композициях. Этот прием надо понять,  изучить  и  не смешивать с другими видами пробелов. Он  особо декоративен и выразителен.

СКОПИРОВАТЬ  ОБРАЗЕЦ  ИЗОБРАЖЕНИЙ      НЕСКОЛЬКИХ

ВАРИАНТОВ ТРАДИЦИОННЫХ  РАЗВЕВАЮЩИХСЯ ОДЕЖД.

Зарисовки  эти  выполнены   с    альбома П.Д.Баженова.

В этом альбоме есть зарисовки деталей со старинных икон.  Данные  образцы  принадлежат работам И.И.Голикова, И.П.Вакурова, А.А.Дадыкина и самого П.Д.Баженова. Они  интересны  и традиционны во всем своем разнообразии. В них сохранены и обогащены новыми чертами все  основные приемы изображений традиционных развевающихся одежд (тонкой графической росписью и пробелами, а также четкими  выявлением  складок на лицевых и нижних сторонах одежды).

Правильное, красивое изображение  развевающихся одежд имеет очень большое значение в современной живописи. Оно должно точно  соответствовать  фигуре  человека,   подчеркивать движение, способствовать декоративности и динамике всей композиции. Небрежно  выполненная одежда, бесформенные плащи, случайное  размещение складок и росписи на  них  снижают  качество произведения.

На листе бумаги располагается  и  компонуется рисунок развевающихся  одежд.  Рисунок строится при  помощи  вспомогательных  линий. Следует изучить детальную и общую формы складок, их направление. Следует очень четко прорисовать рисунок. Рисунок в карандаше  выполнен и  прорисован.  Теперь  задача  учащегося проработать рисунок  тонкой  кистью,  следует соблюдать их цвет и  силу  согласно  образцу.

СКОПИРОВАТЬ   ОБРАЗЕЦ    ИЗОБРАЖЕНИЯ  ПРОБЕЛА КРАСКОЙ.

Пробел краской наряду с пробелом  золотой инокопью входит в число самых  древних  приемов иконописи, идущих от Византии.

Назначение пробелов  краской  такое  же, как и всех разновидностей пробелов, -  выявление условного объема изображений. Здесь представлены зарисовки с икон XV века.

На листе бумаги наметить тонкими  линиями и закомпоновать формы человеческого  тела. Тщательно изучить и прорисовать рисунок,  наметить места их наложения и форму пробелов, а также особенности их технического выполнения. В этом образце ни одна черта пробела не нарушает форм человеческого тела, но  выделяет  и подчеркивает их. Теперь приступим к проработке кистью. Пробела положены  очень  четко,  в три тона. Разводится красная  краска,  первый легкий тон, который должен вливаться в  общий тон одежды; второй - несколько светлее первого, а третий - почти белый - "оживка",  которая заканчивает почти весь пробел  одной  линией и кавычками.

Теперь задача художника  обрисовать  общую форму фигуры кистью, черной краской.

Художники  Палеха   редко    используют этот прием пробела краской. В стенописи он применяется  успешно  -  при  условии тщательного  его  изучения,  так  как  неправильное применение приема приводит к  искажению форм фигуры человека.

СКОПИРОВАТЬ ОБРАЗЕЦ РИСУНКА ПРОБЕЛА "В ПЕРО".

Это  особо  интересный  и  показательный пример применения приема пробела "в  перо"  в иконе известного палехского мастера-иконописца конца XIX века - начала XX века  М.И.Нефедова "Иоанн Богослов" (ГМПИ).

Пробел золотом  "в  перо"  вырабатывался одновременно  с  пробелом  "в   щетинку"    XVII-XVIII веках, но полное свое  развитие  и широкое применение получил только к концу XIX века.

Тогда церкви украшались  монументальными резными золочеными иконостасами крупных  размеров. Соответственно иконостасам  иконописцы вынуждены были создавать иконы с обилием  золота. Часто они писались на вызолоченных  фонах, а кайма их украшалась цветными эмалями.

Само собой разумеется, что пробела краской не отвечали этим задачам, пробела "в  щетинку" в иконах крупных  размеров  не  давали нужного эффекта, не  соответствовали  густому золоту иконостасов. В это время особенно развился прием пробела "в перо". Как  декоративному решению в больших композициях.  Назначения его то же, что и других пробелов -  выделить и подчеркнуть объем. Но если пробела "инокопью" и "в щетинку" выполнялись  "силками" и отдельными штрихами, то здесь вначале намечаются и размещаются тонкими золотыми  линиями штрихи, попарно, и  затем  уже  -  "силки" (пятна и блики) на  самых  выдающихся  частях фигур. Главные "силки"  проплавляются  густым твореным золотом, а жидким золотом - "перья" между основными парными штрихами. Затем очень тонкой кистью и мелкими штрихами от  главного блика "перья" усиливаются густым  золотом,  а дальше от блика "перья" стушевываются  жидким золотом на нет, при чем очень тщательно  сохраняются тонкие расстояния между "перьями"  и роспись складок одежды ("козелки")

Здесь надо внимательно проверять  каждое "перо", их силу, их пересечения и то, как они выходят друг из-под друга и обвивают роспись.

На листе бумаги  закомпоновать  фрагмент фигуры "Иоанн Богослов", наметить тонкими линиями рисунок, общую форму фигуры,  направление руки и складок одежды. Наметить и  прорисовать общую форму пробелов "в перо".

После того как рисунок  будет  выполнен, приступить к прорисовке кистью, выполняя пробела отдельными тонкими штрихами, от  светлых жидких к более темным  густым.

Этот вид пробела оригинален и красив. Этот прием может использоваться с  успехом  в более крупных произведениях.

           СИДЯЩИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА В ДРЕВНЕРУССКОЙ

ЖИВОПИСИ  XV И XVII ВЕКОВ.

Здесь два рисунка сидящих фигур человека. Первый - XVII века Строгановских писем  с иконы ярославской церкви Ильи  Пророка,  второй - XV века с фрески Рублева Успенского собора во Владимире. Мы видим  большую  разницу между ними и по самому построению фигур, и по графической росписи контуров и складок одежды.

В первой фигуре XVII века мы видим сложные мельчайшие складки и  многочисленные  козелки. Одежда, как бы обвивая тело  человека, придает ему округлые формы.  Это  особенность Строгановского стиля.

Противоположность - другой рисунок  этой таблицы. Здесь мы видим не "мелочность" складок, а простоту и монументальность. Кроме того, и то цвету эти фигуры очень различны.

Первая фигура - ярких цветов,  а  фигура вторая имеет спокойный цвет и мягкие силуэты. Все  эти  фигуры  являются  характерными  для древнерусской живописи. Их  рисунок  брали  в основу своего творчества наши  старые  палехские мастера.

И.И. Голиков., Д.Н. Буторин и А.В. Котухин создавали свое искусство на основе  Строгановского стиля. И.П. Вакуров брал за основу  своего  творчества Рублевское  письмо.

Рисунки данных мастеров представляют большую ценность для художника. При их детальном  изучении у художника может сложиться  своя,  новая  их трактовка. Изучение этих  образцов  даст  ему новое  мышление,  и  применение  их  обогатит творческую индивидуальность художника.

      СКОПИРОВАТЬ В ЦВЕТЕ МУЖСКУЮ ФИГУРУ  (ИОАННА ПРЕДТЕЧИ), ХАРАКТЕРНУЮ ДЛЯ  НОВГОРОДСКОГО ПИСЬМА XV ВЕКА.

Первоочередная  задача  -  сделать  правильный рисунок. Для этого через центр  листа бумаги  проводится  вспомогательная    вертикальная линия.  На  ней  отмечается  согласно размеру листа величина  фигуры.  Этот  размер делится на девять частей. Одна часть  составляет размер головы, а весь рост фигуры содержит девять голов.  Каждая  часть  делений  на вертикальной линии отмечается точками,  которые служат ориентиром  при  рисунке.  Дальше, как  уже  известно,  рисунок  переводится  на пластину, а  затем  проплавляется  прозрачной плавью, тонами роскрыши одежды и санкири  головы, рук и ног. В первую очередь раскрывается темной охрой плащ  фигуры,  затем  составляется тон из ультрамарина и зеленой краски и прокрывается  нижняя   одежда     (власяница). Дальше тоном из белил, охры  и  сажи  прокрывается в руках Иоанна свиток (хиртия).  Голова, руки и ноги фигуры  прокрываются тоном  их темной охры, киновари и сажи (санкирью).

Дальше идет роспись одежды и опись головы. Роспись  контуров  складок,  власяницы  и опись головы делается  жженой  умброй.  После росписи очень жидкой зеленой краской проплавляется теневая сторона плаща, затем  делается на плаще пробел, а на власянице  светлым  коричневым тоном расчерчиваются  отдельные  волоски, сначала слабым тоном,  а  затем  оживляются более светлым. Пробел наносится в  три тона. На светлой стороне плаща мягким зеленоватым тоном из зелени, белил и  охры.  Первый пробел слабый, широкий, второй уже и светлее, а третья оживка еще светлее, в одну линию.

По теневой  стороне  пробел  желтоватого тона из охры, белил и  зеленой  краски  также наложен, а три тона.

Техника живописи головы, рук и ног и  ее последовательный процесс такие же, как и  при выполнении головы "Царя Давида". Когда  работа выполняется в цвете, она закрепляется  лаком и полируется.

     СКОПИРОВАТЬ ФИГУРУ  ИОАННА ПРЕДТЕЧИ  СТРОГАНОВСКОГО ПИСЬМА XVII ВЕКА

Изучение  рисунка  фигур  Строгановского письма и их стилевые особенности.

Здесь пропорции фигуры  несколько  удлиненные, все формы изящны и тонки, контур  силуэта сложен. Характерна мелкая роспись складок одежды, пробел "в перо", мягкая опись головы, тонкая прорись волос. Крылья расписывались под натуральные перья.

Техника выполнения та же, что и в предыдущем задании. Но здесь есть новая форма пробела - пробел "в перо". Он значительно  отличается от других видов пробелов. Крылья трактованы близко к крыльям птиц,  но  не  лишены условности. Эту форму пробела палешане  часто применяют в своих произведениях, и ею необходимо хорошо овладеть.

  СКОПИРОВАТЬ В ЦВЕТЕ ФИГУРУ ВОИНА, ХАРАКТЕРНУЮ ДЛЯ СТРОГАНОВСКИХ ПИСЕМ XVII ВЕКА.

Копия выполняется  на  белой  деревянной пластине яичными красками.

Копированием фигуры воина  Строгановских писем XVII  века  изучаются  их  традиционная техника и стилевые  особенности,  значительно отличающиеся от стилевых особенностей  новгородской живописи XV века.

Здесь фигуры по их трактовке и  анатомическому строению приближаются к натуре.  Латы и шлемы воинов прокрываются золотом и  серебром,  затем  расписываются  орнаментами,   их одежда обильно украшается  орнаментом,  золотом и пробелами. Головы фигур более светлые и более объемные, чем в изображениях XV века.

Копирование начинается,  как  всегда,  с карандашного  рисунка,  который  должен  быть сделан правильно и детально. После его  перевода на пластину он  раскрывается  прозрачной плавью. Плащ прокрывается киноварью с  кармином, латы и шлем твореным золотом, а украшения на них алюминием. Рубашка - зеленью с белилами, шаровары - ультрамарином с кармином и белилами, сапоги - киноварью. Санкирь  головы и рук проплавляется  светлой  охрой  и  киноварью. Раскрытые латы и шлем - золотом и алюминием, которые полируются коровьим зубом.

Дальше идет роспись одежд, опись  головы и рук, которые нам известны из предыдущих заданий.

После пишется голова. Процесс ее  плавей также нам известен. После письма головы работа закрепляется лаком, просушивается, а  после пемзования ее латы расписываются  орнаментом и  сажей,  украшаются  белым  жемчугом  и цветными камнями.  Плащ  воина  расписывается золотым пробелом, шаровары орнаментом,  сапоги золотой инокопью. Затем работа  покрывается лаком и полируется.

Этим заданием кончается изучение  основных элементов старинной русской живописи.

ЗАДАНИЕ №22 (дополнительное).

СКОПИРОВАТЬ В ЦВЕТЕ МУЖСКУЮ ФИГУРУ  ("БОЯРИН"),

ВЫПОЛНЕННУЮ В СТИЛЕ  ПАЛЕХСКОЙ МИНИАТЮРЫ С СОХРАНЕНИЕМ

СТРОГИХ ТРАДИЦИЙ СТАРИННОЙ РУССКОЙ  ЖИВОПИСИ.

Изучение фигуры боярина, характерной для традиционной палехской миниатюры, ее построение и технику письма. Этот образец  и  последующие являются как бы переходным  от  образцов древнерусской живописи к палехской миниатюре, но сами оригиналы еще не являются  миниатюрными. Они выполнены с  таким  расчетом, чтобы учащимся было легче разобраться в стилевых особенностях этих образцов, в более крупном масштабе.

Техника выполнения та же, что и в предыдущих заданиях. Разница лишь  в  том,  что  в предыдущих образцах фигуры человека имеют удлиненные пропорции. Здесь они близки к натуре.

Выполнение копии  начинается  с  рисунка при помощи вспомогательной  вертикальной  линии,  которая делится на семь с половиной  частей. Значит, одна седьмая часть этой линии является размером головы  фигуры.  Эти  деления при рисовании служат ориентиром в  построении фигуры. На первом делении намечается подбородок головы,  на  втором - грудные  соски,  на третьем - пупок, на четвертом делении -  ягодицы, на пятом с половиной  делении  рисуются колена, и два деления занимают ноги от  колена до подошвы. В развернутых плечах - два деления; в руке, вместе с кистью, -  три  деления, в кисти руки немного меньше одного деления, в ступне  ноги - немного  больше  одного деления. Такие  размеры  приняты   палехскими мастерами в рисунке мужской и женской  фигур. По этим размерам намечается  легкими  линиями вначале обнаженное тело, а затем на  нем  рисуются одежды. Эта традиция построения  фигуры выработана мастерами нового,  современного искусства Палеха. Готовый рисунок  переводится  на  пластину,  и  начинается   последовательный процесс живописи. Как всегда  с  роскрыши, в верхней желтой одежды.  Тон  составляется из светлой охры,  белил  и  оранжевого крона. Затем  прокрывается  нижняя  зеленая одежда. Тон ее составляется из изумрудной яркой зелени и крона. Воротник и мех на  одежде и шапке прокрывается умброй, смешанной с  киноварью и  белилами.  Верх  шапки  и  сапожки прокрываются тоном из киновари, кармина и белил. Украшение ("обшивка") верхней  и  нижней одежды и обшлага прокрываются твореным золотом. Дальше прокрывается  санкирью  голова  и руки. Санкирь составляется из  охры,  сажи  и белил. Этим заканчивается  процесс  роскрыши.

Дальше идет роспись одежды  и  опись  головы. Составляется темный тон из сажи и сиены  жженой. Таким  образом,  расписывается    верхняя одежда и обшивка, их  контуры  и  складки  на одежде и шапке, сапоги и верхушка шапки.  Затем тоном, составленным  из  сажи  и  зелени, расписывается зеленая нижняя одежда, ее  контуры и складки.  Умброй  описывается  голова, черты лица,  волосы  и  контур.  Вся  роспись одежды, опись головы делаются тонкими  чистыми линиями с чувством объема, то есть  линиями разной силы и разной толщины, которые подчеркивали бы  под  одеждой  все  формы  тела.

Дальше идет  подплавка  теневых  частей  всей одежды. На желтой одежде  и  золотой  обшивке охрой с кармином подтеняются складки  одежды на зеленой одежде затеняется левый рукав, под поясом, в глубоких складках, и в левой  части фигуры тени подплавляются темной зеленью.

На голове наносят белилами  движки,  ими отмечаются места плави на  самых  выступающих частях лица и рук. По желтой  верхней  одежде расписывается орнамент в два тона: первый тон из киновари и кармина и второй - из зелени  и охры. По зеленой нижней одежде делается  легкий пробел. Для него составляется зеленый тон из изумрудной зелени и белил, чуть  посветлее роскрыши, и этим тоном  наносится  пробел  по форме тела. На золотых обшивках одежды и  обшлагах передается украшение жемчугом и  цветными камнями.  Жемчуг  делается  белилами,  а цветные камни кармином. И этим  заканчивается работа красками над одеждой боярина.

Информация в лекции "Основные принципы разработки инвестиционной стратегии в условиях кризиса" поможет Вам.

Дальше идет плавь головы и рук.  (Техника плави головы нам  известна  из  предыдущих копий). Писанием  головы  кончается    работа красками, после чего копия  закрепляется  лаком, просушивается, пемзуется и  заканчивается золотом. На верхней  желтой  одежде  орнамент обводится золотом, на  нижней  (зеленой) пишутся также золотом шестиконечные  звездочки. Петлицы, мех и шапка расписываются  штрихом, который передает впечатление  ворсистости, а сапоги золотом инокопью.

 На этом заканчивается работа над копией.

Настоящим комплексом  скопированных  образцов приобретаются знания традиционной техники различных элементов старой русской живописи, изучается процесс в определенной последовательности, принятой в современном палехском искусстве. Одновременно в процессе  художественной работы у детей сложился масштабный  образ русского иконописца, который тесно связан с историей, имеющей глубокие корни в русской и мировой культуре.

Реабилитационное задание.

Данное задание включено в программу как дополнительное и не входит в основную часть. Оно взято из курса Палехского художественного училища и с ним работают особо одаренные дети старшей группы. Очень важно правильно передать историческую часть программы. Необходимо как бы воспроизвести в устной форме социальную структуру русского общества изучаемого периода его нравы, традиции, менталитет высшего сословия. Внешний образ – опора, возникающий на основе художественной работы над образом, переходит во внутренний образ, основанный на знании и понимании родной истории. Можно провести сопоставление образа светского с духовным выявить черты вплоть до негативных.

После выполнения данного задания психолог совместно с педагогом-реабилитологом и педиатром проводят как бы внутренний духовно-психологический зондаж состояния ребенка, выявляя главную тему сложившегося образа – понимания ребенком окружающего мира, своей роли в нем, роли и значения художественной и вообще творческой работы. Далее пишется отчет, который вносится затем в личную карточку инвалида.