Английская литература эпохи возрождения
Лекция № 6.
Английская литература эпохи возрождения
(часть 1)
Драма
Английская драма эпохи Возрождения была синтезом передовых гуманистических идей и народной драмы. Используя классические образцы античной драматургии, гуманисты углубили содержание и усовершенствовали формы драматического искусства. В середине 16 века на смену моралите и интерлюдиям постепенно приходят комедии и трагедии. Первой английской комедией принято считать пьесу Николаса Юдола «Ральф Ройстер Дойстер» (Nicholas Udall, Ralph Royster Doyster, 1551), главный персонаж которой представляет английский вариант «хвастливого воина» Плавта. Если сферой комедии с самого начала становится частная жизнь, то в трагедии, начиная с ее первого образца, утверждается тематика общественно-политическая.
Как первая английская трагедия обычно рассматривается пьеса «Горбодук, или Феррекс и Поррекс» (1562). Ее авторами были юристы Томас Сэквилл и Томас Нортон. Король Горбодук разделил свою землю между своими сыновьями Феррексом и Поррексом, которые повергают страну в междоусобную войну. Вся пьеса проникнута идеей необходимости единства государства. В «Горбодуке» используется модель трагедии Сенеки: структура в 5 актах, историческая или псевдоисторическая тема, идея-фикс нарушения порядка в государстве, обращение к пантомиме, смесь рифмованных и нерифмованных стихов.
С 1558 года начинается тот блестящий период расцвета английской драмы эпохи Возрождения, вершиной которой было творчество Шекспира. Почву для Шекспира подготовила плеяда драматургов-гуманистов, прозванная «университетские умы» (the University Wits), так как все они обладали дипломами Кембриджа или Оксфорда. Они безраздельно царят в течение десяти лет. Речь идет о Роберте Грине, Кристофере Марло, Томасе Неше, Джоне Лили, Джордже Пиле и Томасе Лодже.
Старший из «университетских умов», Джон Лили, ориентировался в своем творчестве на придворно-аристократические круги. Его «Эвфуэс» (Euphes, 1580) – воспитательный роман, рисующий образ идеального джентльмена. Стиль романа, впоследствии получивший название «эвфуистического», изысканный, даже вычурный. Он характеризуется обилием метафор и сравнений, антитез, цитат и ссылок на античных авторов. Эвфуизм оказал значительное влияние на литературный язык эпохи. Лили является создателем «высокой» комедии в английской драме. Он ввел в комедию сложную интригу, а также новую аристократическую проблематику. Нововведением Лили было и то, что он писал свои комедии прозой.
Роберт Грин был не только автор драм, но и стихов, романов, памфлетов. Грин – прототип профессионального писателя. Он полностью живет за счет своего пера, даже если и живет плохо. Ведя беспорядочную богемную жизнь, Грин погружается на лондонское дно, и описывает различные способы, используемые бессовестными людьми, чтобы пощипать наивных. Роман «Пандосто: триумф времени» написан в иной романтической, струе. Через 20 лет он послужит Шекспиру источником для его «Зимней сказки».
Стоит задержать внимание на Кристофере Марло (Christopher Marlow, 1564-1593). Именно ему вменяют в заслугу то, что в своих пьесах, имевших оглушительный успех, он наметил черты и формы, которые станут типичными для всей елизаветинской драмы: выбор нерифмованного 5-стопного ямба (белого стиха), смесь стихов и прозы. Убитый в кабацкой драке в возрасте 29 лет, Марло имел предельно сжатую по времени карьеру. Тем не менее, он оставил весьма значительное литературное наследие. Самые популярные пьесы Марло – трагедии «Тамерлан Великий», «Мальтийский еврей», «Трагический история доктора Фауста». В них автор создал образы сильных титанических героев. Тамерлан – человек огромного честолюбия, неутолимой жажды власти, неукротимой энергии и жестокости. Фауст стремится к беспредельному знанию, которое должно дать ему богатство и власть над миром. Мальтийский еврей, ростовщик Варрава, воплощает в себе безудержный дух стяжательства; одержимый маниакальной страстью к обогащению, он не останавливается не перед чем.
В творчестве Марло получила более глубокое развитие концепция трагического. До Марло трагическое понималось внешне, как изображение всякого рода злодейств, вызывающих страх и ужас. На этой позиции стоял и сам Марло, создавая «Тамерлана» и «Мальтийского еврея», «Фауст» превосходит обе эти драмы тем, что здесь трагическое выражается не столько во внешнем, сколько во внутреннем конфликте в душе героя, продавшего душу дьяволу ради удовлетворения своей жажды могущества. Трагедия монарха достигает размера личной трагедии человека в лучшей пьесе Марло «Эдуард 2».
Из всех предшественников Шекспира Марло был наиболее одаренным поэтом. Энергия и эмоциональная сила его стихов экстраординарны.
Рекомендуемые материалы
Но не только шесть «прекрасных университетских умов» создают весну елизаветинского театра. Большой успех имела пьеса Томаса Кида «Испанская трагедия». Кид, сам того не сознавая, кодифицирует в ней основную разновидность елизаветинской драматической традиции: трагедию мести (или «кровавую трагедию»). Для этого жанра характерно большое количество убийств, придворные интриги, появление призрака, требующего мести, безумие одного из героев и т.д. Кида считают автором несохранившейся пьесы «Гамлет», которая послужила основой одноименной Шекспировской трагедии.
Премьера «Испанской трагедии», как полагают, состоялась в 1587 году. Именно в это время Вильям Шекспир чистит свое оружие и готовится к выходу на лондонские подмостки.
О Шекспире, величайшем из всех английских писателей, известно очень мало. Традиционно Днем его рождения считается 23 апреля 1564 года, день святого Георгия, покровителя Англии. Трудно было бы найти более подходящий день для чествования того, чья слава смешивается с самой национальной историей. Символично и то, что жизнь великого человека закончилась в день его рождения в 1616 году.
Вильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в провинциальном городке Стратфорде-на-Эйвоне в семье перчаточника. Он учился в местной грамматической школе, где преподавали латинский и греческий языки, историю и литературу. Возможно, что финансовые затруднения отца не позволили Вильяму закончить школу. Как известно, школа только один из компонентов формирования личности. Другие нужно искать в окружении. Помогая отцу в разнообразных делах, мальчик наблюдает сценки из жизни, приобщается к миру ремесла, торговли и местной политики. Он часто совершает экскурсии по живописным окрестностям Стратфорда, который расположен в самом центре страны, графстве Уорикшир, относящимся к числу «садов» Англии. Некоторые пьесы («Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Как вам это понравится») особенно пропитаны этой нежной и щедрой природой , которая окружала его там. Уильяам хорошо был знаком с обычаями сельской жизни, поскольку его дядя был крестьянином. Театр очень рано вошел в жизнь Вильяма. Бродячие драматические труппы постоянно навещают Стратфорд. Кроме этого в народе живы языческие традиции майских праздников, сопровождаемых ритуалами, песнями и танцами; существует связь с полудраматическими процессиями средних веков, а также иногда еще даются отдельные пьесы из циклов мираклей.
Какое-то время Шекспир был младшим школьным учителем. В 18 лет Вильям женится на Анне Хэтевей, которая была старше его на 8 лет, но вскоре после рождения дочери, а затем и двух близнецов, он покидает родной город и отправляется в Лондон. С этого момента, то есть примерно 1585 года и до 1592 года, когда в памфлете Роберта Грина упоминаются драматические успехи Шекспира в Лондоне, нам ничего неизвестно о его деятельности. Этот загадочный период традиционно называют «утерянными годами», но именно в эти годы и происходит превращение Вильяма из школьного учителя в драматурга, способного соперничать сразу со всеми лучшими поэтами того времени и даже превосходить их.
В Лондоне Шекспир познакомился с группой молодых аристократов. Одному из них, графу Саутгемптону, он посвятил свои поэмы «Венера и Адонис» (Venus and Adonis, 1593) и «Лукреция» (Lucrece, 1594).
Стараясь разрешить загадку «утерянных лет», биографы Шекспира высказывают различные гипотезы – одни утверждают, что он был помощником прокурора, так как хорошо владел юридическими терминами, другие делают из Шекспира участника войны в Нидерландах, морского офицера. Эти гипотезы невозможно ни подтвердить, ни опровергнуть. Невозможно только одно – что Шекспир провел «утерянное время» вдали от фондов хорошей библиотеки и без интеллектуального развивающего окружения. Невозможно все объяснить его гениальностью. Владение огромной лексикой, изысканными поэтическими формами, познаниями в литературе и истории, обнаруживают знания, которые не могли бы возникнуть в один момент. Очевидно, что «утерянные года» заняты жадным чтением, параллельным развитием памяти, несомненно, превосходной от природы, а также обучением на театральных подмостках сначала в качестве актера. Театр в елизаветинской столице был идеальным местом встречи представителей всех профессий и сословий, хорошие актеры имели доступ ко двору. По-видимому, уже с первых лет работы в театре Шекспир начал драматическую деятельность. Сначала он, вероятнее всего, подновлял старые пьесы других авторов, писал в сотрудничестве с другими драматургами, к чему часто прибегали в то время, чтобы дать возможность молодым набить руку. Таким образом, понятие «первая» пьеса Шекспира неуместно. Следовало бы говорить о первой, полностью написанной рукой Шекспира, но и это навсегда останется неизвестным. До сих пор не найдена ни одна рукопись, написанная им собственноручно. При жизни Шекспира была опубликована лишь часть его произведений. Около четверти века длилась работа Шекспира в театре. В 1612-13 годах он вернулся в Стратфорд, где провел последние годы жизни. Он умер 23 апреля 1616г. и был похоронен в родном городе.
В настоящее время учеными признано, шекспировский канон составляют 37 пьес, включая написанные в соавторстве.
Приблизительная хронология творчества Шекспира.
1590 «Генрих VI», 2 ч.
«Генрих VI», 3 ч.
1591 «Генрих VI», 1 ч.
1592 «Ричард III»
«Комедия ошибок»
1593 «Тип Андроник»
«Укрощение строптивой»
1594 «Два веронца»
«Бесплодные усилия любви»
«Ромео и Джульетта»
1595 «Ричард II»
«Сон в летнюю ночь»
1596 «Король Джон»
«Венецианский купец»
1597 «Генрих IV», 1 ч.
«Генрих IV», 2 ч.
1598 «Многому шуму из ничего»
«Генрих V»
«Виндзорские кумушки»
1599 «Юлий Цезарь»
«Как вам это понравится»
1600 «Двенадцатая ночь»
1601 «Гамлет»
1602 «Троил и Крессида»
«Конец – делу венец»
1604 «Мера за меру»
«Отелло»
1605 «Король Лир»
«Макбет»
1606 «Антоний и Клеопатра»
1607 «Кориолан»
«Тимон Афинский»
1608 «Перикл»
1609 «Цимбелин»
1610 «Зимняя сказка»
1612 «Буря»
«Генрих VIII»
В творчестве великого драматурга четко различаются три периода.
В первом периоде (1590 – 1600) преобладает жизнерадостный, оптимистический взгляд, вера в гармоническое разрешение всех жизненных противоречий. Шекспир не утрачивает своих гуманистических идеалов и в следующий период творчества (1601 – 1608), но его мировосприятие становится иным – трагическим. Теперь в его драмах преобладают антагонистические противоречия, которые оказались глубже и острее, чем он полагал. Но трагическое мироощущение никогда не доходит у Шекспира до пессимизма. Именно это позволило драматургу в следующий, третий период (1609 – 1612) вернуться к оптимизму, даже некоторой идеализации жизненных явлений. Шекспир приходит к философскому выводу о терапевтической способности времени.
Первый период. На протяжении первого десятилетия драматургической деятельности Шекспир создает поэмы «Венера и Адонис» (Venus and Adonis, 1593) и «Лукреция» (Lucrece, 1594), сонеты и большую серию исторических драм (хроник), которые охватывает прошлое страны за три столетия.
Сонеты. В эпоху Возрождения невозможно было оставаться поэтом и не прикоснуться к сонету. Он стал вершиной английской поэзии эпохи Возраждения, а сонеты Шекспира явились важнейшей вехой в истории мировой поэзии. К концу 16в. сонет станет ведущим жанром в английской поэзии, настолько притягательна эта короткая форма всего в 14 строк.
Сонеты Шекспира предназначались для близких друзей и были написаны в период с 1592 по 1598. Он никогда не давал согласия на их публикацию, тем не менее, в 1609 году это было сделано: вышел сборник, состоящий из 154 сонетов. Они объединяются образом лирического героя, который воспевает свою преданную дружбу с замчательным юношей и свою пылкую и мучительную любовь к смуглой леди. Сонеты Шекспира – это лирическая исповедь; герой повествует о жизни своего сердца, о своих противоречивых чувствах; это страстный монолог, гневно обличающий лицемерие и жестокость, царившие в обществе, и противопоставляющий им непреходящие духовные ценности – дружбу, любовь, искусство. В сонетах раскрывается сложный и многогранный душевный мир лирического героя, живо откликающегося на проблемы своего времени. Поэт возвеличивает духовную красоту человека и вместе с тем изображает трагизм жизни в условиях того времени. Сонеты поражают богатством поэтических образов. Шекспир отбрасывает условности поэзии 16 века, и описывает не идеальное платоническое чувство, а реальную человеческую страсть.
Художественное совершенство в выражении глубоких философских идей неотделимо от сжатой, лаконичной формы сонета. В трех катренах дано драматическое развитие темы, часто с помощью контрастов и антитез и в форме метафорического образа; заключительный дистих представляет собой афоризм, формулирующий философскую мысль темы.
Мастерством правдивого лирического портрета отличается изображение смуглой леди в 130-м сонете. Шекспир отказывается от манерных сравнений, стремясь нарисовать реальный облик женщины:
Ее глаза на звезды не похожи,
Нельзя уста кораллами назвать,
Не белоснежна плеч открытых кожа,
И черной проволокой вьется прядь.
С дамасской розой, алой или белой,
Нельзя сравнить оттенок этих щек.
А тело пахнет так, как пахнет тело,
Не как фиалки нежный лепесток.
(Пер. С. Маршака)
Среди сонетов, в которых высказываются важнейшие общественные идеи, выделяется 66-й сонет. Это – гневное обличение общества, основанное на низости, подлости и коварстве. Лирический герой так сильно переживает открывшуюся перед ним страшную картину торжествующего зла, что начинает призвать смерть. Сонет, однако, заканчивается проблеском светлого настроения. Герой вспоминает о любимой, ради которой он должен жить:
Все мерзости, что вижу я вокруг,
Но жаль тебя покинуть милый друг!
Свой обличительный монолог, являющийся непосредственным взрывом негодования, лирический герой произносит на одном дыхании. Он вбирает в свой душевный мир все, что волнует человека в мире общественном. Драматизм переживания лирического героя выражен в нагнетании энергичных фраз, каждая из которых представляет собой антитезу, воспроизводящую реальное общественное противоречие. Герой не может больше видеть
Ничтожество в роскошном одеянье,
И совершенству ложный приговор,
И девственность, поруганную грубо,
И неуместной почести позор,
И мощь в плену у немощи беззубой…
Напряженным чувствам лирического героя соответствует частое и строгое чередование ассонансов и аллитераций:
And folly – doctor-like – controlling skill…
And captive good attending captain ill…
Средствами языка и стиля великолепно передана вся сила переживаний взволнованного героя.
Сонеты Шекспира музыкальны. Весь образный строй его стихов близок к музыке.
Поэтический образ у Шекспира близок также образу живописному. В словесном искусстве сонета поэт опирается на открытый художниками Ренессанса закон перспективы. 24-й сонет начинается словами:
Мой глаз гравером стал и образ твой
Запечатлел в моей груди правдиво.
С тех пор служу я рамою живой,
А лучшее в искусстве – перспектива.
Люди также интересуются этой лекцией: 1.2. Меры количества информации.
Чувство перспективы было способом выражения динамики бытия, многомерности реальной жизни, неповторимоси человеческой индивидуальности.
Лирический трагизм сонетов находит развитие в трагедиях Шекспира. 127-й сонет предвосхищает трагическую тему «Отелло»:
Прекрасным не считался черный цвет,
Когда на свете красоту ценили.
Но, видно, изменился белый свет, –
Прекрасное позором очернили.
