Автореферат (958870), страница 4
Текст из файла (страница 4)
77.9Ibid, p. 8512внимание существование такой тенденции в рамках предромантическойлитературы, автор утверждает мысль о невозможности полноценного анализаготических романов и драм в отрыве от тех характерных сюжетов, тем и мотивов,которые составляли эстетическое ядро культурной и театральной жизниелизаветинской эпохи.Далее, обращаясь к готическим романам Х. Уолпола, А.
Рэдклиф и М.Г.Льюиса, мы определяем ряд ключевых особенностей художественного мирапроизведений литературной готики. В частности, внимание уделяетсяхарактерным сюжетам, системе образов, взаимоотношениям героев и злодеев,особенностям готического хронотопа. Выдвигается тезис о массовом характерелитературной готики, утверждается магистральная роль мотива тайны. Делаетсяпромежуточный вывод о том, что произведения литературной готики составлялитакие элементы, которые как нельзя более соответствовали вкусу публики еще современ елизаветинской эпохи, но достигшие в готике максимальнойконцентрации: поляризация героев, гиперболизированное изображениечеловеческих пороков, авантюрная интрига, наличие сверхъестественныхситуаций и иррациональных сил, психологическая атмосфера тайны и«мистического ужаса».§2.2 называется «Готический роман и драма. «Роман в лесу» А.
Рэдклифи «Фонтенвилльский лес» Дж. Боудена», в нем анализируется эволюцияготической драмы как многогранного литературного жанра, впитавшего в себяразнообразные темы и мотивы, присущие как его ближнему, так и болееширокому историческому контексту. В нем представлены результаты анализадвух готических драм – «Фонтенвилльский лес» (1794) Боудена и «Таинственнаямать» (1768) Уолпола.Пьеса Боудена «Фонтенвилльский лес» относится к группе драматическихадаптаций популярных готических романов.
В данном случае, Боуденадаптировал для сцены «Роман в лесу» (1791) А. Рэдклиф. Несмотря на наличиероманного первоисточника и характерную для готических драм клишированностьсюжета, пьеса «Фонтенвилльский лес» имеет ряд отличительных художественныхособенностей, касающихся, в первую очередь, места действия и системы образов.В «Фонтенвилльском лесу» действие разворачивается в заброшенном готическомаббатстве. В отличие от «Романа в лесу», в котором десять из двадцати шестиглав отведены для описания долгих странствий Аделины по живописным районамФранции и Швейцарии, в драматической адаптации Боудена именно аббатствоявляется ядром хронотопа произведения.
С одной стороны, сужениехудожественного пространства до одной локации ограничивает драматурга ввозможностях изображения эмоционального отклика главной героини на красотуи величие природы и ее восприятия возвышенного. Это, в свою очередь,сокращает разнообразие способов демонстрации чрезвычайной степеничувствительности,котораяявляетсяобязательнойчертойхарактерадобродетельной героини. С другой стороны, сохранение единства места помогаетдраматургу добиться целостности в восприятии зрителем конфликта, мистическойатмосферы и значимости места действия.13В систему взаимоотношений персонажей Боуден также внес значительныеизменения.
В отличие от Аделины из «Романа в лесу», главная героиня драмылишается благородных заступников: Луи Ла Мотт оказывается еще менееэффективным защитником чести девушки, а образ Теодора в пьесе вовсеотсутствует. Для готической драмы характерно снижение значимости или полноеотсутствие деятельного героя-рыцаря, противостоящего антагонисту. Основноевнимание аудитории должно было быть сфокусировано на противоборствеглавной героини с готическим злодеем (в данном случае, с убийцей ее отца).Еще одно расхождение с текстом первоисточника касается присутствия вдраме сверхъестественных сил. В этом отношении пьеса Боудена находитотдаленное сходство с ренессансной трагедией Уэбстера «Герцогиня Мальфи»: вкульминационный момент муки и безумие главного злодея усиливаются в связи сявлением ему мистических видений (маркиз из пьесы Боудена и Ферндинанд изтрагедии Уэбстера). В начале четвертого действия под ужасающие раскаты громаи мерцающие молнии маркиз переживает роковую встречу с фантомом,напоминающим ему о совершенных грехах и предостерегающим от совершенияновых преступлений.
Отмечается, что в готической драме обращение ксверхъестественным элементам происходит даже чаще, чем в готическихроманах. С практической точки зрения эту особенность можно объяснитьстремлением драматургов акцентировать внимание публики на визуальной частиспектакля.
В этом отношении пьеса Боудена не является исключением. В отличиеот романа Рэдклиф, в котором суеверные страхи Аделины объясняются еечрезмерной чувствительностью и бурным воображением, в «Фонтенвилльскомлесу» Боуден не только не развенчивает эти страхи, но даже стремится ксгущению мистической атмосферы.
Появление фантома на сцене былообусловлено не только желанием автора усилить впечатление публики, но идраматической необходимостью дальнейшего развития сюжета. Так, привидениепомогает главной героине раскрыть тайну своего происхождения. Оно указываетАделине на порочного злодея, желая справедливого возмездия, и побуждаетгероиню к действию. В этом отношении сюжетная функция фантома из«Фонтенвилльского леса» во многом близка к той функции, которую нес в себепризрак отца Гамлета из пьесы У.
Шекспира.В §2.3 «Готическая драма и её сценическое воплощение в георгианскомтеатре» рассматриваются этапы развития готической драмы в рамкаханглийского георгианского театра рубежа XVIII-XIX вв. Согласно американскомупрофессору литературы, исследователю английской и европейской литературыэпохи романтизма Джеффри Коксу (Jeffrey N. Cox), расцвет готической драмыукладывается в промежуток между 1770 и 1832 гг. (время правления короляГеорга III). В этот сравнительно короткий временной интервал было созданозначительное количество пьес. Исследователи готической драмы отмечают, что впериод с 1768 до 1823 гг. было написано сто сорок три пьесы, в которых«готические элементы преобладают»10.
В ряду готических драм, созданных в10Evans B. Gothic drama from Walpole to Shelley // The origins of the modern study of Gothic drama, together with re-14рассматриваемое время, можно выделить две группы. К первой группе относятсяпереложения популярных готических романов: «Граф Нарбоннский» Р. Джефсона(R.
Jephson «The Count of Narbonne», 1781), написанный по мотивам «ЗамкаОтранто» Х. Уолпола; «Фонтенвилльский лес» и «Итальянский монах» Дж.Боудена (J. Boaden «Fontainville Forest», 1794, «The Italian Monk», 1796) – пороманам А. Радклиф «Роман в лесу» и «Итальянец» соответственно; несколькоадаптаций романа М.Г. Льюиса «Монах» и др. Говоря об этой группе готическихпьес, важно отметить, что при перенесении на сцену готический роман не тольконе утрачивает своеобразия и притягательности своей поэтики, но и реализуетнекий театральный потенциал, наиболее ярко проявляя специфические чертыименно в драматическом жанре.Вторую группу составляют оригинальные пьесы: «Таинственная мать» Х.Уолпола (H.
Walpole «The Mysterious Mother», 1768), «Кармелит» Р. Камберленда(R. Cumberland «The Carmelite», 1785), «Ваймонда» А. Макдональда (A. McDonald«Vimonda», 1788), «Кентские бароны» Ф. Норта (F. North «The Kentish Barons»,1791), «Призрак замка», «Адельморн-изгнанник», «Пленник», «Лесной демон»М.Г. Льюиса (M.G. Lewis «The Castle spectre», 1796; «Adelmorn, the Outlaw», 1801;«The Captive», 1803; «The Wood-Demon», 1806).Далее в параграфе приводятся статистические сведения о количестве идатах премьер постановок готических драм в различных лондонских театрах.Отмечается, что рубеж веков стал временем расцвета не только готическойдрамы, но и всего театра в целом.
Результаты научно-технического прогресса ипротекция короля позволили провести масштабные преобразования основныхлондонских сцен. Изменения коснулись всех сфер жизни и функционированиятеатра, начиная с реконструкции внутреннего пространства и кончаяреорганизацией трупп и пересмотром репертуара. Подробно рассмотрены самыезначительные изменения, касающиеся, как оформления сцены, так и особенностейвизуальной части спектакля и методов актерской техники.Новые возможности театральной машинерии позволили создать на сценехарактерную атмосферу, в полной мере передающую атмосферу и духготического хронотопа. Особые визуальные возможности, которые сталидоступны благодаря новой сценической технике, в совокупности с соединением всистеме готической драмы общих для всей литературной готики эстетическихоснов (связанных, в первую очередь, с нагнетанием атмосферы страха, темноты итаинственности), позволили драматургу установить эмоциональную связь созрителем и поддерживать ее в течение всего спектакля.Эстетика готической драмы характеризуется зыбким колебанием междуразвлекательностью и шокированием, соприсутствием атмосфер торжественностии отчаяния, в ней прослеживается поразительная способность слова или жестабыть нелепым и смешным и, одновременно, приводящим в ужас.
Готическаядрама строится на сочетании разного рода противоречий, начиная с уровняedition of Gothic drama from Walpole to Shelley (1947) by Bertrand Evans / edited with notes and extended bibliographyby Frederick S. Frank. Lewiston, New York: The Edwin Mellen Press, 2006.15эмоционального отклика зрителя на сцены, отталкивающие своей кровавостью, ноочаровывающие атмосферой особой таинственности, продолжая уровнемнравственной оценки поступков персонажей (гуманных или чудовищных), изаканчивая разнообразным набором художественных приемов (принадлежащихразным стилям), с помощью которых драматург воплощает все эти противоречия.Исходя из этого, можно говорить, что в художественном мире готической драмыважнейшее место занимает принцип амбивалентности.
Драматурги сумелиответить на вызовы эпохи и предоставили на суд зрителя новую актуальнуюформу драматического жанра, в художественном мире которой соединяютсяэстетика романтизма, неоклассицизма и традиции ренессансной трагедии мести. Вподтверждение последнему тезису можно привести слова С.Т. Кольриджа,который в своей книге «Biographia Literaria» называет готическую драму«современной яковианской драмой»11. Глубокая аллюзивная связь с трагедиямиелизаветинской эпохи в готической драме сочетается с развитием в ней новыхтеатральных техник и методов, которые появлялись в динамично развивающейсялондонской театральной среде.В Главе 3 «Готическая драма рубежа XVIII-XIX вв. как философскоэстетический наследник кровавых трагедий мести» предпринята попыткапроанализировать характер и степень влияния на разных уровнях (системаперсонажей, драматическая интрига, мотивы, методы воздействия на зрительскуюаудиторию) трагедий мести рубежа XVI-XVII вв.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
