Автореферат (958870), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Рассмотрение образовпротагонистов в трагедиях указанных выше направлений позволяет проследитьэтапы становления, расцвета и последующей трансформации образа главногогероя кровавой трагедии;- обратившись к историко-культурному контексту периода со второйполовины XVIII века до конца 10-х гг. XIX вв., проследить этапы формирования врамках английского георгианского театра вкуса к макабрической эстетике,ставшего одной из причин популярности постановок готических драм;- проанализировать ряд драматических адаптаций готических романов иоригинальных готических драм.
Установить, какое место в сюжете этих драмзанимают характерные для кровавых трагедий Возрождения темы и мотивы (вчастности, мотивы мести, безумия, кровосмешения, братоубийства), а такжесверхъестественные и мистические элементы.Научная новизна. Несмотря на значительный корпус научных работ,посвященных как драматическим явлениям рубежа XVI-XVII вв., так ипопулярной в конце XVIII начале XIX вв. готической литературе, вотечественном литературоведении отсутствуют работы, в которых готическая45Five Romantic Plays, 1768-1821 / Ed. by P. Baines, E. Burns.
– Oxford University Press, 2000. 387 p.The Norton Anthology of English Literature: Romantic Period. 8th ed. – NY, 2005. 1104 p.6драма рассматривается в качестве эстетического наследника ренессанснойтрагедии мести. Благодаря сопоставлению культурно-исторического контекставыбранных эпох, анализу художественных и композиционных особенностей,типичных мотивов и тем, системы образов ряда пьес (трагедий мести иготических драм), а также рассмотрению критических отзывов, оставленныхсовременниками, и сведений о характере восприятия постановок этих пьес влондонских театрах, в данной диссертации оказываются охваченными не тольколитературоведческие аспекты исследуемых явлений, но также и театроведческиеаспекты.Основные положения, выносимые на защиту:1. Ренессансные драмы мести оказали значительное влияние на жанрготической драмы.
Философские и этические взгляды Сенеки как представителяримского (позднего) стоицизма, преломленные через призму христианскихпредставлений о человеке как об изначально грешном существе, жаждущемискупления, сформировали эстетико-философскую основу ренессансной трагедиимести, которая впоследствии в сочетании с другими концептуальными идеямивремени стала одним из центральных эстетических ориентиров готической драмы.2. Мотив мести получает ключевое значение в драматических жанрах,сформировавшихся в рамках пограничных культурно-исторических периодов.Одними из наиболее заметных черт этих периодов были острые социальные,экономические и политические противоречия, сопровождавшиеся кровавымисобытиями, нравственным разложением и упадком (императорский Рим),неопределенностью с престолонаследием, религиозными и социальнымипротиворечиями (елизаветинская Англия), страхами и опасениями общества,связанными с революционными событиями и результатами научно-техническойреволюции (георгианская Англия рубежа XVIII-XIX вв.).3.
Созвучие эстетики и характерных театральных тенденций двухрассматриваемых эпох воплотилось в жанровой метаморфозе от трагедий мести кготической драме. Это подтверждают многочисленные переклички в сферемотивов (мести, кровосмешения, братоубийства, отцеубийства, безумия,грехопадения), тем, характеров протагонистов и антагонистов, а также сходноеотношение к эксплуатации сверхъестественных образов и мистическихэлементов.4. Различные исторические и социокультурные контексты, а такжеособенности философских и эстетических основ литературной готики иренессансных трагедий мести явились причинами существенных расхождений впостроении их конфликтов, сюжетных перипетий, мотиваций персонажей идругих важных художественных элементов.5.
Готическую драму можно по праву считать одним из наиболее заметныхтеатральных воплощений массовой культуры. Ее художественная форма выгодновыделялась на фоне других драматических жанров рубежа XVIII-XIX вв. обилиемособых резонансных и клишированных элементов. Развиваясь параллельно сготическим романом, готическая драма сформировалась как самостоятельныйжанр со своей оригинальной поэтикой и заняла одно из заметных мест в7георгианском театре.Практическая значимость диссертации заключается в том, что еематериалы могут быть использованы в лекционных курсах по историизарубежной литературы, в спецкурсе по готической и неоготической литературе, атакже при написании учебных пособий. Материалы анализа художественныхособенностей готических драм и трагедий мести могут найти применение присоставлении комментированных изданий этих произведений на русском языке.Апробация результатов работы.
Основные положения работы былипредставлены в виде докладов и выступлений на научных конференциях, вчастности на VIII Международной научно-практической конференции «Личностьв межкультурном пространстве» в РУДН (2013), на Шестой международнойнаучной конференции «Актуальные вопросы филологии и методикипреподавания иностранных языков» в ГПА (2014), на Межвузовскойконференции молодых ученых в Коломне (2013). По результатам исследованияопубликовано 7 печатных работ, в том числе 3 из журналов Перечня ВАК.Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав,заключения, списка литературы, включающего художественные тексты икритическую литературу, и приложения в виде перевода на русский языкнеизданной в России готической драмы М.Г.
Льюиса «Призрак замка» («TheCastle Spectre», 1796).ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫВо Введении определяются актуальность и новизна диссертационнойработы, формулируются ее цель, задачи и основные положения, выносимые назащиту.Глава 1 «Жанровое своеобразие ренессансной трагедии мести» посвященаанализу культурно-исторического контекста периода позднего английскогоРенессанса, рассмотрению социокультурных причин появления и развития врамках английского ренессансного театра жанра трагедии мести.В §1.1 «Предпосылки появления «кровавой» трагедии.
Культурноисторический контекст и эстетико-философская основа жанра» основноевнимание уделено рассмотрению феномена личной мести как неотъемлемогоатрибута жизни в эпоху позднего английского Возрождения. Показано, что впериод правления Елизаветы I английское общество вступило в сложный этапперехода от средневековой мировоззренческой парадигмы к позднеренессансной(относящейся уже больше к историческому периоду Нового времени).Прослеженыособенностизаконодательства,рассмотреныраспространенные способы казней преступников, дана оценка религиознымвзглядам на проблему мести, продемонстрирован ряд политических и социальныхпротиворечий в жизни английского общества, вкупе послуживших причиной егоособого отношения к проблеме личного мщения, государственного возмездия инасилия, в целом. Выдвинут тезис о театрализованном (публичном) характерелюбого насилия в этот период.
Одним из ярчайших способов воплощения этого8характера стал английский ренессансный театр и завоевавший в нем заметноеместо жанр кровавой трагедии мести. Через обращение к существующейклассификации трагедий мести («трагедии долга», «трагедии злодейства»,«трагедии порока»)6, были проанализированы ключевые жанровые элементы,система образов, мотивов, особенности композиции и сюжетов трагедии мести вразные этапы ее развития.
Подчеркнуто, что месть стала жанрообразующей темойтрагедий, являлась характерной чертой фабулы, характеров и принциповпостроения сюжета пьес. Отмечена ключевая роль идей Сенеки как представителяпозднего стоицизма в формировании художественных, идейных, философских,эстетических и этических особенностей трагедий мести. На примере пьесы Т.Кида«Испанскаятрагедия»(1585)проанализированыхарактерныехудожественные инструменты построения сюжета кровавой трагедии мести.Рассмотрены характеры типичных героя-мстителя и «злодея-макиавеллиста», атакже композиционные и сюжетные особенности трагедии Кида, ставшейвпоследствии своего рода каноном трагедии мести.§1.2 ««Трагедии долга» и «трагедии злодейства» в системе драм мести»посвящен рассмотрению нескольких пьес, представляющих такие ответвлениятрагедии мести как «трагедия долга» и «трагедия злодейства».
Последовательныйхронологический анализ различных трагедий, близких по эстетике к трагедияммести, позволяет наиболее полно проследить процесс эволюции данного жанра итрансформации в его рамках героя-мстителя. Так, в качестве яркого примера«трагедии долга» была проанализирована пьеса У. Шекспира «Гамлет». Несмотряна большую идейную и художественную глубину «Гамлета» по сравнению страгедиями мести, формально пьеса Шекспира соответствует основнымсодержательным особенностям «трагедий долга».
К этой группе трагедий местиможно отнести такие драмы как: «Бюсси Д’Амбуа («The Tragedy of BussyD’Ambois», 1603-1607)Джорджа Чепмена (George Chapman, 1559-1634),«Роковое приданое» («The Fatal Dowry», 1632) Нэтана Филда (Nathan Field, 15871620) и Филиппа Мэссинджера (Philip Massinger, 1583-1640), «Честный поединок»(«A Fair Quarrel», 1617) Томаса Мидлтона (Thomas Middleton, 1580-1627) иУильяма Роули (William Rowly, 1585-1626). В трагедии Шекспира «Гамлет», как ив других драмах этой группы, присутствуют: главенство темы исполнения долга;философствующий главный герой, наделенный добродетелью и обостреннымвниманием к вопросам собственной чести; сомнения и страдания главного герояиз-за возложенных на него призраком отца обязательств, связанных с отмщением.Отмечено, что постепенно в процессе развития английского ренессансноготеатра общественный вкус переменился и начал требовать усиления сценическихужасов, вследствие чего титаническая личность, подобная Иеронимо и Гамлету,уступает место на подмостках жестоким злодеям и страдающим от их насилияпротагонистам.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
