ВКР (1214617), страница 4

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 4)

2.2 Теоретические основы графического дизайна

Графический дизайн, как и любое другое проявление визуального творчества, основывается на определенных базовых категориях.

2.2.1 Композиция

Композиция – определенное положение объектов и элементов, при котором они гармоничны друг с другом и своим окружением. Цель композиции – сделать работу более выразительной, управлять вниманием зрителя [16].

Из всего множества композиций можно выделить три основных: фронтальную, объемную и пространственную.

О фронтальной композиции говорят тогда, когда художественное произведение создается в одной плоскости (рисунок 19). Примеры: витражи, гобелены, фотографии, плакаты и тому подобное.

Глубина пространства, при необходимости, в такой композиции создается при помощи перспективных сокращений, светотеневых решений, цветовых пятен.

Рисунок 19 – Пример фронтальной композиции

Объемная композиция (рисунок 20) имеет место быть, когда наравне с двумя направлениями на плоскости присутствует глубина, то есть создается объемная форма. Такой принцип построения композиции представлен в скульптурах, в объектах декоративно-прикладного искусства, при создании элементов промышленного дизайна, автомобилей и прочего.

Масса элементов объемной композиции и окружающая обстановка сочетаются так, что главное положение занимает объем самой формы и при всей сложности, она выглядит единым объектом. Внешнее пространство окружает форму, не проникая в нее.

Рисунок 20 – Пример объемной композиции

Если говорить о пространственной композиции (рисунок 21), то в ней преобладают размеры пространства, в котором располагаются объекты. Но в то же время уделено внимание каждому элементу композиции, они не кажутся бесполезными и ненужными. Примерами пространственной композиции являются проектирование ландшафтов, интерьеров, выставочных павильонов.

Рисунок 21 – Пример пространственной композиции

Основные компоненты пространственной композиции – объемы, формирующие пространство, и материалы, из которых сформированы объемы

Для любого вида композиции справедливы определенные правила и законы построения. Композиционное построение – это приведение к целостности и гармонии всех частей произведения.

Основными законами композиции принято считать равновесие и единство и соподчинение всех элементов [17].

Равновесие композиции выражается в том, что все ее элементы сбалансированы между собой. Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и т. д. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и асимметричных композициях. Симметричную композицию (рисунок 22) гораздо легче уравновесить (этому способствует сама сущность симметрии, ее некоторый изначальный порядок), в то время как для уравновешивания асимметричной композиции необходимо использовать большее количество средств и приемов.

Рисунок 22 – Композиция в симметрии

В гармоничной композиции все взаимосвязано: количество элементов, их взаимное расположение, соотношение цвета, форм и размеров. Поэтому для наиболее эффективного применения первого закона композиции необходимо следование и второму закону, а именно – закону единства и соподчинения.

При решении задачи создания гармоничной композиции необходимо, чтобы она (композиция) была едина. Это проявляется в единстве формообразования, колористического и пластического решений. Один из способов достижения единства – это соподчинение. Обычно соподчинение проявляется во взаимодействии центра композиции и остальных элементов. Именно центр чаще всего несет смысловую нагрузку произведения.

При организации композиционного центра (рисунок 23) следует учитывать законы визуального восприятия плоскости. Как правило, он располагается в активной, центральной ее части. Смещение относительно геометрического центра придает порой произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы.

Рисунок 23 – Композиционный центр в фотографии

Помимо вышеуказанных законов, большую роль в создании композиции, отвечающей законам гармонии, играют средства гармонизации. К ним относятся ритм, контраст, нюанс и тождество, пропорции, масштаб [18].

2.2.2 Колористика

В отличие от всех других средств визуальной коммуникации, коммуникация с использованием цвета является весьма сложной и зачастую неверно понимаемой. Цвет со всеми присущими ему свойствами и способностью влиять на психологию людей сам способен способствовать появлению эффективных средств визуальной коммуникации.

Физическое и психологическое воздействие присуще всем цветам. Влияние, оказываемое разными цветами на человека, определяется традициями культуры и историей.

Цвет оказывает физическое воздействие благодаря вызываемыми им психологическими ассоциациями. Основные реакции на цвет связаны с изменением различных функций организма, моторикой и сознанием. В качестве реакции на цвет, мышцы тела сокращаются или расслабляются, активизируется работа головного мозга. Так называемые теплые цвета чаще внушают доверие, тогда как холодные воспринимаются независимыми, отстраненными на определенное расстояние.

Как было указано выше, цвет способен вызывать у людей физиологические реакции. Например, если поместить человека в ярко-красную комнату, то его пульс участится, ускорится ритм дыхания, повысится кровяное давление.

В то же время цвет вызывает и различные психологические реакции. Психологическое воздействие любого цвета можно изменить с помощью тональности, насыщенности, тени и текстуры. К примеру, интенсивность или насыщенность цвета способны значительно возбудить или раздражить независимо от оттенка. Восприятие и интерпретация цвета имеют очень сложный характер и могут меняться в связи со свойствами, которые обычно не ассоциируются с цветом, например с силуэтом и формой, перспективой и движением объекта. Нельзя в точности психологически истолковать цвет, но в целом, вкупе с другими факторами, что ассоциируются с визуальной коммуникацией, цвет можно использовать для формирования визуальной информации.

Не все реагируют на цвет одинаково. Воздействие цвета зависит от возраста человека, его пола, от того, интровертом или экстравертом является он, и от многих других факторов.

Исследования показывают, что цвет влияет на восприятие шума, температуры, веса, времени и объема. Он способен изменить не только настроение индивидуума в конкретной обстановке, но и восприятие пространства. К примеру, холодные и темные цвета вне зависимости от тона создают впечатление помещения с меньшим пространством, теплые же и светлые тона производят противоположный эффект.

Дизайнеры имеют возможность манипулировать цветом, чтобы инициировать более яркие реакции. Впрочем, когда это не представляется возможным (например, при дизайне общественных мест), понимание культурных норм целевой аудитории служит главенствующим фактором для создания эффективного дизайна. Независимо от того, ассоциируется ли конкретный цвет с аудиторией в психологическом смысле или же наличествует просто научно изученная реакция, существует масса колористических возможностей, посредством которых можно управлять информационной цветовой палитрой.

Цвет должен быть помещен в контекст изображения, чтобы разъяснить то, что ассоциируется с его значением. Другими факторами, оказывающими воздействие на цветовую ассоциативную интерпретацию , служат форма, силуэт, движение и перспектива, порождая законченный мысленный образ, который может усиливаться, понижаться, ассоциироваться с чем-либо или познаваться. Каждый из этих четырех факторов, включая цвет, может быть использован по отдельности для передачи информации и получения соответствующих эмоций, ассоциативных и/или поведенческих реакций [19].

При создании любого объекта изобразительного искусства необходимо грамотно выбрать сочетание цветов. Это позволит сбалансировать элементы произведения, выделить главную часть композиции, а также поспособствует вызову эмоционального отклика у зрителя. Одним из наиболее эффективных и базовых инструментов выбора цветового сочетания является круговой круг (рисунок 24).

Рисунок 24 – Цветовой круг

Традиционный цветовой круг состоит из 12 цветов. Суть цветового круга состоит в смешении цветов. При соединении основных цветов (красного, синего и желтого) получаются дополнительные: оранжевый, зеленый и фиолетовый.

Если смешать получившиеся дополнительные цвета с основными, образуются цвета третьего порядка (третичные): красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый.

Для получения наилучшего результата при работе с цветами из получившегося цветового круга художники на протяжении многих веков применяют определенные цветовые схемы (палитры). В большинстве случаев эти схемы подчиняются одному доминирующему цвету. Доминирующим он становится, потому что либо преобладает в дизайне, либо слишком сильно выделяется на фоне остальных цветов. Ниже перечислены наиболее используемые цветовые схемы:

– монохроматическая (рисунок 25): состоит из разных теней, тональностей и оттенков одного цвета, например, синего, начиная от светлого и заканчивая темным. Этот тип палитры считается более нежным и консервативным;

Рисунок 25 – Монохроматическая схема

– аналоговая (рисунок 26): сочетает цвета, которые находятся рядом в цветовом круге. Это универсальный тип палитры, который легко подогнать под любой дизайнерский проект;

Рисунок 26 – Аналоговая схема

– комплементарная (рисунок 27): сочетает цвета, которые находятся друг напротив друга в цветовом круге, например, красный/зеленый или синий/оранжевый. Комплементарные цвета смотрятся контрастно и ярко, но их достаточно трудно сбалансировать и гармонично соединить (особенно в чистом виде);

Рисунок 27 – Комплементарная схема

– расщепленная комплементарная (рисунок 28): включает любой цвет из цветового круга плюс еще два, которые находятся по бокам от комплементарного цвета. Эта палитра тоже обладает достаточно сильным визуальным воздействием, однако она не так режет глаз, как комплементарная;

Рисунок 28 – Расщепленная комплементарная схема

– троичная (рисунок 29): сочетает в себе любые три цвета, расположенные на равном расстоянии друг от друга в цветовом круге;

Рисунок 29 – Троичная схема

– четвертная/двойная комплементарная (рисунок 30): включает две пары комплементарных цветов. Это красочная и яркая палитра, но с ней еще сложнее работать, чем с комплементарной, ведь чем больше цветов, тем сложнее их сбалансировать. Если вы выбрали этот тип, сделайте один из четырех цветов доминирующим и поэкспериментируйте с яркостью и насыщенностью остальных цветов, чтобы они хорошо гармонировали с другими элементами вашего дизайна (текстом и фоном).

Характеристики

Список файлов ВКР