ВКР (1214617), страница 3
Текст из файла (страница 3)
После ознакомления с традиционным укладом жизни коренных малочисленных народов Приамурья можно приступить к рассмотрению их творчества.
1.2.3 Творчество коренных малочисленных народов Приамурья
Культура коренных малочисленных народов Приамурья заслуженно входит в круг культурных ценностей мирового значения. Приамурские аборигены – наследники древней культуры, обладающей особой самобытностью. Культурная память сохраняется в виде мифов и легенд, танцев, отсылающих к древним ритуалам, орнаментах, украшающих одежду и предметы быта народов, проживающих на берегу Амура.
Национальный орнамент (рисунок 14) – это отдельный артефакт, хранящий в себе историю, традиции, представления о мире коренных народов. При всей схожести этногенеза, общего географического положения этих этносов, они ярко различаются в творческих формах. Например, если у ульчей, орочей, нанайцев, удэгейцев, негидальцев и нивхов узор криволинейно-ленточный, то у эвенков он прямолинейно-геометрический. В свои орнаменты народы вплетают изображения птиц, листьев, рыб, драконов. Сейчас сакральный смысл орнаментов, история которых восходит в эпоху неолита, утрачен, но культурная ценность узоров до сих пор очень высока.
Рисунок 14 – Элемент украшения спинки свадебного платья сикэ
Национальные костюмы являются не только предметом одежды, но и несут в себе информацию о мировоззрении аборигенов. В изготовлении костюма проявляются все традиционные техники обработки материи. Наибольший интерес вызывают изделия из рыбьей кожи (рисунок 15). Приамурские народы одними из первых нашли применение рыбьей коже как материалу для пошива одежды. Одежду из рыбьей кожи носили с весны до осени. Она замечательно защищала от влаги, а охристо-золотой окрас прекрасно сочетался с вырезанными узорами, окрашенными различными природными красителями.
Рисунок 15 – Сумка из рыбьей кожи
Не менее важным и интересным ремеслом народов Приамурья является обработка бересты. Из бересты изготавливали различной формы и размеров коробы, шкатулки, ведерки. Украшали их резьбой, аппликацией, тиснением. Сейчас помимо практического значения у бересты появилось и чисто декоративное – мастера стали делать из бересты настенные панно (рисунок 16).
Рисунок 16 – Панно с резьбой по бересте
Если обработка бересты раньше считалась чисто женским занятиям (сейчас любые гендерные разделения ремесел утратили свою силу), то обработка более твердых материалов являлась прерогативой мужчин. Камень, дерево, кость – из этих материалов изготавливались орудия труда и охоты, утварь, украшения (рисунок 17) [11].
Рисунок 17 – Ваза
Говоря о состоянии декоративно-прикладного искусства на данный момент, стоит отметить, что, хотя мастера и сохранили определенные техники, используют в своем творчестве традиционные принципы построения орнамента, существует тенденция к обращению к мотивам из современной жизни, что обусловлено самой сутью творчества – создатели произведений всегда обращались к тому, что им было близко, и если раньше это были сцены охоты, каких-либо ритуальных церемоний, то сейчас это уже сцены из городской жизни или из жизни современной деревни.
Помимо декоративно-прикладного искусства у коренных малочисленных народов Приамурья развито литературное искусство. Мифы, легенды, сказания с момента зарождения этносов и по сегодняшний день сопровождают аборигенов.
У народностей Приамурья встречаются мифы нескольких направленностей. Космогонические мифы повествуют о возникновении Вселенной. Тотемические мифы рассказывают о связи человека и какого-либо животного, которое впоследствии становится духовным покровителем определенного рода. Также встречаются героические легенды, в которых главным действующим лицом является человек, наделенный особой силой и смекалкой и противодействующий силам зла. Нередко в данных легендах упоминались реальные события прошлого о различных противостояниях племен или целых народов.
Развитие литературного искусства не ограничилось произведениями устного творчества. С приходом советской власти появились представители коренных народностей, которые, получив образование, стали серьезно заниматься литературой. Произведения дальневосточных аборигенов (Вальдю А.Л., нанайца Ходжера Г.Г., нивха Санги В.М., удэгейца Кимонко Д.Б., эвенка Немтушкина А.Н. и других), в которых четко прослеживается национальное влияние и культурное наследие этносов, печатались не только на территории СССР, но и за рубежом.
Также интерес представляют музыкальное и танцевальное искусства коренных народностей. Наиболее древние пласты музыки жителей Дальнего Востока проявляются в «медвежьем празднике», проводимом многими племенами. Оттуда же ведет свою историю и танцевальное искусство коренных народностей. Наибольшее распространение получили круговые танцы. Не менее распространенными являются танцы, исполнявшиеся шаманами, без которых не проходило ни одно торжество [12].
Современные национальные танцевальные коллективы активно продолжают свою деятельность (рисунок 18). И хотя создаваемые танцевальные номера часто не несут былого ритуального смысла, а в большей степени демонстрируют художественную ценность, они все равно сохраняют знания о жизни народа в прошлом, о каких-либо традициях и обычаях.
Рисунок 18 – Ульчский ансамбль «Гива»
Сейчас танцевальные коллективы наряду с мастерами декоративно-прикладного искусства представляют собой наиболее яркое проявление творчества коренных народов. Они показывают свои работы на разных выставках, концертах, национальных фестивалях. Остальные сферы искусства представлены на данный момент в меньшей степени, но ведущаяся работа по сохранению культуры малочисленных этносов призвана решить данную проблему.
Коренные малочисленные народы Приамурья имеют богатую историю и культуру, которые необходимо сохранить. С каждым годом уменьшается численность носителей того или иного языка, что наносит сильный удар по культуре и самому факту существования какого-либо народа как полноценного. Также наблюдается проблема определения себя как представителей коренных народностей у молодого поколения, которое во многом лишено каких-либо связей со своими предками и их культурой и традициями. Но постепенно предпринимаются определенные меры для поддержки коренных народностей: создаются этнокультурные центры, появляются попытки развития этнотуризма, выдаются гранты для творческих коллективов, которые гастролируя по миру, популяризируют культуру народов Приамурья.
Одним из способов сохранения культуры и традиций коренных малочисленных народов Приамурья является создание национального театра, так как театральное искусство представляет из себя сосредоточение почти всех видов творческой деятельности: изобразительного, музыкального, танцевального и декоративно-прикладного искусств, а также литературы. Поэтому инициатива создания театра аборигенов и метисов Приамурья «Бури» имеет большое значение. Деятельность этого творческого объединения способствует сохранению и популяризации культуры малых народов.
Таким образом, необходимым является проект по созданию фирменного стиля и полиграфической продукции, цель которых состоит в увеличении осведомленности населения о деятельности данного театра.
2 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОЗДАНИЯ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ
2.1 Понятие графического дизайна
Перед тем, как рассмотреть понятие фирменного стиля, необходимо дать определение графическому дизайну, составной частью которого и является фирменный стиль.
Графический дизайн – это целевое планирование с использованием любых комбинаций форм, изображений, слов и смыслов для достижения определенной цели [13]. Другими словами, графический дизайн решает различные задачи путем грамотного выбора и комбинирования графических элементов.
Графический дизайн применяется почти во всех сферах деятельности. Дорожные знаки, упаковки продуктов питания, книжные обложки, постеры кинофильмов – все это является результатом работы графических дизайнеров.
Задачей графического дизайна является проектирование визуальных коммуникаций, проектирование самого визуального языка.
Существует несколько видов графического дизайна. Их специализация зависит от того, какие предметы проектирования в них создаются. Промышленная графика занимается проектированием товарных и фирменных знаков, этикеток, упаковок; рекламная графика – рекламных брошюр, плакатов, баннеров; идентификация (фирменный стиль) – логотипа, шрифта, фирменной цветовой гаммы, стилем документации компании (бланка официального письма, грамот и благодарностей); средства визуальной коммуникации – визуальных символов и знаков, витрин. Также есть WEB-дизайн, компьютерная графика для телевидения, кино и мультипликации [14].
Графический дизайн выполняет ряд функций. Первая из них – различительная. Дизайн помогает отличить один бренд от другого или даже целую отрасль от другой. Вторая функция – информативная. Дизайн неким образом раскрывает особенность той или иной продукции или услуги, подсказывает клиенту, что представляет из себя товар. Третьей функцией графического дизайна является эмоциональное воздействие. Дизайнерские решения призваны вызывать у целевой аудитории определенные чувства, способствовать созданию конкретного образа, который будет ассоциироваться с компанией.
Графический дизайн и по своим целям, и по сферам применения – вовсе не какая-то декоративная надстройка, цель которой состоит только в украшении предметов окружающего мира. Жизнь без графического дизайна сейчас сложно представить. Именно поэтому Маршал Маклухан (канадский философ) назвал современных людей «людьми полиграфической цивилизации».
Создателем термина «графический дизайн» является американский дизайнер Уильям Эддисон Двиггинс. В 1922 году он опубликовал эссе, в котором определил принципы, считавшиеся основополагающими в графическом дизайне век назад: литеры (печатные буквы), свободные пространства, отделка, границы, иллюстрации.
Двиггинс определял графический дизайн как процесс подготовки произведения искусства к печати. В этом же значении он использовал термин «суперпечать» (под частью «супер» он предполагал «предшествующий»). Со времен Двиггинса значение термина «графический дизайн» отошло от полиграфии и стало более самодостаточным и объемным. Сейчас это понятие включает как печать, так и другие графические дисциплины, сфера применения которых с 20-х годов XX века сильно расширилась: это дизайн логотипов и других элементов айдентики (фирменного стиля); выставочный дизайн, дизайн упаковок и прочее.
Если в понимании Двиггинса графический дизайн представлялся скорее инструментом достижения определенных практических результатов (американский дизайнер больше занимался созданием однотипных коммерческих текстов и графической продукции), то типограф Френсис Мейннел большее значение придавал эстетической роли графического дизайна.
На примере этих двух специалистов видна двойственность дизайна в целом и графического дизайна в частности, противостояние двух фундаментальных позиций, определяющих сущность дизайнерского творчества. Согласно одной из них, дизайн является функциональной деятельностью, которая подчиняется, в первую очередь, требованиям и пожеланиям клиента. Сторонники другой позиции утверждают, что дизайн – это гораздо более емкое по своей сути явление, которое нельзя свести только к ремесленничеству. Таким образом, функциональность оказывается в противостоянии с эстетическими возможностями. Поль Рэнд (американский графический дизайнер) так высказывался по этому поводу: «...графический дизайнер в конечном итоге ориентирован на зрителя , а поскольку цель любого дизайнера быть убедительным или, по крайней мере, достаточно информативным, ему приходится решать проблемы двойственной природы: предвидеть реакцию зрителей и удовлетворять свои собственные эстетические проблемы».
Деятельность любого графического дизайнера определяют два фактора. Первый – «раскрытие смысла». Свою задачу дизайнер видит в том, чтобы сделать работу понятной клиентам. Дизайнер придает форму исходному материалу, упорядочивает его, логически компонует и сортирует. Формы дизайна: книги, брошюры, плакаты, веб-страницы – требуют создания такого решения, которое гарантирует, что информация, которую эти формы несут, будет воспринята в полной мере. Это предполагает определенную организацию при разработке дизайнерского решения.
Вторым фактором является создание оригинального продукта. Это значит, что продукт, создаваемый дизайнером, должен нести в себе новизну и уникальность. Дизайнер стремится к тому, чтобы его работы выделялись не только на фоне работ других дизайнеров, но и на фоне его собственных. Стремление к оригинальности из необходимого условия работы дизайнера превращается в творческую мотивацию на поиск новых путей и решений [15].
Помимо глобального понимания значения графического дизайна необходимо ориентироваться в теоретических основах, применимых в любом изобразительном искусстве, так как без этих знаний невозможно создать полноценный с эстетической точки зрения продукт.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
