ПЗ (1191708), страница 2

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 2)

Подготовка и создание документального кино занимает достаточно долгое время, так как подбирается необходимый материал, пишется сценарий.

1.4 Основные стадии работы над документальным кино

Производство любого фильма, в частности, документального, – процесс сложный и ресурсоемкий, который можно условно разделить на следующие этапы.

1. Разработка сценария:

– идея и ее развитие;

– предварительное исследование;

– исследование;

– написание режиссерского сценария;

– согласование и редактирование сценария.

1. Съемки.

2. Монтаж изображения на основе переработанного сценария.

3. Монтаж звука и наложение дикторского текста по согласованному текстовому сценарию.

4. Правки и вывод готового фильма.

Режиссерский сценарий – это согласованный основной план, чаще всего, содержащий относительно полное описание видеоряда, сопровождаемое схемой идей или предварительным дикторским текстом. Режиссер руководствуется этим сценарием при съемках, составлении съемочного графика и соответствующей сметы. Режиссерский сценарий даст оператору возможность выбрать и подготовить необходимую съемочную и осветительную аппаратуру [15].

Обычно режиссер фильма просматривает отснятый рабочий материал вместе с монтажером. Если режиссер решит опустить, добавить или изменить эпизод, он, скорее всего, составит новый сценарий или сделает пометки для монтажера. Необходимо помнить, что монтаж производится на основании имеющегося рабочего материала, который может потребовать радикального изменения основного сценария. Отсюда появляется необходимость составления отдельного монтажного сценария (монтажных листов) [16].

Сценарий дикторского текста является не столько сценарием, сколько окончательным вариантом дикторского текста, сопровождающего изображение. Режиссерский сценарий большинства событийных или биографических фильмов содержит только общую схему основных идей, а написание точного текста откладывается до окончательного закрепления видеоряда. Однако, даже если текст написан на ранней стадии производства, он обычно изменяется при монтаже, что приводит к необходимости создания нового сценария дикторского текста уже на самом последнем этапе.

Составление и запись дикторского текста являются завершающей стадией монтажного процесса.

Подбором аппаратуры занимается съемочная группа. Режиссер подробно рассказывает о стиле, структуре, содержании и задачах фильма и принимает окончательное решение вместе с членами группы. Выбирать нужно самое простое, но максимально эффективное оборудование в соответствии с замыслом и размером бюджета.

При выборе камеры необходимо учесть статику и динамику съемки, объем съемки с рук.

Звукооператор должен знать, кого, что и где необходимо записать. Тогда он выбирает аппаратуру и, что особенно важно, подходящие микрофоны.

Осветительная аппаратура должна быть выбрана и расставлена заранее, поскольку она слишком громоздка для быстрой перестановки. В большинстве случаев осветительную аппаратуру выбирает режиссер и оператор, руководствуясь рекомендацией светотехника. Свет осложняет жизнь большинства режиссеров, так как его приходится долго устанавливать, а будучи установленным, он доставляет множество хлопот [17].

После правильного поставленного света, следует правильно выставить камеры и планы. Ниже рассмотрены четыре основных плана: общий, средний, крупный и сверхкрупный (деталь).

Общий план обычно используется для того, чтобы охарактеризовать место действия, для отражения глобальности события, для того, чтобы передать общую атмосферу действия, настроения эпизода.

Средние планы уточняют изображение, углубляют информацию о снимаемом объекте и часто являются переходными от общих планов к крупным. Средние планы создают атмосферу приближенности к героям документальных фильмов. Этот план можно назвать промежуточным между общим и крупным.

Крупные планы обозначают объект, давая ему точные характеристики. Каждый режиссер индивидуально подходит к выбору крупных планов, в зависимости от того, какие взгляды, моменты, детали, штрихи он хочет выделить [18].

Деталь или сверхкрупный план действуют как акцент внимания, выделяя самое главное. Этот план может кардинальным образом поменять представление зрителя о происходящем в кадре.

Также существует три классических мизанкадра для интервью.

1. Собеседник смотрит (по крайней мере, у зрителя создается такое впечатление) непосредственно в камеру.

2. Собеседник появляется «в интерьере», разговаривая с человеком, находящимся за кадром, слева или справа от камеры.

3. Интервьюер находится в кадре так, что зритель видит всех участников интервью.

Первый вариант придает собеседнику значительность и авторитет. В сущности, он дает возможность установить непосредственный контакт со зрителем [19].

Второй мизанкадр, «в интерьере», несколько занижает статус интервью, придавая ему оттенок неформальности.

Третий тип мизанкадра, интервью с двумя участниками, используется в новостях или в документальном сериале с участием специально приглашенного известного ведущего. Помимо этого, такое построение сцены применяется для акцентирования конфронтации.

При выборе мизанкадра необходимо понимать, насколько глубоко нужно хотите вовлечь зрителя в фильм. Обычно это определяется напряженностью кадра и прямотой подхода. Напряженный и направленный непосредственно на зрителя кадр обуславливает большее участие аудитории, чем интерьерный и свободно построенный. После выбора подхода можно определить свое положение относительно собеседника. При прямом построении мизанкадра интервьюеру лучше расположиться под объективом камеры, при интерьерном - подвинуться несколько в сторону.

После съемочного периода начинается настоящий процесс создания фильма, который возглавляет режиссер монтажа, на плечи которого ложится 90 процентов всей работы. Иногда режиссер контролирует монтаж, иногда все происходит независимо от него [20].

Режиссер монтажа руководит монтажной, занимается просмотром рабочего материала, синхронизацией звука и изображения, непосредственно монтажом, обсуждением музыкального сопровождения и эффектов, наложением текста и фонограммы, микшированием звука.
Работа режиссера видеомонтажа немногим отличается от работы режиссера киномонтажа.

Монтаж можно разделить на три стадии: предварительный, черновой и окончательный. Предварительный монтаж – это первая подборка рабочего материала. На этом этапе происходит отбор лучшего материала, самых удачных кадров, осуществляется первая попытка собрать все это воедино в соответствии со сценарием.

Работа над черновой копией подразумевает исследование структуры, поиск кульминации, темпа и ритма, правильной взаимосвязи эпизодов, наиболее эффектного порядка кадров.

На стадии окончательного монтажа в картину вносятся последние изменения: накладывается дикторский текст, музыка и добавляются спецэффекты.

Немаловажную роль в кино, в частности документальном, играет звук, а именно дикторский текст и музыкальное сопровождение [21].

В процессе чернового монтажа желательно написать хотя бы предварительную версию дикторского текста. Можно предварительно записать голос и использовать при монтаже изображения. Это поможет определить логику фильма, последовательность и длину кадров. Текст составляется под видеоряд, а не наоборот. Но в исторических или философских картинах допускается монтаж изображения по тексту, имеющему преимущественное значение. В таком случае требуется сразу написать дикторский текст, который будет необходим монтажеру при отборе материала.

Основная функция дикторского текста – комментарий видеоряда и усиление его воздействия на зрителя. Текст должен направлять развитие действия и передавать информацию, которая осталась за кадром. Он доступно объясняет тему фильма и дальнейшее развитие сюжета. Текст особенно эффективен для передачи общего настроения картины, осуществления монтажных переходов и сюжетных поворотов.

В художественном фильме музыка звучит практически постоянно, иногда в избытке. Она заглушает действие и апеллирует к эмоциям. Поскольку музыка может разрушить ощущение реальности, документалисты используют её более скупо, хотя при умелом обращении музыка выводит фильм на совершенно иной уровень [22].

Дикторскую озвучку и музыкальное сопровождение необходимо свести в одну контрольную аудиодорожку. На видео все работы можно завершить при цифровом монтаже. Искусство проведения звукового монтажа остается тем же, но технология видео сложнее. Главные принципы одинаковы как для кино, так и для видео. Но описанные технологии имеют отношение более к кинопроизводству.

После наложения музыки необходимо проверить совместимость фонограмм (музыки, текста и синхронизированного звука). Закадровый комментарий не должен звучать на фоне красивой музыки, которая несет смысловую или эмоциональную нагрузку. При этом музыка всегда теряется, так как текст имеет преимущество при звуковом монтаже.

1.5 Разработка сценария

Разработка сценария документального фильма начинается с сюжета. Однако не каждый сюжет претендует на полноценный документальный фильм. В основе хорошего документального фильма, как писал британский документалист Алан Розенталь, должен лежать «крепкий повествовательный стержень» [23]. Нужно понимать, насколько целесообразна идея, интересны герои, актуальны события, а главное, каким может быть бюджет. Определившись с темой, необходимо определить потенциальную аудиторию: общий состав, возраст, политические и религиозные взгляды, место жительства, уровень образования. Понимание этих аспектов позволит вам говорить со зрителем на равных, не поднимаясь выше или не опускаясь ниже его уровня.

Также следует провести исследование темы, которое можно разделить на три этапа.

1. Изучение источников ­– предстоит найти ключевые библиографии, статьи из газет и журналов, записи из открытых дневников, письма, судебные протоколы и т.д.

Фильм итальянского режиссёра Давиде Феррарио «Суп дьявола» (La zuppa del demonio) сделан полностью на материалах уникальной итальянской (с вкраплениями советской) хроники, найденной в давно забытых заводских архивах.

2. Работа с архивными фото- и видеоматериалами.

3. Беседа – на этом этапе нужно отобрать как можно больше специалистов и людей по теме, пообщаться с ними, сделать аудио- и видеозаписи разговоров.

Из всего собранного исследовательского материала в фильм войдет только небольшая часть. Исследование откроет неожиданные варианты развития истории, и режиссер начнет лучше понимать своих героев [24].

Все идеи можно оформить по типу режиссерского сценария, сократив количество столбцов до двух: в левой колонке – видеоряд, в правой – звук или дикторский текст.

В таблице 1.1 приведен пример из книги Алана Розенталя «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес».

Таблица 1.1 – Пример макета режиссерского сценария

Описав все возможные эпизоды и кадры, нужно решить, что оставить, а от чего придется отказаться. На этом этапе важно следить за ритмом эпизодов, который может пропасть в следующих случаях: затянутость, отсутствие связи между фрагментами, множество одинаковых эпизодов следуют друг за другом, слишком много сцен с действием и слишком мало отражения, нарушается логический или эмоциональный порядок [24].

Для определения особенностей создания фильма о ДВГУПС в первую очередь рассмотрены имеющиеся архивные материалы различных видов. Это позволяет более эффективно проводить профориентационную работу абитуриентов и тем самым повысить имидж университета.

1.6 Обзор программного обеспечения

В процессе создания фильма без внимания нельзя оставить процесс монтажа. Существует два вида монтажа: линейный и нелинейный.

Линейный монтаж чаще всего осуществляется в реальном времени, когда видеосигнал поступает сразу из нескольких камер. Непосредственно переключением между этими самыми камерами занимается режиссер линейного монтажа, который и выводит финальную картинку на экран.

Ярким примером линейного монтажа является трансляция телепередачи или спортивного матча в прямом эфире, когда много камер одновременно снимают один и тот же объект, а режиссер просто переключается между ними, для того, чтобы показать зрителю событие со всех сторон и планов.

Нелинейный монтаж предполагает наличие какого-либо отснятого материала. Этот видеоматериал делится на определенные отрезки, расставляется так, как того требует, совмещается со звуком и выводится в готовый видеофайл [24].

В настоящее время основным видом монтажа считается нелинейный, так как он позволяет монтировать в любое время и практически в любом месте, где есть компьютер, а также требует небольших ресурсов.

Характеристики

Список файлов ВКР