Диссертация (1168658), страница 15
Текст из файла (страница 15)
– М.: Дрофа, 2005;Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыкальное искусство (5 кл.). – М.: ВентанаГраф, 2005; Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка (5 кл.). – Волгоград: Учитель,2012), было выявлено, что данные программы, базируясь на основах87музыковедения, ставят задачи развития общих музыкальных способностейучащихся.Государственный стандарт общего образования, ориентируя сегодняучителей на реализацию системно-деятельностного подхода и развитиеуниверсальных компетентностей школьников с опорой на информационнокоммуникативные технологии (ИКТ), способствует поиску и применениюновых образовательных технологий, связанных с современным уровнемразвития коммуникации, звукозаписи и звуковоспроизведения.Вместе с тем, решение данных задач в рамках имеющегося временногоограничения уроков музыки (1 час в неделю) не может дать существенногоположительного результата.Качественный сдвиг в направлении развития общих музыкальныхспособностей учащихся происходит тогда, когда кроме еженедельного урокамузыки школьники имеют возможность заниматься в индивидуальномпорядке с педагогом-музыкантом в инструментальном или вокальной студииво внеурочное время.Необходимо отметить, что усиливающаяся в последнее времятенденция к интенсивному развитию дистанционного обучения далеко невсегда уместна в области музыкальных занятий.
Занятия музыкойобязательно предполагают тесное взаимодействие педагога и ученика,которое выражается в совместном творческом действии. Большинствопроверенных и зарекомендовавших себя методик включают такой прием, какпоказ (и в инструментальном, и в вокальном, и в дирижерском классах).Немаловажное значение имеет и тактильный контакт с учеником, когдапедагог может проверить степень свободы или зажатости мышц, работудыхательной системы ученика. Все это становится совершенно недоступнымпри дистанционном обучении, которое может иметь место только каквспомогательнаянеобходимойформа,способствующаяинформации.Секреты88жевосприятию имастерствавнакоплениюмузыкальномобразовании на всех его уровнях традиционно передаются «из рук в руки», впроцессе непосредственного, интентного взаимодействия педагога и ученика.Всвоейпрактическойработемыотмечалиразвитиеобщихмузыкальных способностей учащихся (слуха, памяти, ритма) на трех уровнях– высоком, среднем и низком.
Характеристика данных уровней представленав таблице №1Таблица №1Характеристика уровней развития общих музыкальныхспособностей учащихся№1СпособностьВысокий уровеньразвитияСредний уровеньразвитияможетМузыкальный Учениквосприниматьислухинтонационноточновоспроизводитьпредложеннуюмелодию с первогопрослушивания.2Память3РитмУченик способен послеодногозанятиязапомнитьновуюпесню (мелодию итекст) и воспроизвестиеечерездва-тризанятияУченикможетвосприниматьиинтонационно близковоспроизводитьпредложеннуюмелодиюпосленеоднократногопрослушиванияспомощью педагогаУченикзапоминаеттекстимелодиюновой песни посленекольких (2-х – 3-х)занятийНизкийуровеньразвитияУченикнеможетвоспроизвестиголосомпредложеннуюмелодию посленеоднократногопрослушиванияУченикнеможетзапомнитьтекстимелодию новойпесниивоспроизводитее только спомощьюпедагогаУченик с легкостью Ученикуверенно Ученикнеповторяетвоспроизводитможетпредложенныйдля несложныеповторитьпрослушиванияритмическиепредложенныйритмический рисунок, построения.ему несложныйвключающий в себяритмическийразнообразныерисунокдлительностииэлементы пунктирногоритма89Развитиевокальныхспособностей–певческогодыхания,интонации, артикуляции, ровного голосоведения, диапазона.Развитие данных способностей самым непосредственным образомвлияет на качество освоения китайского языка.
В природе не существуетизолированных типов дыхания, так как в данном процессе принимаетучастие весь дыхательный аппарат в целом.Педагоги-вокалисты считают, что первостепенное значение дляразвития певческого дыхания имеет выработка свободного дыхания, чтообеспечит слаженное действие всего голосового аппарата в целом. Такиекачества голоса, как:- тембр,- объемность,- звонкость,- полетностьсвязаны со способностью активной подачи звука.Выработать данную способность невозможно без последовательнойработы над постановкой певческого дыхания.Певческое дыхание отличается от речевого (или жизненного) дыханиятем, что в нем присутствует фаза задержки дыхания.
Чем более длительнойстановится возможность задержки дыхания, тем более уверенно учащиесямогут пропевать музыкальную фразу.Именно данное качество стало показателем развития певческогодыхания и отмечалось в исследовании на трех уровнях – высоком, среднем инизком.90Таблица №2Характеристика уровня развития певческого дыхания учащихся№ Способность1ПевческоедыханиеВысокий уровеньразвитияСредний уровеньразвитияНизкийуровеньразвитияУченикможетзадерживать дыхание ипропеватьпродолжительнуюмузыкальную фразуУченикможетнепродолжительнозадерживать дыхание ипропеватькороткуюмузыкальную фразуВдыхательномцикле ученикаотсутствуетфаза задержкидыхания и оннеможетвокальновоспроизвестимузыкальнуюфразуУ учащихся нередко отсутствует фаза задержки дыхания, поэтомунеобходимо работать над устранением данного недостатка с помощьюспециальных дыхательных упражнений.Кроме того, выдох на первых порах получается короткий, увеличитьего можно при включении осознанного контроля за движениями мышц иребер, которые при взятии дыхания расходятся.
Необходимо следить за тем,чтобы они возвращались в исходное положение медленно, постепенно. Этопозволит увеличить продолжительность выдоха.Правильное певческое дыхание обеспечивает пение на опоре.«Опертый звук» возникает при экономном и осмысленном расходованиидыхания и отличается красотой, объемом звучания и силой.Интонация – важнейший компонент музыкальных (вокальных)способностей. Чистое интонирование лежит в основе пения. Точноевоспроизведение всех ладовых тяготений с помощью интонации – этообязательное условие вокальных занятий.Кроме того, как было отмечено выше (п. 1.2.), интонация чрезвычайноважна при освоении китайского языка, в котором одинаковые по написаниюслова с помощью интонации приобретают различный смысл.91В Большой советской энциклопедии А.Н. Сохор в своей статьеотмечает, что интонация в музыке (от лат.
intono – громко произношу) – это«1) музыкально-теоретическое и эстетическое понятие… в самом широкомсмысле – высотная организация музыкальных звуков (тонов) в ихпоследовательности… отличается от речевой фиксированностью звуков повысоте и подчинением их системе лада. Под интонацией понимают такжеманеру («склад», «строй») музыкального высказывания, обусловливающуюего экспрессивное (определяющееся выражаемыми в музыке чувствами),синтаксическое (утвердительное, вопросительное и т.
п.), характеристическое(национальное, социальное и т. п.) и жанровое (интонация песенная,ариозная, речитативная и т. п.) значения. Выразительность музыкальнойинтонации опирается на обусловленные слуховым опытом людей ассоциациис другими звучаниями, прежде всего с речью, и некоторые психофизиологические предпосылки… в узком смысле – это наименьшеесопряжение тонов в музыкальном высказывании, обладающее относительносамостоятельнымвыразительнымзначением,семантическаяячейка(единица) в музыке» [124].Владение навыками чистого интонирования фиксировалось в даннойработе на трех уровнях – высоком, среднем и низком.
Качественноенаполнение данных уровней представлено в таблице №3Таблица №3Характеристика уровня навыков чистого интонирования уучащихся№ Способность1ИнтонацияВысокий уровеньразвитияУченикинтонационночисто,легкоуверенновоспроизводитмелодиюСредний уровень развитияУченик может интонационночистовоспроизвестии мелодию, но это требует отнего специальных усилий,сосредоточенности92НизкийуровеньразвитияУченикнеможетинтонационночисто пропетьмелодиюАртикуляция – образование звуков с помощью речевого аппарата –необходимаясоставляющаявокальныхспособностей.Какотмечаютпедагоги-вокалисты, проблемы дикции и артикуляции являются сегоднячрезвычайно актуальными, так как даже в профессиональном исполнении насовременной эстраде нечеткая артикуляция и плохая дикция – это весьмараспространенный недостаток.Подростки, ориентируясь на манеру исполнения того или иного певцапривыкают к тому, что четкое произношение текста – это что-тонеобязательное и на занятиях вокалом часто не относятся серьезно к данномукачеству вокального исполнения.Педагоги-практикисчитают,чтоартикуляция–это«активнаяестественность (свобода) – естественная манера произношения звуков, чутьчуть утрированная и активизированная.
Активизация не должна создаватьновых зажатий. Она возникает через удобство, естественность и свободу»[19].Необходимо также помнить о том, что традиционно «мелодия, напев,или, иначе, мотив древнекитайской песни преимущественно был связан споэтическим словом. В «Истории династии Хань» есть разделы «Семь главстихов Хэнаньских Чжоуских песен» (河南周歌诗七篇) и «Семь главмелодий Хэнаньских Чжоуских песен» (河南周歌声曲折七篇); в них четкопрослеживается эта связь… В музыкальной философии древнего Китаясуществовало ясное представление: музыкальные звуки должны бытьантонимами понятия «шум» и иметь такую определенную высоту, чтосостоящая из них мелодия при этом должна быть обязательно благозвучной.«Когда мир пребывает в великом покое, все существа в умиротворении, всеизменяется согласно высшему, тогда музыка достигает завершенности.Музыка, достигшая завершенности, имеет следствием умерение страстей ижеланий. Когда страсти и желания не направлены по ложному пути, музыкадостигает законченности.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
