Основные направления развития

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ XX в.

Мы, дети страшных лет России,

Забыть не в силах ничего.

А. Блок

Сложные и противоречивые процессы в начале XX в. вызвали глубокие изменения в мировой художественной культуре. Искус­ство XX в. — искусство переломное, а не просто старый или но­вый период его истории. Это искусство кризисное, выражающее наивысшую напряженность перелома. С остротою, невиданной для классических эпох истории искусства, поднимаются вопросы о том, для чего существует и что может искусство, а в числе от­ветов на них встречаются и такие: о всевластной жизнестроительной силе искусства в современном мире. Не представляется воз­можным определить некий общий, единый стиль мирового ис­кусства в XX в. и расположить в едином ряду стилевой эволюции все составляющие его художественные движения. Так, например, фовизм или кубизм не являются следствием развития реализма рубежа XIX — XX вв. и т. д.

К началу XX в. заканчивается эпоха больших, классических для XIX в. художественных течений. Во Франции уходят в про­шлое демократический реализм XIX в. и импрессионизм, в России переживает кризис объединение передвижников, в Германии завершают свою историю классические для XIX в. дюссельдорф­ская и мюнхенская школы, в Италии к началу XX в. заканчивает свой путь движение веризма. Последовательный символизм пред­ставлен в XX в. единичными фигурами, например, творчеством О. Родена, Врубеля, ранним творчеством П. Кузнецова.

В начале XX в. либо завершается, либо претерпевает серьезные изменения творчество «постимпреосионистов», умирают Гоген, Ван Гог, Сера. Начинает свой путь молодежь. В их творчестве господствует индивидуальное творческое начало, увлечение обаянием окружающего мира и свободно используются разнообразные художественные приемы. Фовисты во Франции обращаются к пуантилистическому письму раздельными пятнышками чистого цвета, прибегая и к плоскостному, и к глубинному построению пространства, прослеживая сложные переходы цветовых тонов и отыскивая открытую выразительность цвета несмешанных красок, положенных сильным пластичным мазком или легким прикосновением кисти к холсту. Примером фовизма являются в живописи работы Анри Матисса, А. Дерена, А. Марке.

XX в. — это многообразие направлений и школ искусства, таких как острый модернизм, протестующий авангардизм и т. п. Одно из значительных творческих течений в живописи начала XX в, — это национальная романтика и неоклассика; подобные течения составили оппозицию авангардизму. Представителями такой живописи можно назвать Билибина, Поленова, швейцарца Ф. Ходлера, испанца Сулоаги, русского художника Б. Кустоди­ева. В XX в. получили развитие такие направления, как «живописный реализм», «социальный реализм», фовизм. В первые десятилетия XX в. появился вкус к наивному искусству, к прими­тивам. Выделился в явление восходящий поток творчества самоучек. Их творчеству присуща искренность чувства, наивный неученый стиль. Таковым является искусство французского художника Анри Руссо и грузинского мечтателя-бедняка Нико Пиросманашвили, жанровая деревянная пластика шведа А. Петерсона. Это искусство говорило, что назревала тенденция демократизации художественной культуры.

Среди многорусловых движений в искусство XX в., на их фоне, возникают фигуры, значение которых крупнее иных течений. Испанец Пикассо. Ярчайший мастер французской школы; он вобрал в свое творчество принципиальнейшие движения мирового искусства XX в., сосредоточил в себе его нервное напряжение, лихорадочное биение пульса. Пикассо создал в ис­кусстве кубизм. Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Энштейна, Фрейда. Они опровергали принципы которые господствовали в течение веков. В России кубизм был восторженно принят Николаем Бордяевым. Он писал о Пикассо: «Пикассо — беспощадный разоб­лачитель иллюзии воплощенной, материально-синтезированной красоты. За пленяющей и прельщающей нас женской красотой он видит ужас разло­жения, растления. Он смотрит через все покровы одежды, напластования и там, в глубине материального мира, видит свои складные чудовища». Художники-кубисты превратили картину в дробный узор мелких геометрических элементов, сквозь который проглядывает изобразительный мотив -например, лицо человека в портрете А. Воллара. Еще для кубизма хара­ктерны многоцветные живописные композиции, образованные плоскими фрагментами каких-либо предметов. Излюбленными у Пикассо становятся детали музыкальных инструментов — скрипок и гитар.

Если Вам понравилась эта лекция, то понравится и эта - 6.3 BIOS и процесс начальной загрузки.

Из многоликого модернизма можно выделить абстрактное искусство, это художественное  творчество в создании беспредметных пластических, цветовых, ритмических композиций, возбуждающих свободные ассоциации, порождающих движение мысли, эмоциональный эффект, но не способных нести в себе сколько-нибудь определенное содержание. О замысле автора позволяют судить декларации, программы, трактаты. Согласно идеям ху­дожников абстракционизм понимается как конечная, высшая форма искусства, «очистившего» себя от изобразительности. Неизобразительные мотивы, геометризованные или вольные, слу­жат некими зримыми знаками непостижимого духовного начала мироздания. (Идеи супрематизма Малевича, духовности искусства Кандинского). Абстрактивизм воплотил потрясения драматической эпохи. Первую абстрактную композицию исполнил в 1910 г. основоположник данного течения русский художник В. Кандинский. Модернизм рождает еще и такие течения, как футуризм и конструктивизм.

Модернизм XX в. оказался в драматическом положении. Его отвергли и официальные, и широкие общественные круги.

Глубокое значение для развитая идей в искусстве XX в. имела позиция художников, увидевших в мировой войне бедствие чело­вечества, трагедию народов. Художники запечатлели страшную правду войны. Рисунки немца Отто Дикса, русского Петрова-Водкина, Кольвиц, Барлаха, Мазереля.

Картина «Окоп» Отто Дакса ужасная, но выстраданная и правдивая. Она была уничтожена фашистами в 1933 году. Но сохранились снимки. Можем попытаться дать ее описание. Изображен покинутый окоп. На фоне неба на колючей проволоке ограждения висит тело убитого бойца. В жиже грязи, в мешанине гнили глаз с трудом замечает то зубы распухшей головы, то кусок ноги или руки. Никакие прежние изображения войны, ни Гойи, ни Калло, не могут быть сопоставлены с этим документально-реальным кошмаром. Художник - экспрессионист Георг Грос был в армии санитаром. Он, делая зарисовки, сделал для себя вывод: «рисуй полезное». В своей графике Грос обличает грязный, жалкий мир спекулянтов, торгашей, обывателей. Рисунки из серии «Меченые», где запуганные муштрой солдаты на глазах у зрителей превращаются в оболваненных безликих исполнителей,   замирающих под взглядом фельдфебелей.

И, наконец, также в середине 1910-х гг. определяется тенденция иррационалистическая, наиболее выразившая себя в дадаизме. («Дада» — само название смысла не имеет). Это искусство воспринимало мир как сплошное безумие. Само искусство выглядит в глазах дадаистов бессмысленным и ненужным занятием. Лидер данного направления — француз Дюшан, он первым выдвигает программу «антиискусства». Художественные про­изведения заменяются экспонированием реальных вещей (колесо велосипеда на подставке; перевернутый писсуар; репродукция «Моны Лизы» с пририсованными усами и бородкой).

Давно история искусства не видела подобных катастрофических потрясений. Нет сомнения, что они были вызваны кризисной ситуацией, сложившейся в социальной действительности времени и мировых военных конфликтов и остро переживавшейся в общественном сознании. Эта ситуация и получила вы­ражение во всех наново возникших течениях искусства. Она ока­зала воздействие на всю художественную культуру в целом. На революционные движения и настроения в общественной жизни искусство реагировало своей собственной, внутренней революцией в искусстве. Эта авангардистская «революция» предлагала обновление связи искусства с жизнью и конструирование художествен­ной культуры будущего.