Экспозиционные помещения

ЭКСПОЗИЦИОННЫЕ ПОМЕЩЕНИЯ

 (ВЫСТАВКИ, МУЗЕИ)

Цветовое решение экспозиционной структуры настолько тесно связано с назначением и характером выставки, что вряд ли здесь можно го­ворить о каких-либо универсальных правилах или нормах.

В большей степени поддаются регламентации цветовые схемы «дело­вых», научных, учебно-методических, торговых и тому подобных выставок, т. е. таких, где основная задача — наилучшим образом показать зрителю экспонаты, дать ему возможность рассмотреть те или иные предметы во всех подробностях и каждый в отдельности. Роль художника в оформ­лении таких выставок сводится к созданию оптимальных условий зри­тельного восприятия, а это, в свою очередь, обеспечивается соблюде­нием некоторых принципов.

1. Цвет стендов и прочих приспособлений для выставки прежде всего должен выгодно выявлять и «оттенять» экспонаты, служить для них оптимальным фоном. Чаще всего в качестве фоновых цветов используются ахроматические, в особенности белый, светло-серый, черный. Если нужен хроматический фон, для него используют спокойные малонасыщенные цвета: песочный, беж, коричневый, синевато-серый, терракотовый. Экспо­нат обычно контрастирует с фоном по яркости или цветовому тону. Яркостный контраст берется большой или средний. Особое внимание сле­дует обращать на фоны плоских экспонатов: фотографий, документов и пр. Их собственный цвет теснее взаимодействует с цветом плоского фона (по сравнению с объемными экспонатами), поэтому следует тщательно гap­монизировать цвета экспонатов и фона.

2. Цвет также может вносить в экспозицию оживляющие акценты  и тем самым оказывать благоприятное психогигиеническое действие снятия утомления от осмотра выставки. Элементы экспозиции, играющие роль «цветового душа», принято располагать в определенном ритме, сосредоточи­вая цвет на специальных стендах, где экспонатов может и не быть.

3. В экспозиционной структуре «делового» типа, так же как и везде, актуальна задача организации пространства цветом. Цветовые пятна вносят в композицию ритм, задают масштабные характеристики пространства, объединяют множество элементов композиции в одно целое. Иногда (если выставка велика) возникает необходимость расчленить ее на несколь­ко зон. Такое зонирование можно осуществить при помощи цвета, варьи­руя общий колорит отделов экспозиции.

4. Если экспонаты однообразны, полезно создавать пространственные паузы, чтобы не переутомлять зрителя. Роль таких «пауз» могут иг­рать особые стенды, цвет которых контрастирует с доминирующим цве­том экспозиции.

Рекомендуемые материалы

5. Очень большое значение на «деловых» выставках (как, впрочем, и на всех других) имеют правильное естественное и искусственное осве­щение.

Помимо «деловых», широко распространены «репрезентативные» или «репрезентативно-деловые» выставки. К ним относятся крупные между­народные выставки различных отраслей промышленности, а также вы­ставки, комплексно показывающие достижения какой-либо страны (респуб­лики, города и т. д.). Цель такой выставки — не столько показать отдельные экспонаты, сколько продемонстрировать высокий уровень раз­вития той или иной отрасли промышленности (или страны), дать зри­телю представление о ее могуществе, успехах, перспективности, о ее кра­соте (если речь идет о стране). В такой экспозиции средства худо­жественного оформления приобретают очень большое (если не главное) значение. Палитра художника становится безбрежно широкой: используют­ся цвет и свет, всевозможная графика и коллаж, фотография, скульп­тура, музыка, кино, телевидение. Все это организуется в разнообразную и целостную объемно-пространственно-цветовую структуру, в которой экс­понаты служат лишь «аргументами», доводами, помогающими убедить зри­теля в чем-то или проиллюстрировать мысль художника — организатора выставки. Композиция такой выставки и вся ее режиссура исходят из конкретного замысла и направлены на воплощение главной цели. Об этом кратко и выразительно пишет К. Рождественский: «...Идейно-эмоциональное содержание определяет весь строй художест­венных образов и средств выставочного ансамбля. Предположим: мы делаем две выставки — «Лицо фашизма» и «Празд­ник урожая». Пространство для первой выставки будет, если можно так выразиться, «тупиковое» — узкое, темное. Зрительно посетитель должен наталкиваться на стены, лабиринты, застенки. Для второй, наоборот, необходимо широкое, свободное пространство с открытыми горизонтальными линиями. Цвет в одном случае - черный, коричневый, мрачный, ржавый; в дру­гом — ясный, золотистый, солнечный. Форма стен, стендов, щитов, подставок, экспонатов в первом случае колючая, резкая, угловатая, а в другом — плавная и мягкая, как колышущиеся поля зрелой пшеницы. Материал в первом случае — ржавое железо, колючая проволока, решет­ки, обуглившееся дерево, а в другом свежее натуральное дерево, ко­лосья, холст, льняная ткань. Свет в первом случае резкий, дающий от решеток черные тени на стенды, потолки, экспозицию, а в другом — мягкий, рассеянный, спокойный.

Короче говоря, выбор конкретных художественных средств определяется идейным и эмоциональным содержанием выставки.

Художник должен специфическими средствами своего искусства выра­зить идею, смысл выставки и наше отношение к фактам и событиям, составляющим ее содержание.

В наше время практикуются и такие выставки, где нет никаких эк­спонатов. Само пространство павильона воздействует на зрителя своей конфигурацией, масштабом, динамикой, объемными скульптурными элемен­тами, эффектами света, цвета и музыки, экспозицией кинокадров. Всеми этими средствами зрителю внушается мысль о могуществе фирмы, су­мевшей устроить такое зрелище, о ее технической мощи (одна только полиэкранная киноустановка — это чудо техники), о ее богатстве (ки­но- и звукоаппаратура, тысячи метров кинопленки и т. д.— все это очень дорого стоит), наконец о том, что данная фирма — приятный деловой парт­нер (она не перегружает вашу психику чрезмерной информацией, а за­ботится лишь о том, чтобы вы развлеклись и отдохнули в ее павильо­не). Такие «выставки без экспонатов» были широко показаны на ЭКС­ПО-70.

«На выставке были продемонстрированы разнообразные формы кино-зрелищ. От павильона астрорамы, где изображение покрывает не только стены круглого зала, но и весь купол, до комбинации вертикальных, горизонтальных и висящих в воздухе двусторонних экранов. Варио- и поли­экраны, совмещение кино со слайдовым показом, проектирование на воду, на беспрерывно движущийся дым, на вращающиеся шары, на гигантские маски было использовано с большим эффектом. Можно сказать, что кино главенствовало на выставке. Открыты новые технические возмож­ности. Нужно подчеркнуть блестящую работу кинооператоров», — пишет К. Рождественский. При входе в павильон скандинавских стран посети­телю выдавались маленькие картонные экраны размером приблизительно ЗО Х ЗО см, на которых он, гуляя по темному павильону, видел изобра­жения, проектируемые с потолка.

На таких выставках цвет становится главным «действующим лицом». Примером может служить выставка ЭКСПО-70.

ЭКСПО-70, по словам К. Рождественского, представляла собой «фан­тастический, причудливый город»:

«Блеск металла, яркий цвет, ажурные конструкции поддерживают сте­клянные и металлические полусферы; качающиеся цветные надувные башни и цилиндры, извивающиеся среди металлических конструкций цветные резиновые трубы. Силуэт старинной японской пагоды соседствовал с вращающимся в воздухе зеркальным цилиндром-павильоном. Все это пе­реплеталось эскалаторами, на которых беспрерывно плыл поток посети­телей.

Море света, цвета. Меняющаяся окраска павильонов. Каскады воды са­мых причудливых форм, цветные облака водяной пыли. Феерия из воды света, цвета, огня, музыки...

...Яркая толпа посетителей, восточные одежды, парча, шелк, школьни­ки в цветных шапочках, крестьяне в скромных одеждах, небрежно оде­тая «модная» молодежь.

И над всем этим кипучим, ярким, фантастическим городом главенст­вовал взметнувшийся вверх павильон СССР» ⁴.

Еще раньше, в 1958 г., на Международной выставке в Брюсселе, был построен павильон фирмы Филипс (по проекту Ле Корбюзье), представляющий собой как бы синтез музыки и архитектуры, с участием полиэкранных фильмов. «В павильоне шел восьмиминутный диапозитив­ный фильм с Музыкальным и световым сопровождением. Корбюзье сам составил сценарий и подобрал все диапозитивы. Музыку написали Эдгap Варез и Янне Ксинакне, последний был и автором расчета кон­струкций павильона, архитектура которого не только зримо ассоциирова­лась со звуковыми волнами, но и действительно участвовала в формиро­вании пространственности звучания музыки»,— пишет Е. Розенблюм.

Архитектура компьютерных сетей - лекция, которая пользуется популярностью у тех, кто читал эту лекцию.

Ради основной идеи выставки очень часто пренебрегают обычными правилами, справедливыми для «деловой» экспозиции, и, в конечном счете, это оказывается оправданным. Так, например, экспонаты порой выставляются на таком насыщенном графикой фоне, что их там трудно увидеть, если не сосредоточить взгляд специально. Иной раз средства оформле­ния отвлекают внимание от экспонатов, так как сами по себе они гораздо интереснее и привлекательнее. Иногда в залах дается слишком малая освещенность, не позволяющая рассматривать предметы, или последние располагаются за пределами обычного поля зрения человека. Все это допускается на репрезентативных выставках, если оправдано художест­венными и идеологическими целями. В советском павильоне на ЭКСПО-70                                                    

были синтезированы лучшие достижения экспозиционного искусства: остро-выразительные средства воздействия сочетались с документальным мате­риалом и «живыми» предметами.

И. Рязанцев пишет: «В основе концепции Советского павильона в Осаке лежит отказ от традиционного членения на многочисленные разделы, стремление выразить содержание в нескольких главных темах, обобщенно-синтетических и вместе с тем вполне конкретных. Авторы почти не обращаются к посредству станков, машин и даров природы, избегая того, что уже примелькалось на международных выставках. На ЭКСПО-70 наши мастера, как бы замыкая некий цикл развития, вновь отказываются от господства «натурных» экспонатов, характерного для выставок середины 50-60-х годов. Суть достижения страны выражается в сравнительно немногих образах с помощью экспонатов, созданных художниками. Важно, что это, как и в конце 20-х годов, отнюдь не станковые вещи, а произведе­ния, выполненные по законам искусства экспозиционного ансамбля.

В ленинском зале таковы центральная установка и две многоплановые фотопанорамы — «Петроград» и «Москва»; на вмонтированных в них экра­нах идут кинокадры, посвященные Ленину и Октябрьской революции. Синхронно меняющаяся цветовая подсветка панорам и звуковое сопровож­дение передают ощущение ночи, рассвета и дня — эмоциональный фон, созвучный основной теме зала».

В экспозиции музеев цвет обычно играет такую же роль, как и на «деловых» выставках; он прежде всего не должен мешать восприятию экспонатов и спорить с ними. Но если интерьер музея по своему стилю и характеру соответствует экспонатам и составляет с ними единую систе­му, то даже активная окраска его не мешает, а лишь способствует выразительности экспозиции. Так, живопись и скульптура XVIII в. от­лично выглядят в интерьерах дворцов этого времени, а экспозиция, по­священная жизни А. С. Пушкина,— в обстановке жилого дома стиля ампир.

В музее всякая вещь живет дольше, чем на выставке, поэтому не­обходимо заботиться о создании для нее такой среды, в которой она могла бы именно жить, а не покоиться, как на кладбище. Эта идея должна быть руководящей при решении всех вопросов, связанных с ин­терьером музея. Подчас эту проблему только и возможно практически решить (или хотя бы приблизиться к ее решению) при помощи цвета, фактуры, освещения. Этими средствами можно «привязать» вещь к месту, сделать ее неотделимой от среды и тем самым дать ей «вторую жизнь».