Автореферат (Европейский авангардный драматический театр концептуальные константы и дискурсивные трансформации), страница 3

Практическая значимость исследования: Материалы настоящего исследования углубляют и систематизируют представления о философии и теории культуры, способствуя объективной реконструкции ее сложных и малоизученных явлений. Представленная работа, основные положения которой могут послужить основой для создания основательного исследования междисциплинарного характера, в котором возможно было бы предпринять компаративистский культур-философский анализ феномена авангарда на материале европейского театрального авангарда, призвана расширить представления о театре и его особой роли в матрице культурных процессов начала ХХ века. Результаты настоящей работы могут быть полезны как при продолжении конкретных теоретико-методологических исследований по заявленной тематике, применении материалов работы для дальнейших исследований в области авангарда, так и при выработке методик анализа многомерных культурных феноменов.

Материалы и выводы, содержащиеся в настоящей работе, могут быть использованы для составления курсов лекций„ пособий, учебных программ по дисциплинам «философия культуры», «философская антропология», «теория и история культуры», «история искусств», «история театра», «социология искусства», в театральной педагогике. Апробация работы: Материалы исследования использовались при проведении лекционных и семинарских занятий в курсе «Теория культуры», «История культуры», «Культурология» в Санкт-Петербургском Государственном Университете. Некоторые аспекты исследования освещены при чтении публичной лекции «'1'еатральный авангард — ос/бес-с мысле н ность идентификации'?» в ФГБУК «Российский государственный академический театр драмы им, А.С. Пушкина (Александринский)» 15.02.2014 г.

Некоторые тезисы настоящей диссертационной работы освещались на научных конференциях, таких как Круглый стол «Диалог культур и культура диалога» (СПБГУ, философский факультет, 20 ноября 2009 г.); Симпозиум «Культура как стратегический ресурс России» (СПБГУ, философский факультет, 18 ноября 2010 г.); «Дни Петербургской философии» вЂ” 2010, 2011, 2012 гг., «Новые концепции театра и их практическое воплощение на рубежах веков», СПбГАТИ (23-24 апреля 2009 года, СТД, Петербург), «%(ЕЯТ) — Е(АКТ): синтез нашего времени» в рамках «Дней Петербургской философии» вЂ” 2013 г.; Международный научный форум Дни философии в Петербурге — 2014: «Университет в пространстве современной культуры; философия, политика, мораль» - пленарный доклад И междисциплинарного симпозиума «%~ей)— Е(аз1): на пути интеграции и всеразличия» (21,11.2014), Структура и объем диссертации.

По своей структуре диссертация состоит из введения, трех глав, включающих 10 параграфов, заключения, библиографического списка использованной литературы. 2. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ Во ведении обосновывается актуальность выбранной темы, степень ее научной разработанности, определяется цель исследования, исходя из чего формулируется круг задач, определяются основные теоретико-методологические принципы работы и научная новизна, излагаются основные положения, выносимые на защиту, освещается теоретическая и практическая значимость работы, ее апробация. В первой главе настоящего диссертационного исследования «Эволюция концептуальных констант» анализируются предпосылки и основные программные трансформации языка европейского театрального авангарда, прослеживается влияние восточных театральных традиций на театральный авангард, делаются выводы о значении обращения авангардистов к опыту традиционных культур.

В первом параграфе первой главы «Предпосылки и основные направления трансформации европейского театра в ХХ в.» проанализированы основные аспекты изменений, произошедших в драматическом театре на рубеже Х1Х-ХХ веков, прослежен процесс трансформации театра в соотнесении с концепцией тотального театра, продемонстрировано влияние символизма, импрессионизма, неоромантизма, экспрессионизма на формирование авангардистских театральных концепций.

Соотнесены театральные концепции тотального театра и особые достижения символистского театра, в частности, оформление и утверждении природы символа, противоположенного реальности, натуральности как натурализму и изображению. Так, преодолевается сценический натурализм и психологизм Станиславского и Крэга, утверждается режиссерский театр. Переосмысляются заложенные «Поэтикой» Аристотеля принципы мимесиса и катарсиса ~Жарри, Арто). Намечаются тенденции разложения классической фигуративности, отказа от антропоморфизма в истолковании тела актера (эксперименты футуристов, опера «Победа над солнцем»), «сжигания» традиционных форм 1Арто), системного изменения архитектоники сценического пространства и трансформации драматургической составляющей (от слова- декорации Кийяра через слова-указатели Жарри до упразднения декораций и драматургической основы Бруком).

Автором делается вывод об освобождении театра от литературности, вербальности и изобразительности, анализируется манифестируемая театральными авангардистами-практиками попытка утвердить театр в сфере сверхличностного. Во втором параграфе первой главы «Влияние восточного театра» прослежена история рецепций восточных театральных практик европейским театром и определена их роль в формировании особого языка театра европейского театрального авангарда. Проанализированы особенности индийской, китайской, японской театральной традиций и намечены области, программы, концепции и персоналии, на которые каждая из них оказала наибольшее влияние. Так, автором осмысляется опыт освоения восточных традиций реформаторами театра, такими как А. Арто, Е.

Гротовский, Э. Барба„Т. Кантор, А. Мнушкиной, Вс.Э. Мейерхольд, А.И. Таиров, С. Эйзенштейн, Г. Крэг, А. Антуан, М. Рейнгхардт и других. Особое внимание уделяется одной из самых ярких попыток освоения театрального Востока — балийскому опыту А. Арто; биомеханическая концепция Мейерхольда, концепция Э. Барбы, актерский тренинг Е. Гротовского анализируются в соотнесении с традициями театров Но и кабуки; на примере постановки «Шакунталы» анализируется влияние индийского театра на реформаторскую деятельность А.Я.

Таирова. При сравнительном анализе множества рецепций становится возможным выделить такие особенности театров восточных культур, как синтетичный характер представления на сцене, отсутствие декораций, сцены в привычном смысле вообще, явный акцент на пластико-физические возможности актера, обусловленные цирковым, кукольно-марионеточным влиянием, и точные, выверенные движения, перечень которых сведен в строгую ритмически- знаковую систему.

Строгий пластический «кодекс», свойственный театральным практикам Востока, представляет собой элементарную грамматику, набор исходных морфем, комбинации которых запускают процесс смыслопередачи. Характерные структурные элементы восточных театральных традиций специфическая организация пространства действия и отсутствие традиционного разделения актера и зрителя, усиливающее сценический эффект действия. В процессе выявления специфических черт, выработанных теоретиками европейского театрального авангарда, очевидно влияние восточных театральных и храмово-инициастических практик на формирование их сути; малознакомые европейскому натуралистическому театру восточные театральные системы для авангардистов стали «питательной средой», дав импульс обновлению художественного языка театра.

В третьем параграфе первой главы «Основные концепции и программные манифестации» для выявления специфических черт, характеризующих европейский театральный авангард, на основе наиболее репрезентативных концепций анализируются ключевые позиции, представленные в работах теоретиков и практиков театрального авангарда. В параграфе анализируется сложившаяся к рубежу Х1Х-ХХ вв. тенденция к «выходу театра из театра», переосмыслению его роли и смысла в рамках культуры. Изучив репрезентативные концепции реформаторов языка европейского театра, таких как А.

Жарри, А. Арто, Н.Н. Евреинов, М. Метерлинк, П. Вайс, Е. Гротовский, Вс.Э. Мейерхольд, П. Брук, Т.М, Кантор, А. Баул, автор приходит к выводу, что наиболее важной чертой авангардизма в театре, ключевой для понимания сути процесса, выступает стремление переосмыслить специфическую сугцность театрального «организма», его функции, несводимые к изобразительным, живописным, словесным„вербальным началам. Авангардисты придают театру свойство открытости, принципиально реализуя его как незавершенный проект, находящийся в перманентном поиске преображающей силы и адекватного ей языка выражения.

Отмечается также существующая неопределенность в определении авангардизма, распадения возможных теоретических выкладок во времени («исторический авангард», «эстетический авангард»), географии (тезис 18 о трансграничности и полицентричности), качестве, критериальной основе. Анализируются уже предпринятые попытки обобщить имеющиеся в научном обороте критерии в системную целостность путем выделения наиболее общих характеристик и множества программных концепций. К их числу относятся выявление специфического в театре, девальвация сценичности, сверхисторизм и внетрадиционность, синтетическая природа действия, отказ от традиционных катарсиса и мимесиса.