История_зарубежного_театра_за_1_семестр_копия (История зарубежного драмматического театра 1 семестр МГУ), страница 4

- Театр начинался со звука Английского рожка. Этот рожок мог собрать и по 1000 людей. А колокольный звон не в состоянии собрать и 100 человек.

- Закон Елизаветы «Запрет бродяжничества». Изъять все низовые жанры с Лондонских улиц (медвежьи укратители, джолары) 1572 прикрепление трупп к знатным патронам.

Комедии Шекспира

-- Магистральный сюжет шекспировской комедии (по Л. Е. Пинскому) — приоритет естественной жизни. Социальная жизнь, столь важная в хрониках, уступает место частной жизни, чувствам человека, среди которых главные — дружба и любовь. На смену закономерной поступи Времени, отмеченному в хрониках, в комедиях на внешнем уровне приходит торжество счастливой случайности, игра недоразумений, неожиданностей, которые щедро дарит природа. Полнота ощущения жизни рождает характерный для комедий Шекспира жизнерадостный смех (сатира почти отсутствует), формирует светлую лирическую линию в их сюжетах и обрисовке персонажей.

-- В системе образов причудливая игра природы сказывается, например, в появлении среди персонажей близнецов, немыслимых ни в хрониках, ни тем более в трагедиях. Близнецы порождают множество комических недоразумений, веселую путаницу. Драматизм, грусть в комедиях мимолетны и только подчеркивают ощущение счастья, праздника жизни, неизбежно наступающего в финале. Развитие комического от «Комедии ошибок» и «Укрощения строптивой» до «Сна в летнюю ночь» и «Двенадцатой ночи» идет по пути отказа от внешних комических приемов. Так, в «Комедии ошибок» комическое основано на путанице, которую производят две пары близнецов (близнецы-хозяева и близнецы, находящиеся у них в услужении). В «Двенадцатой ночи» тоже есть близнецы, но недоразумения, порожденные их сходством, не определяют природы комического, а лишь дополняют ощущение жизни как праздника. Если в ранней комедии «Укрощение строптивой» унижения, которым подвергает Петруччио Катарину, оправданы концепцией Единой цепи бытия, требующей главенства в семье мужа, то в зрелой комедии «Много шуму из ничего» в дуэте Беатриче и Бенедикта лидирует женщина, а в дуэте Геро и Клавдио никто не лидирует, а все определяет чувство взаимной любви.

--Драматические повороты действия, сближающие комедию с трагедией, появляются в «Венецианском купце» (образ еврея Шейлока и связанная с ним сюжетная линия) и «Много шуму из ничего» (линия дона Хуана и связанная с ним интрига, едва не разрушившая любовь Геро и Клавдио). Тенденция драматизации приводит к появлению «мрачных комедий» третьего периода. Шекспир поразительно соединил в себе трагическое и комическое начала, и их союз проходит через многие его произведения: трагическое присутствует в комедиях, а комическое — в трагедиях, оба начала уравновешиваются в поздних драмах-утопиях.

- Все главные герои – энергичны, веселы. Чаще всего – влюбленные молодые люди. Ещё одна тема – дружба.

-- Первая комедия – «Комедия ошибок» . Через двух близнецов мотив двойничества.

-- «Укрощение строптивой». Тема двойственности личности.

Шекспир

-- Шекспир использует опыт, накопленный до него. Единение общества. Тексты писались, и сразу игрались. Театры переполнены – в них осознавалось все, что происходит в жизни. Человек начинает заниматься самопознанием. «Слуги лорда Камергера» - труппа Шекспира. Внутренняя потребность и театральное чутьё толкало Шекспира писать. Понимание высшего мироустройства. С одной стороны, высокое, с другой низкое. С одной стороны мистика, с другой реализм.

- Всё, что писал – писал для своих современников. Был и актёром (играл призрака, например). Чувствовал силу и энергию театра. В его пьесах есть вся история эпохи Возрождения, записанная как история человечества. Начинал с Хроник – «Генрих 4». «Сэр Джон Фальстаф» , как хроника конца Средневековья. Пока он жил – он был хроникером своего времени.

--- Хроники, как устройство мира, его матрица.

-- Гамлет – универсальные вечные параллели. «Век вывихнут, распалась связь времён». Сегодня тоже распадается связь времён. Возникают вопросы метафизические, которые актуальны всегда. Всестороннее отражение мира. «Великий наблюдатель». Забыться в страшном сне, как Гамлет. Внутренняя сочленение, цепочка, которую Шекспир проводит от своих первых произведений, до последних. «Из той же мы материи, что сны » модель человека.

-- «Макбет» - ночь, конец сна. (Лес волшебный, лес враждебный).

-- Самый главный момент – «Вывих времени». Трагедия – отражение того, что происходит в мире. Хроники – что было во в истории, что будет дальше.

-- Барташевич. Пинский. Классификация Гамлета, Макбета. «Образный мир Шекспира, отражающий мир вокруг, связывающий время и пространство (время – цепочка хронологических событий) (пространство – метафора и поэтика). Не просто показать и рассказать, но и создать поэтический мир. «Отображение трагедии в мире» . Ощущение, по мере развития сюжета – «Мир гибнет, тотальная катастрофа». И сам герой не может найти точку опоры – система образов.

-- Указ 1572 года о закреплении всех трупп за патронами. «Если все будут бродить повсюду, не имея разрешения – будут приравниваться к проходимцам».

---- Пуритане победили, театр закрыли.

Классицизм

- Главное. Литературоцентричность.

-- Ришелье. Идея тотального порядка в мире.

-- Рене Декарт. Рационализм. Дуализм – идеал и материя.

- Культура нового времени. Соединение культуры Античности и Европейской.

- Франсуа Д’абиньяк (Всё, из чего сделан театр – объясняется разумом, а не чувствами). Жак Шатлен (Порядок и правдоподобие).

«Тортюф». «Скупой». «Лекарь поневоле». Дунаева про Мольера.

Никола Буало. «Поэтическое искусство» - матрица классицизма - 1674. Пьер Корнель «Сид» - 1637 – начало классицизма. «Весь Париж бежит в театр», за билеты на «Сид» чуть ли не поединки устраивались. «Старайтесь с первых строк сюжет наметить нам в движении едином» «Ум не волнует то, во что не верит он» «Пусть с каждым действием интрига возрастает» «Просвещение над мраком восприяло» «Ввёл скрипку вместо хора» «Нельзя, чтобы герой был мелок и ничтожен, но нельзя чтоб он был без изъяна» «Сцена требует и правды и ума» Ум, разум, природа. Свод правил классицизма. Нормативное, правильное искусство, которое оформляло в правильный вид всю культуру (и низовую, фарсовую, Античную). Нормативный, литературный, высокий язык.

- Противопоставление низкому, народному театру с Комеди Францес

--- Троединство. Единство времени, места, действия.

--- 1641 Людовик 13 «Снятие с актёров бесчестия » указ. «Если у них нет ничего непристойного, мы верим, чтобы их профессия не могла быть поставлена им в укор». Из таких, кто не просвещал, а развлекал – Табарэн 1631. «Кто по-вашему смеётся над врачами? Глупцы, которые презирают медицину, которая спасает людей». – Табарен - «Вы ошибаетесь, те, кто смеётся над ними – те, кто нуждаются в них больше всего». Уже попытки объяснения каких-то закономерностей, хоть и простым, пошлым языком.

-- Театр устраивался в прямоугольном здании для игры в мяч. Стандартные, однотипные декорации, условные смены локаций. Устройство Бургундского театра – в нём всё было и сразу, т.к. для разных действий нужны были разные декорации, и они были все и сразу. При классицизме было вычленено главное. Сфокусировано внимание на главном – на том, что соответствует природе, на авторе, на идее.

---- 1672 – Первый театр в России, в честь рождения Петра 1. Первое время он был исключительно дворянский.

- Бургундский отель (театр). Лицензия на представление Средневековых мистерий. В середине 16 века в Париже запрет на мистерии, и Бургундский отель начинают сдавать в аренду. В Париже появляется первая постоянная труппа. Фарсовая средневековая культура соединяется с мистерией, обработанной литературным языком.

-------В 1680 сливается Мольеровский и Бургундский ----- появляется Комеди Франсес. Был привилегированным, имел монополию до 1860 года. До сих пор имеет охранительную роль всех эстетических принципов классицизма.

-- Валеран Ликонт. Долгое время руководил этой постоянной труппой. Никаких правил, никаких порядков – он просто собирал весь скарб, который можно было собрать из представлений. Филистерское представление о жизни, именно на него был ориентирован театр, на какую-то конкретную публику. Коммерциализация искусства.

-- Тер Ле Пен. Лучший в фарсах комедиант. Не столько актёр, но фарсёр. Горгильи, Гильомы, Тер ле Пены.

-- Ришелье. Основатель Французской академии. Был «духовным меценатом», чем способствовал развитию театрального искусства. Появление Мондоре 1634 г. Открытие нового театра в квартале Море. Именно в этом театре была проведена премьера «Сида». Театр Море был «Театр Корнеля». При «Сиде» актёр превратился из шута Табарэна в некую «скрипку» Буало.

-- Появление гармонии в пьесах. Плотность смысла изменилась, не просто «Привет Бим, привет Бом». Герой, натура человека, должна быть добродетельна. «Что такое борьба чести и достоинства?» «Что такое возникновение любви?» - Вопросы ещё из Возрождения.

-- Буало о Мольере – «Образы были живыми, это не были маски. А если и были, из-за масок выглядывало живое человеческое лицо». Мольер понимал, что природа богаче чем любой замысел, и всё людьми считывается

---- Не сказать реплику, сделать жест, и ждать. Но жить на сцене.

Все еще классицизм

- Расин. Ещё в детстве ушёл в инсинизм. Писал исключительно трагедии, постепенно они становились более «трагичными». Поднимал проблемы власти, монархии. «Баязет» - трагедия арабского сюжета, где все умирают, после этой трагедии он получает место во французской академии. Андромаха – образ идеальной супруги и матери, Пирр – воплощение произвола и насилия в противовес ей. Новизна произведения в её правдивости и простоте. В Андромахе впервые использует схему, которая будет во всех дальнейших трагедиях: А преследует В, а тот любит С (Любовный треугольник). Расина часто сравнивали с Еврипидом. Лучшая трагедия Расина – Федра. «Изображение разрушения слепой страсти», использовал трагедии Еврипида и Сенеки. В центре трагедии Федра, а не Ипполит (как у Еврипида). Мифологические корни не так важны. У Еврипида история мифологизирована, у Расина же история очеловечена --- у Ипполита появляются мотивы не в том, что он противится Афродите, а в том, что он любит другую женщину (Аресею), опять любовный треугольник. «Любовь Ипполита делает его виновным перед отцом». Сюжетно Федра Расина ближе к Сенеке. Соединение образов «невинной страдалицы» (Андромаха, Бериника) и «тиранической женщины» (Гермиона, Роксана). (Играла Мари Шанмеле). Творческие особенности: тяготение к простоте и правдоподобию, простота слога – герои говорят словами людей своего времени, простыми словами, особое гуманистическое воззрение – трагедия обязательно должна чему-то поучать.

Предвестник эпохи просвещения, на примере Федры и Гофолии. Подтверждение – слова Генриха Гейне: «Драматурги должны думать о воспитании зрителей столько же, сколько и об их развлечениях». «Расин был первым новым поэтом. В нём средневековое миросозерцание окончательно нарушено. В нём пробудились с большой силой новые чувства. Он стал органом нового общества. В его груди стали благоухать первые фиалки нашей современной жизни».

- Гофолия. Новаторство в творчестве Расина.

Эпоха просвещения

- Даёт разные плоды в разных странах. 18 век. Французский, Немецкий, Итальянский. 18 век – первый век, когда начинается освещение театра «СМИ», поэтому у нас много документов по этой эпохе. Даётся и визуальное представление – т.к. осталось много зарисовок с того времени.

Общая характеристика: Англия – Генрих Филгинг, Франция – Дени Дидро (школа переживания, школа представления), Вальтер, Германия – Лессинг (Гамбург), Гёте, Шиллер. Италия – Карло Гольдони и Карло Боцио.

-- Балладная опера (одна из составляющих мюзикла американского)

-- Франция. Особый тип просвещения, где развивается и достигает своего апофеоза гражданский классицизм (более консервативное). («Женитьба Фигаро», «Безумный день»)

-- Германия. Была раздроблена, идея национального самосознания зрела долго и осуществлялась через драматургию. Пьесы Лессинга – мещанские драмы (жанр, который начинался в эпоху французского классицизма). 3 пьесы – «Мина фон Барнхельм», «Эмилия Галотти». Шиллер - «Заговор фиесты Генуя», «Коварство и любовь».

- Славная революция. Комедия реставрации после века пуританства. В результате неё и вернулись к благодетельному человеку С 60 до 90. В это время формируется разворот в сторону просвещения в Англии. «Потерянный рай». Размышления Джона Локка – «Опыт человеческого разума». Гимн человеку добродетельному, размышляющему. Главный объект эпохи просвещения в культуре, в литературе, в театре. Вопрос о его нравственности. С 1660 в эпоху реставрации формируется новая философия, основанная на рациональном мышлении. Посколько формируется буржуазный класс, человек мыслящий и нравственный («человек обыденный», который представляет собой массу), не титан, не герой, не богоборец, не мифологическое существо – обычный человек, живой и разносторонний, добродетельный, со своими представлениями о жизни – главный герой эпохи просвещения. Поскольку было все запрещено, то возврат к тому, что было запрещено – вызвало перегрев. На место аскезы, театра обозначающего, приходит театр перенасыщенный, где жизнь во всём разнообразии. У Шекспира шут имеет определенное место, а тут – он крутит все механизмы, будоражит зрителя. Основной жанр в Англии – комедия. Яркая, репризная, жизнетворная, витальная. По сценической организации – приходишь к королю, получаешь разрешение, если вы сможете убедить Карла 2 в том, что театр нужен. И театры реально открываются (с 1760). Два крупнейших драматурга – Вильям Давинант, Томас Келлигру. Создают два театра – «Труппа короля» (привет Шекспиру). Начало театра «Друри Лейн». Ещё «Труппа герцога». Меняется устройство здания театра. Появляется крыша (можно играть в любое время года), в партере появляются ложи, зрители на сцене – випы. И революционный переворот в стенографии – появление декорации на холстах. Кулисы, занавесы. Машинерия очень развита – исчезновения, появления. Появляются актрисы женщины. Дэвид Гаррик – крупнейший актёр, повлиявший на весь европейский актёр. Драматургия наследует Шекспировской традиции и героической пьесе. Френсис Бомонд и Джон Флетчер. Переделки становятся обыденной вещью, пьесы приспосабливаются к новому зрителю. Перерабатывают даже самого Шекспира – Драйден, Шекспир становится доступен обывателю. С одной стороны, переизбыточность, пышность, с другой стороны – жизненность. Сюжет Шекспира остается, но облачается в пышную форму, несколько фривольную «смачную» для обывателя. Его с одной стороны «опрощают», с другой стороны усложняют за счет красивостей, которые в ходу того времени. Трактат о «безнравственности и нечестивости английской сцены» - «большая часть Шекспира основана на невозможности, на пышности но пустоте слова. Никакой благопристойности. Слог обременен образами и выражениями, кажется аффектированным и неясным» - Драйден. Занижает сюжет до мыла. Мещанские драмы должны выставлять уродливые стороны гордости. Что может быть обычнее, чем ссоры и дуэли, которые порицаются везде, кроме театра. Кровь и злоба обожествляются. Короче, всё с ног на голову в результате «открытия клапана» после долгих запретов. Как итог – всем надоело это безобразие, и пришли к человеку просвещения. «Безнравственная комедия» надоела элитам.

-- 1727 год. Поворотный в истории английского театра. Джон Гей – «Опера нищего». Балладная опера городских низов, когда простой человек, бродяга, становится главным персонажем на сцене. То, что и у Бертольта Брехта («Трёхгрошевая опера»).