История_зарубежного_театра_за_1_семестр_копия (История зарубежного драмматического театра 1 семестр МГУ)

Театр драматурга –

Ликург открыл библиотеку, с этим скомпоновался театр драматурга. (Это Еврипид, Софокл и т д)

Далее был театр актера

Театр Актёра –

Оканчивается после 1898 – создание Общедоступного Российского художественного театра (Немирович-Данченко)

Начинается театр режиссера

Театр Режиссера –

Станиславский и Немирович-Данченко поставили режиссера во главу театра.

Определительное свойство – ансамбль.

5 ветка изучения театра

Тип организации театра:

Изначально – слуги Диониса (кастинг – «Хригея»,

Частные театры – «Антрепризы» (Бенефис – спектакль в честь актёра)

История драматургии

История театральных зданий (архитектура)

История источников

История организации (продюсерство)

История актёрских техник

1672 – Первый спектакль в Истории России

1908 – Театр нового типа. Мировое достижение России.

Античность

Периоды Античности:

Архаика (ранние века – половина 6 века нашей эры)

Классика (вторая половина 6, первая половина 4 до нашей эры – Высокая Античность)

Эллинизм (Вторая половина 4 до нашей эры – 2 век до н.э. Когда распространилась культура Греции по миру. + Культура древнего Рима.

5 Век нашей эры. Римский театр

Жанры театра:

Основные – это Трагедия, Комедия, Сатира (пара Трагедия-Комедия возникла ещё у Греков, и трагедия превалировала)

Трагедия – песнь козла

Поэзия – об общем. История – о единичном.

Всё, что есть в поэзии – есть в трагедии. Но не всё, что есть в трагедии, есть в поэзии.

Катарсис – очищение посредством сострадания или страха.

Софокл ввёл ещё двух актеров. Что ввело конфликт.

Софокл – как люди должны быть

Еврипид – Как они есть

Театр Продюсерский –

Наше время. «Директоры театра» воплощают какие-либо идеи. В основном – Бродвей

Крупная мифологическая система – мифологема

Ансамбль тоже формируется в Античной Греции.

В принципе, Античность – Золотое время. Сформировало все уже известные модели и матрицы театра и искусств.

Начиная с Античности театр всегда соответствует времени (Борис Годунов – ответ Декабристам)

Аристотель – «Поэтика»

336 г д.н.

Сказание Характеры Речь Мысль Зрелище и Музыкальная часть – Синкретический (то есть всё связано в одном). Нынешний театр – Синтетический. Подражание – в действии. Трагедия – подражание действию – основа – мысль и характер. Сказание – сочетание событий. Мысль – то, о чем выражают нечто конкретное.

Самое важное – склад событий. Т.к. это подражание жизни, а жизнь, счастье-несчастье – происходят только в результате действия. = Переломные моменты

Драма – это про что, а не про кого

Начало-Середина-Конец Завязка-Кульминация-Развязка

Начало – не то, что следует за чем-то другим

Середина – то,

Основы композиции. Единство действия – нельзя переставлять части. Т.к. это не соответствует реальному действию.

Завязка – дезис.

Развязка – лизис.

Завязка – от начала, до перехода к счастью.

Перелом Узнавание Страсть

Перелом – Перипетия – делаемое в противоположность.

Узнавание – от незнания к знанию. Самое лучшее – это когда к нему

Страсть (Пафос) – Действия, причиняющие гибель или боль. Даже жесты должны помогать действию. Волнует – тот, кто сам волнуется (Переживание).

Страх и сострадание – особенность подражания. Страх за подобие себе. Сострадание к не заслужившему страдания. Из этого вытекает понятие рока – страх и сострадание появляются в жизни героя не из-за порочности или глупости, но из-за какой-то ошибки

О Комедии.

Подражание людям худшим, но не во всей их подлости.

Смешная маска – искаженное, но без боли.

Катарсис – последняя точка спектакля. Удовольствие от трагедии – боль от страха и сострадания. Посредством миметической деятельности. И диалектика внутреннего и внешнего приводит к этому чувству. Приобщение к действию – путём перипетий и т д. Но ведёт оно к Преобразованию. Эмоционально-нравственное воздействие

Театральный Аттический календарь

Сельские Дионисии – комедии

Линеи

Великие городские Дионисии – трагедии

Первый крытый театр – Адеон.

Эллинизм

Распространение греческой культуры.

Главный драматург – Минандр. (Еврипид уже привёл живого человека)

Характер становится все живее и живее. Он уже совместим с окружающей реальностью, на нем не одна простая маска. От Еврипида к Минандру.

Комедия Дель-Арте

На юге Италии возникает жанр – ателанна – в ней 4 маски. Мак, Пап, Букон, Дю Сен, Мандук. Арлекин, Панталон, Бригел, Тарталья.

Фонограмма впервые появляется при Андронике (он охрип, вышел на сцену, но вместо него пел раб)

В комедии жанры – Паллиата, Тогата, Ателанна, Хор и музыка, Мим, Сценические игры.

Театр Помпея – первый Большой театр в Риме. 80 тысяч зрителей.

Театр Куриона – 53 год до н э.

Колизей – 80 год до н э.

Театр в театре – Лягушки у Аристофана

Главный драматург при Нейроне – Сенека. 10 трагедий.

Причина трагедии – в самом герое. Когда чувства преобладают над разумом. Рок появляется именно тогда – в Римской трагедии

Начинают идентифицироваться типы актеров – Моториусы и Статориусы

Появляется Парасит (Паразит) – от Плавта. Герой-шут.

Лекция 16.09.20

Средневековье – 5 – 16 века

Весь мир – театр.

Гестарион – Лицедейство

Было: Протагор – «Человек – мера всех вещей» (От греческого воззрения)

В Средневековье человек перестает быть мерой всех вещей. В Средневековье человека называют песчинкой. (Из-за диктата религиозной церкви) Период стагнации (поверхностное мнение).

Театр в Средневековье – Религиозный и Светский.

Религиозный – через литургическую драму, как попытка объяснить идеи Нового завета прихожанам. Попытки объяснить ритуалы. Включает в себя: литург драму (от Пасхальных месс), миркаль, мистериальный театр.

С другой стороны, Вторая ветка народного театра: Фарс, Соти, Пастнахштпиль, Майстерзанг (Жанр, в котором формируется Фестиваль или Конкурс), Масленичные игры в процессии, Камеры риторов (Клухты, Эсбатементы), Маралите (Англия, Франция, Нидерланды)

Краткие характеристики: Литургическая драма оформляется к девятому веку из Пасхальной мессы, как иллюстрация к новому завету. Сцена – Храм, перед алтарём (алтарь как гроб Господен) Самый известный Пасхальный цикл – Воскресенье. Возникает занавес. Усложнение сцены – звезда на проволоке. Для изображения Девы Марии использовали куклу (Так появилась Марионетка).

Возникновение в 13 веке Страстных игр. Церковь запрещала Литургическую драму. Вытеснение Литургической драмы привело к тому, что ей начали заниматься не только священнослужители, но и ремесленные цеха. (Вытесненная на площадь – стала Мистерией).

Миракль – возник во Франции. Связан с «Пюи» (возвышение). Попытка возвысить городское население. Чудо – это победа жизни над смертью, торжество жизни. Человек толкует в общих чертах тут мироздание.

Мистериальный театр – Литургическая драма, которую вытеснили на площадь. Начинает профессионализироваться, уходит от ритуалов и подобного. Рождается из церковной службы (содержание – оба Завета и Апостольские Заветы). Протяженность такого праздника доходила до 48 дней, в которых толковалась Библея. Действие происходило на повозках (Пэджэнт). Праобраз Карнавала, гуляющего города – куча людей, персонажей, палаточек, бутафории и т д.

Симультанное действие (одновременное действие). Домики стояли в ряд, и в каждом из них одновременно происходило действие (Где-то Рай, где-то Ад, Земля). Возникновение и широкое использование Бутафории, Костюмов.

По мере развития Мистериальных театров, театр усложнялся технически (использование тех же киклем).

Актёрская техника: (у греков было: Актор статорис, Актор моторис) постепенное очеловечивание актеров – появление глагольных ремарок по отношению к актёрам. Это уже не мифологические персонажи, не Евангельские фигуры, но люди. Начинает играть мимика. Актёр возникает из умения владеть толпой. Люди, по мере развития театра, начинали углубляться в актёрскую деятельность, она становилась их профессией.

Возникновение театральных символов и образов, душа – живой голос.

От иллюстративной задачи к «Переживательной» реальным людям.

Английский театр – Пэджэнт. 1260. Театр на повозках.

Фарс – основной жанр (Фарс – Фарш, смесь) народного творчества во Франции. Его источник – это языческий обряд. Основные опять края – жизнь\смерть. Сцена «спора», «перепалки» - ключевая. Фарсёры строили сценку на импровизации (как и ателланы). Фарсёр – носитель маски – одной ключевой черты. Герой Фарса (основной персонаж) – Паразит, Плут, Шут. Самый знаменитый фарс – «Фарс об адвокате Патлене». (Знаменитая реплика – «Вернёмся к нашим баранам»). Фарсом занимались профессионально – Шутовские общества. (Базошь, Братство страстей, Орден дураков, Весёлое аббатство). Любительская ветка – ремесленники, которые занимались городскими праздниками.

Соти (Глупость. Фр.) – «Всем миром управляет глупость. Главный в мире – это дурак». Возникновение аллегорических фигур, которые перейдут в театр Возрождения: Мудрец, Хитрая дура, Мир, Каждый, Любой, Обжорство, Мздоимство. (Гренгуар).

Пастнахтшпиль – тоже связан с Масленичной игрой. Основной вид – бытовая картинка, за которой следует нравоучение. Театр начинает списывать быт, отражать на сцене то, как она выглядит в жизни. Импровизация, (зашли в кабак, произнесли речь, посмеялись, сказали нравоучение). В конце-концов Масленичные игры запретили, т.к. они раздражали власть.

Майстерзанг – Мелодекламация (Полупропевание текста). Их состязания в основном проходили в Церквах и Ратушах, и были основаны на Библейских сюжетах.

Камеры риторов – Нидерланды, с Клухтами и Эсбатементами. «Театральные кружки». В них был Старшина – кто вёл эту студию, а главное лицо – Фактор (драматург\режиссер\продюсер). У Риторов так же были своеобразные «Пэдженты» (повозки). На пятый день «шоу» происходили сами состязания Риторов.

Моралите (Нравоучение фр.) – 15 век. Франция, Англия, Нидерланды. Связующее звено между Литургической драмой (религиозным театром) и Мистерией (Народные театры). Опять конфликт полярных ключевых вещей (Мир\Война, Жизнь\Смерть и т д). Основное содержание – схватка за спасение Человеческой души.

Французский театр первый начинает вводить политическую сатиру в импровизированные сценки (Фарсы).

Дз – посмотреть, что такое Бутафория и Реквизит. Составить словарь театральный. Гестарион. Пэджент. Лопе Де Вега (хитроумные влюбленные, собака на сене, венецианская. Тирсо де Молине (Дон Хиль зелёные штаны). Кальдерон (жизнь и сон, дама-невидимка). Шекспир (Гамлет, Отелло, Макбет, Король Лир).

Анатолий Эфрос "Жизнь господина де Мольера"

Бутафория — это поддельные предметы, употребляемые в театральных постановках вместо настоящих вещей, а также детали костюмов и декораций.

Бутафорский цех изготавливает фрагменты декораций — лепные и фигурные металлические украшения, скульптуру, «резьбу по дереву», а также детали костюмов — пояса, пряжки, шляпы, веера, украшения и даже латы и кольчуги. Делают все это искусные мастера — бутафоры. (Buttafuori — так назывался в старом итальянском театре рабочий сцены, который подавал артистам необходимые по ходу действия предметы.)

Удаленность сцены от зрителя и специально поставленный свет позволяют бутафорам достигать впечатления реальности подчас очень простыми средствами: из жести делается «хрустальная» посуда; из папье-маше — «мрамор», «гранит», «бронза»; из простой веревки — «резьба по дереву» (на мебели); из материи или пластических материалов — прекрасные цветы.