История_зарубежного_театра_за_1_семестр_копия (838452), страница 3

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 3)

Устройство сцены. Патио – внутренний двор четырех домов. Перед фасадом выбранного дома устраивалась сцена, которая была изначально (от эпохи Возрождения) 12 в длину и 8 в ширину помост. Метка 12 на 8 часто встречается и сейчас. Сидячие места были перед сценой, огораживались загородочкой, были «Градес» - боковые амфитеатры (до 50 зрителей), стулья, скамейки. Вельможи и знать все сидели в ложах (защита, уединение). Галерка – в доме на балкончиках, что выходили на внутренний двор. Распивали алуху, центральная ложа – «алохерия». Косуэлла – ложа, сделанная для женщин. Верх использовался для машинерии. Свет – играли при естественном свете,

- Жанр Ауто. Это сплетение площадного театра с мираклем и моралите. То есть, бытовая сцена, муж ругается с женой, а потом хоба – приходит святой и начинает объяснять, как что правильно делать.

Из чего состоял сам спектакль. Включал 8 пунктов

. 1. Музыкальное вступление.

2. Пролог (Лоа) – прославление. Главный актер выходит на сцену и создает настрой (камертон).

3. Первый акт

. 4. Интермедия. Карнавальность, гротеск, Античное благородие. Материальный телесный низ интересовал публику так же, как и моральная часть. В интермедиях давался как раз-таки этот низ, рассчитанный на рефлекторное восприятие. «Взбодрим все ваши инстинкты, а потом успокоим, чтобы действие продолжалось». Дурачество, нередко в какие-то сентенции

. 5. Второй акт.

6. Интермедия танцевальная.

7. Третий акт.

8. Финал.

В театре видели отражение мира. И в то время, после Средневековых запретов, всё было дозволено (упиться, пырнуть кого-то ножом, домогаться), свобода была в новинку. Поэтому нужно было создать настрой публике, чтоб она настроилась – для этого нужен был пролог (Лоа).

Один из первых драматургов – Хуан де Эльсино. Писал эклоги (комедия). Лопо де Руэдо (испанский Мольер). Драматург, которого принимали все слои общества, который наследовал Средневековью (использовал фарсы и мистерию). В его комедиях действуют персонаж, которого он наследует от Плавта – парасит (становится Simple).

Идеология. Важная градация – любовь и честь. Честь человека важнее всего, честь человека, честь мужчины, честь рыцаря. Чувству любви можно поддаться, но не преступать честь и достоинство.

Лопе де Вега. Лопе де Вега. Закончился период Реконкисты. Всё плохо, все страдали. Писать было о чем. Идентификация себя с ним, и передача своего опыта\ощущений. Отражают свои доблести и поражения. Демонстрация своего опыта через легкие комедии. Внутренняя работа, где он расставляет маяки для читателя и зрителя. Начинал без страха и упрека, но перешел в конце к религии, в конце был возложен в сан. По мере взросления и роста сильно изменялся: от любовных интрижек к сущему. Самодержец Гений, много где учился, много чего делал. Отправлен в ссылку за влюбленность к даме. Выкрадывает богатую мадридку, женится на ней. Плывет на корабле Непобедимой армады. Жизнь полна романов. Писал, как горячие пирожки. Главное – Любовь и Честь. Примеряет на себе эти маски на карнавалах, чтобы испробовать продемонстрировать всеобъемлемость мира и театра. Зрители должны были поверить в то, что на пустых сценах изображаются замки, дворцы и прекрасные пейзажи. Но актеры гипнотизировали зрителей, и учили их смотреть и на других актёров на своём примере. Есть идеалы – прочно связаны с эталоном, с идеей дружеского общежития, этикетом. Кортезия (Двор – корте) учтивость, любезность, этическая. Развивает гуманистическую традицию. Гармония личного и общественного. Честь – заслуженное достоинство. Теодоро может отказаться от любви женщины, но не может отказаться от права любить и быть любимом. История победы истинной любви над самолюбием.

Тирсо де Молине. В отличие от лопе маньерист. Маньеризм, как обратное движение по лестнице. Его суть – он начинает в том, что действительность – это и есть искусство, и этот рай начинает определять законы жизни. Маньеристы на гребне. Кульминация веры возрождения в возможности человека, но уже проявления субъективной воли, а не общества. Не открывает красоту в реальности, а привносит её. Искусство жаждет эмансипации. Привлекает собственной ценностью. Привлекательным становится всё капризное, усложненное, неожиданность приемов. Принимает на себя мир жизненный, реальный. В маньеризме говорят виртуозными репликами, которыми в жизни не говорят, но за ними отражается все многообразие мира. За ним идёт мрачный барочный Кальдерон. «Мнимая Аркадия» . – театральность возведена в форму художественного Абсолюта. Театр замещает собой жизненные коллизии.

Солнечный, идеальный Лопе де Вега. Сконструированный, эстетичный, как заменитель реальности Тирсо де Молине. Мрачный и барочный, кровавый Кальдерон.

Кальдерон (1600). Одинаково равное внимание уделял и пьесам публичным, и для двора. Жанр – Аутосакраменталь (тело Господне), философские притчи. Участник подавления мятежа в Каталонии. В конце жизни принял сан священника, стал почетным капелланом Короля. Барокко, трагедия, не отвернутость от света в конце тоннеля, но это кровь, это борьба, это сражение, и это криминал. «Ренессанс сближает землю и небо. Барокко сближает землю и Ад». Эстетика шока. Много гипербол и контрастов, что влияют на зрителя. Во всём – в добре и зле наблюдается чрезмерность. Для этого требуется и соответствующая манера игры. Грань между явью и пылью – классическая мифологема, которую создает именно Кальдерон. «Жизнь есть сон» - прародитель Гамлета.

Эпоха возрождения – эпоха человеческого самопознания, на что он способен, на какие поступки, на благородные или низменные, на признание и открытость и преступление.

Эпоха Возрождения 1587 – 1682 (1616) Английский театр

- После 1682 года театры были закрыты.

-- Сплетение средневекового моралите (зло и добро на сцене, как в «Фаусте» есть добрый и злой ангел

.

--- Основа на средневековом представлении о целостности мира. То есть, не было каких-либо декораций, а всё воспринималось и так целиком. Левая часть – плохая. Правая – правдивая. Низ – Ад. Верх – Рай.

---- Много вшито библейских сюжетов. В целом, любой посетитель мог разглядеть суть пьесы, т.к. все образы были уже заложены в зрителя эпохой.

- Утверждение, что театр возможен только на почве народности – народ был основным зрителем и действующим лицом

- Две ветки театра – светская и низовая. Театр зарождается в литургической драме. А другая ветка – повозки, мистерии.

Университетские умы

- Начинаются как Комедия эрудитов в Италии. Обсуждение философии, влияние языков на ум, плоская\круглая Земля – эти обсуждения становились шуточными, это подметили преподаватели, получился кружок массовиков-затейников.

- Кристофер Марло.

- Они начинают писать литературную драму. Которая противопоставлена низовой гестарионской, пэджентовой культуре. А почему? А потому, что нет центризма на костюмы, декорации. Если нужно создать впечатление звёзд – то это Описывается максимально атмосферно

.

-- Берут сюжеты не только из Библии, Античности, ни из фольклора.

--- Создается тип Нового человека. Человек, предоставленный самому себе, где Бог – не над, а рядом.

- В театры приводит идея национального объединения из-за 1588 (Непобедимая армада)

- Англичане ревизионисты. Любят все проверять и перепроверять. Пользовались традициями Средневековья, но насыщали их своими представлениями о жизни. В умах людей новые мысли и идеи. Поэзия приходила высокий доход, Драма приносила высокий доход. Поэтому университетские люди вошли в эту сферу.

- В эпоху Елизаветы основным толчковым жанром стала Драматическая Хроника. Первый автор – Джон Бейль. Противостоял Риму и Папе, был крупнейшим деятелем реформации. Спускает с пьедестала тогдашнего короля Генриха 4, превращает его в жертву. Прославляет Генриха 8 как правдолюбца, поборника справедливости.

- В университетах игрались трагедии и комедии античных авторов, играли в оригинале и в переводах. Трагедии Еврипида. Формируется правильная драма. Источник которой – Античная трагедия, и вместе с тем, традиции Средневековья. Наряду с правильностью и ученостью переплетаются традиции уличного театра (смычка литературности и низовой культуры).

- К правильным драмам относится 1560 пьеса «Гарбадук» Томас Нортон, Томас Секвил. Герой пьесы – Король и два его сына (Ферокс и Порэкс). Сюжет похож на «Короля Лира», а вообще «Джефри Манмудский». От драматической хроники --- к правильной драме.

- Содержание английской правильной драмы (ренессанской). Смычка двух жанров – романической (поэтической, лирической, феерической), которая упирается в народную комедию, комедию пастораль + правильная комедия, Плавт и Теренций, Итальянская ученая комедия. Правильная комедия, основатель – «Ральф Ройстер-Дойстер» , прообраз.

- Центр в жанре комедиографии. Всё, что связано с гуманизмом и ренессансом – пьесы о любви. Любовь возвышенная, «феерическая», подгружение идёт английскими фольклорными мотивами, сказками. Пользуется необычайным спросом, т.к. продолжает фольклорную линию (способствует национальной самоидентификации) + приемы средневекового театра. Джеймс Бербидж – основатель театров (зданий), и там в основном игрались романические комедии любовные.

- Романические комедии. Джон Лили, Роберт Грин. Из Кэмбриджа. Профессионалы в области литературы. Демократ. Точное ощущение времени – тяга к национальному единству на фоне угрозы со стороны Испании. Популярный жанр – Народные баллады. Джонатан Свифт, Джон Гей. – «Опера нищего» 1728. И из неё выйдет «Трехгрошевая опера» Брехта.

- Джордж Билль – ещё один комедиограф. Большой вклад в комедиографию.

Трагедия

- Кристофер Марло. Испанская трагедия. Детектив, триллер. Апеллируют к предшественникам, но и открывают новые пути. Сюжет Гамлета как раз-таки был бродячий. Кристофер Марло – человек страстей, возможностей. Мог стать не менее великим, чем Шекспир, но получил кинжал в глаз. Знаменитая дилогия – «Тамерлан великий» 1586. «Фауст». «Мальтийские Евреи» (предтеча Венецианского купца»). «Парижская резня» . Его интересует тема власти, которая ведёт его к теме сверхчеловека, диалог с Богом, богоборец. Дихотомия внутри эпохи Возрождения – человек красив, могущественен, бесстрашен, он может всё, и добро, и зло, и великое, и ужасное. Под возможностями находятся и пороки. Выводит феноменальный тип эпохи Возрождения. Титан, герой, преступник. Двойная экспозиция (Как Давид Микеланджело – идеален, но жестокий взгляд и праща в руке). Человек тянется к самопознанию.

- «Трагедия о Докторе Фаусте». Изначально – коллекция анекдотов. Бродячий сюжет. Великий ум, который пытается разобраться в мироустройстве, ищет истину. Марло превращает его из мелкого алхимика в крупнейшую личность Возрождения – он хочет управлять миром, безграничных возможностей, это всё – черты эпохи Возрождения. Воля, свобода, красота, сила.

- Театрализация жизни – одна из черт эпохи Возрождения. На площадях всё, что происходит в городе – всё одновременно присутствует в лондонской жизни, и казни, и петушиные бои. Непридуманность изречения – «Весь мир в театр». Мир играющий в то время, мир театральный. Мир, в котором зрелище актуально каждый день, без него не поддерживается ренессансный тонус.

--- В театре объединялись люди, создавалась нация.

- Национальная идея – движущий механизм, основной мотив наплыва публики в театры Лондона.

- Джеймс Бербедж. Основатель театра и труппы, для него писал Шекспир. Строит помещение как коралль, только с округленными стенами. «Total mundus augus Hestarionum » - Весь мир играет, лозунг Лондона.

Характеристики

Список файлов ответов (шпаргалок)