История_зарубежного_театра_за_1_семестр_копия (История зарубежного драмматического театра 1 семестр МГУ), страница 2

Самые разнообразные предметы, которые могут понадобиться в том или другом спектакле, в основном сделаны в бутафорском цехе театра.

От бутафории нужно отличать реквизит. К реквизиту относятся все предметы, которые находятся во время спектакля на сцене (картины, часы, вазы, книги, посуда и т. д.) или с которыми выходят на сцену и действуют актеры (ручка, карандаш, блокнот, бинокль, ружье, шпага и т. п.). В реквизите всегда много подлинных предметов, к которым бутафорский цех никакого отношения не имеет (если только эти предметы не переделываются или не перекрашиваются для спектакля). Реквизиторы, как правило, не занимаются изготовлением реквизита, а лишь хранят его, раскладывают по местам на сцене и раздают перед спектаклем актерам.

Бутафория выступает в театре как художественно-выразительное средство. В зависимости от жанра, от стилистики спектакля бутафория и реквизит имеют разный характер. В одних спектаклях используются в основном натуральные предметы, а бутафория максимально приближена к подлиннику. В других — предметы могут быть упрощенными или преувеличенными в размерах (фарс, комедия) или фантастически видоизмененными, приукрашенными (сказка). Количество реквизита зависит также от художественного решения спектакля, от драматургии. В бытовых спектаклях мы увидим на сцене множество предметов (подлинных и бутафорских), оформление в них детализировано. Так достигается на сцене внешнее правдоподобие обыденной жизни персонажей. В спектаклях более отвлеченных — психологических, философских — режиссер и художник очень скупо пользуются деталями, убирают со сцены все лишнее, оставляя актеру лишь самый необходимый реквизит. Это помогает зрителю сосредоточить внимание на внутренней жизни героев. Все это необходимо учитывать и при подготовке реквизита к школьному спектаклю (см. Как подготовить простейший реквизит).

Ренессанс (Ринасчименто)

Магистрально определила путь театра вплоть до 19-20 века. В Италии – ренессансный спектакль и ренессансная система. Эпоха гуманизма.

- Ранний 13-14 век.

- Высокое возрождение 1490 – 1630

- Позднее возрождение 17 век

Самые влиятельные страны: Италия (делится на: кватраченто с 1490, чинквиченто, сеиченто 1600+), Испания (театр золотого века), Англия (университетские умы, Шэкспир).

Испания даёт массив драматургии, что влияет на всю Европу

Англия – Шекспир, влияет, может, ещё сильнее

Италия же формирует само понятие театра.

Светская мистерия – продолжает Средневековый театр. Аньоло Полициано (середина 15 века) – «Сказка об Орфее». Состоял при Лоренцио Медичи, учил его детей. Премьера состоялась в Мантуи. Леонардо да Винчи делал сцену «Рая». В церкви установил в форме мандорлы перевёрнутую сферу, поверху установил 12 шаров (созвездий). Наполнил сферы водой и бросил на них свет так, чтобы возникало нечто радуги. – Преддверие сценического света. Сзади мандорлы стояли чёрные ящики – в них прятались артисты. Шары вращались, были из стекла и издавали звуки. По строению – типичное мистериальное действо Средневекового театра: ангелы, аллегорические фигуры. Филиппо Брунеллески – изобретение рампы, целая система механизмов для создания иллюзии самой жизни. Бернардо Буонталенти – даёт иллюзию этой жизни.

Ученый (академический) спектакль – 15 век

Учёная комедия –

Учёная трагедия –

Учёная пастораль –

Комедия дель-арте – к половине 16 века

Черты:

- Опора на античность характерна для Возрождения (логично). Попытка отразить реальность через механизмы, иллюзии.

- Важен мотив жизненного правдоподобия

- Человек сидит как перед зеркалом. Он уже сидит в закрытом пространстве (не как в акрополе перед человеком весь мир), конкретный диалог человека с человеком.

- Провозглашали: человек – это мера всех вещей, он в центре, он творец сам по себе. Владелец разума, воли, духовной красоты.

- Тамаз Ингерами «Федра» . Ещё один важный движок в развитии театральной культуры. Раньше не могли дать чувства на сцене (расстояния были большие). «Федра» совершил переход от риторики к декламации (насыщение фразы эмоциями), уже расстояния уменьшились между зрителями и актёрами. Обращение от пафоса к чувственным основам человека.

- Пампоний Лето – Римская академия 15 век. Пафосная трибуна для пропаганды Античной культуры. Устроил праздник Палилий (день вечного города Рима). Для этого праздника было устроено то же, что и в Срендевековье с Пэджэнтами – только теперь Античный театр на латинском языке на площадях города. Устраивались на Античный манер – с орхестрой, амфитеатром, занавеской, Античный спектакль в сценическую коробку.

- Гестарионовы игры на площадях сопутствуют академическим театрам, которые входят в государственную политику. Морескьеры – ставят спектакли Морески (маленькие театры на площадях) - «Мореска» - От испанского танца воинов, сарацинов, Его танцевали профессиональные танцовщики-мимы.

- Учёный театр. Commedia Erudita. То, что основано на античной культуре и представляет три жанра (Комедия, Трагедия, Ученая пастораль). Основатель Учёной пасторали – Ариосто («Неистовый Ролант»). К Ученой комедии – «Коландрия» Бернардо, «Мандрагора», Николо Макиовелли «Князь или Государь», «Лицемер» Пьетро Арентино (Мольеровский «Тартюф»), «Комедия о сундуке».

- Театр Возрождения Италии внёс огромный вклад в театр вообще. В самом начале 16 века Пеллегрино да Удины вводит живописный задник, на котором имитирует абрес Рима, как вечного города. Соответствует понятию мироустройства. Идеальный город копируется с Рима города-крепости, удобного для жизни свободного человека,

- «Комедия о сундуке » - Впервые двухмерное использование перспективы. (После 3Д театра Античности).

- Комедия «Колландрия » - Строенные декорации. Вся сцена копировала маленький Рим – улицы, храмы, сады, дворы, скульптуры. Комедия входила как Интермедия.

- «Мореска» - От испанского танца воинов, сарацинов,

- Театр был встроен в идеологическую политику.

- Флорения. Николло Макиавелли – «Мандрагора» (фраза – «Мир измельчал, мир изменился»). Был типичным республиканцем. Трактат «Князь ». Усилия провести в драматургии свою концепцию. Жанр ученого спектакля – Историческая хроника (Шекспир с него начинал). Театр как зеркало опять – попытка отразить то, что происходило в государстве, в человеке.

- Комедия эрудитов. Есть огромное количество ученых, которые чувствуют изменения. И все они пытаются беседовать на тему того, каким должно быть сценическое искусство. (Например, нужно уже заговорить человек о человеке и т д.) Можно пригласить публику, пока беседуют эти люди. В это время кристаллизуется философия Возрождения. Но за этими беседами наблюдали люди (как устроен человек, мир, знание, Божественное). Бог рядом, но не над нами. Жутко скучные тексты описательного характера. Показывала нравы человека того времени (а нам они известны на примере Герцога Цезаре Борджио)

- «Коммод» возникновение не естественного света – освещающий сцену шарик на веревочке мог менять сцену на день\вечер\ночь. – Возникновение сценического света. Это сразу все переняли.

- Трактат о сценических жанрах. «Ветрувианские модели» . Изменение перспективы и смена «коробки». Сценическая коробка может быть увеличена в глубину (все связано с перспективой). Актёр помещается на улице города (идеального города на сцене). В итоге возможно перемещение актера вглубь сцены – появление крупных, средних, общих планов.

- Ученая трагедия. Пьеса Софокла «Царь Эдип» была переведена на итальянский. Все драматурги, которые занимались трагедией, шли по заветам Аристотеля. В качестве основного драматурга был Сенека – он был более литературен.

Антонио Инженьери. (трактат «О драматической поэзии и сценической постановке») Важнее всего – актёрский ансамбль. Взаимозаменяемость актеров, которые совместно участвуют в организации спектакля. Сценическая речь – возвращается к маске (уже было понятно, что главное – выражение чувств).

- Ученая пастораль. Торквато Тассто (создатель). Точка пересечения эпики с пасторальной лирической литературой. Появляются в середине 16 века. «Аминто ». Имеет истоком Средневековый театр (Моралите, Миракль). По содержанию – сказка. По форме – мистериальный хоровод. Тяготение в сторону притчи, иносказания. Жизнь, которая происходит на пленере, на природе, в естественной среде. Мир – всё как в природе.

- Сейчас стенография, раньше – декорирование сцены.

- Комедия дель-арте – La Commedia Del’Arte. Искусство артиста. Главное – импровизировать внутри театра. Маски. Попытка обычных людей очень мягко реагировать на то, в каком они взаимоотношении со своими господами. Анжелло Биолько. Предвосхитил основание комедии дель-арте – создал маску рудзанте (бофон\балагур). Принципы – артисты, которые буквально из воздуха могут сделать законченное художественное действие. Комедианты дель-арте использовали вместо пьесы Сценарий (монтажный лист), где определялся порядок действия (встреча, завязка, кульминация, развязка).

Импровизация (один мог что-то начать, а другие сразу же подхватить).

Площадка – любое место, где можно сыграть. Маски (клеёные из материи, боковые, фронтальные, и т д), маска должна была жить, человек должен был вставать под источник света так, чтобы маска правильно была видна. Маска – определённый тип. Типы: старики, любовники, дзани (слуги), Неаполитанский – хвастун (скарамуж), чиновник (тарталье), умный слуга (чинелло), глупый (пульчинелло). Венецианский - Торгаш, купец, ученый, доктор, два слуги и арлекин.

Лацио (связка) – трюк, импровизируем, и через неё связываем пьесу. На междометиях (не только вербальных, но и пластических) тянешь время на обдумывания импровизации.

Латто – действие. К театру дель-арте многие потянулись из-за его профессионализма. В конце 16 века начинается на него спрос по всей Европе. С 17 века благодаря Людовику получают постоянный театр в Париже – Comedie Francaise. Задача – внутри театра есть маска. И с маской есть конкретный образ.

Мальенькие интермедийные сценки. Темы – бытовые.

- Типы: 1. Глупый, шумный, но изворотливый слуга (прототип Арлекино) 2. Слуга-старожил, Старик. 3. Хозяин (доктор, псевдо-алхимик, бюрократ и т д). 4. Капитан (хвастливый воин, «одной рукой тыщу положил»)

-- Чаще всего квартет. Маска складывается из Средневековой мистерии и ученого театра. Маски не носили служанки и влюбленные. (Только влюбленные на этой Земле не носят маски).

--- Постоянный Тип, как характеристика маски.

---- Амплуа. Закреплялся за кем-то навсегда, и перейти в другое амплуа было крайне сложно. Один тип на всю жизнь. Все грани этой маски.

------ Постепенно дель-арте стало тесно внутри количества типов. Типы расширялись, их становилось больше.

«Мандрагора» и «Князь как трактат» - Читать. «От Софокла до Брехта за 40 вечеров» Георгий Бояджиев.

Ренессанс

Испания (1570-1690) Англия

- Единство пространства и времени было сформировано в то время. Всё должно было происходить за 24 часа. Так, драматурги соревновались между собой, как уложить всё в один день.

- Ни там, ни там не было специальных помещений, приспособленных для театра. Но везде произошел театральный взрыв.

- Как только приоткрыли клапан Средневековья (запрещались церковью и правительством театральные постановки – Филипп в Испании). Средневековье оставит материал, из которого можно лепить дальше – пьеса «Нумансия » (в ней действующие лица – болезнь, война, Испания и т д) + фарс. Комедия – в форме Эклога. Начинали двумя-тремя интермедиями. Театральной машинерии не существовало. Поединков на сцене не было. Сцена – четыре скамьи, на которые было 4-6 досок, они в дальнейшем превратятся в Коралль – на пересечении четырех домов. У одного фасада сцена, у другого дома на балкончиках зрители, у фасада зрители. Декорация – старое одеяло, отделявшая хор.

Сервантес. Упразднил бороды, с ними были только старики. Изобрел театральную машину, придумал, как устроить поединки. Создание аллегорических фигур. Его пьесы не пользовались популярностью, чем был сильно расстроен. В связи с этим писал то, как должны ставится пьесы.

театральной Империи. Покорил всех комедиантов, подчинил всех своей системой. С ним пытались соперничать и разделить с ним славу, но никто не мог. Доктор Рамон, Тарго, Дон Гильен де Кастро. Разговор не о частностях, а об общем. Человек раскрывается в показательных выступлениях, а не в одной интриге.

Устройство испанского театра. Коралль – основное пространство испанского театра. Под прямым углом четыре здания. Руководил городской совет, и он уже выделял знатного протектора, который следил за тем, какие пьесы играются. Законоуложения о театрах, дающие основные векторы театра: очень точно определяется костюмирование (женщины – в цивилизованной одежде, не использовать), недолжно на сцене быть непристойных танцев. Протектор и цензура ограничивали деятельность бродячих трупп. Бродячих трупп было очень много, им протектор противопоставляет титулярные труппы (королевские, которые разрешены, отцензурированны). Низовую театральную культуру распространяли по всей Испании. А Совет и протектор разрешали всего 12 титулярных трупп. И они определяли все театральные правила. В начале труппы стоял Author de Commedia – чаще всего это был главный актер, который определял репертуар, был и менеджером, и продюсером, и режиссером. Труппа состояла из 10-20 человек, на которых можно было разложить любую пьесу. Лопе де Вега даже музыкальную партитуру прописывал. Все пьесы, которые ставились титулярными труппами, после живой практики, становились собственностью исключительно первой труппы, что её поставила. Вельможи могли заказать труппу на дом (за один спектакль можно было получить 300 монет труппе). Протектор строго руководил календарной политикой выступлений. Часто в связи с трауром каким-либо событием, театры запрещались. (Умерла сестра короля – Церковь запрещает все постановки на какое-то время, театры не могут зарабатывать, могут развалиться)