История зарубежного искусства, страница 10
Описание файла
Документ из архива "История зарубежного искусства", который расположен в категории "". Всё это находится в предмете "теория искусств" из 2 семестр, которые можно найти в файловом архиве МПУ. Не смотря на прямую связь этого архива с МПУ, его также можно найти и в других разделах. Архив можно найти в разделе "лекции и семинары", в предмете "теория искусств" в общих файлах.
Онлайн просмотр документа "История зарубежного искусства"
Текст 10 страницы из документа "История зарубежного искусства"
Вьетнам. С ранних времен районы Южного Вьетнама оказались в русле типичного для Юго-Восточной Азии развития с определенным индийским влиянием. Однако на севере уже с I в. н.э. складывается сильное китайское влияние (Тхан (ступа) вата Арам, Луангпрабанг; Тхан Дам Вьентьян, XVIв.).
Индонезия. Расцвет искусства начался в VII – VIII вв. Это индо-яванская культура (влияние Индии на острове Ява). Название «чанди» (храмовая постройка) идет от имени Чандика (индийская богиня смерти) и первоначально связывалось с погребальными ансамблями. Наружные рельефные украшения храмов просты. Над входом обычно располагается кала – лицо без подбородка, символизирующее время.
Уникальное произведение Центральной Явы – Боробудур – напоминает конструкцию ступы колоколообразной формы (дагобы). Боробудур символизирует гору Меру – древнеиндийское представление о центре Мира. Пять нижних квадратных террас комплекса символизируют мир Земли. Расположенные выше три круглые террасы символизируют мир Неба. В центре самой верхней террасы находится святилище, олицетворяющее абсолютную духовную свободу – Нирвану. На этой террасе расположены огромные каменные фигуры в форме колоколов. Посетители могут подняться к ним, лишь последовательно пройдя все террасы комплекса – путь около 5 км. Рельефы нижнего яруса – жизнь Будды, рельефы верхних ярусов – жизнь ботхисатв. Не случайно название Боробудур переводится как «Много Будд».
На юге Центральной Явы в долине Прамбанан располагается известное шиваитское святилище.
ЛЕКЦИЯ
Искусство Китая и Японии.
Искусство Китая.
Первые неолитические сооружения на территории Китая относятся к IV-III тыс. до н. э. Живя в суровых климатических условиях, китайцы с почтением относились к природе. Природа как отражение Божественного, по мнению китайцев, священна, в ней нет ничего безобразного. В мире все управляется Высшим Порядком. Человек должен стремиться творить совершенство. Отсюда – навыки живописи тонкой кистью, удивительно изящная роспись и форма китайской керамики и т.д.
Во II тыс. до н. э. в Китае возникли первые города и иерографическая письменность. События фиксировались на черепаховых табличках и на бронзовых сосудах. Древнекитайская бронза отличалась четкостью и совершенством линий. Образы зверей, драконов, чудовищ повествовали о силах природы. Сосуды отражали принципы строения мира. Выпуклые ребра разделяли его на части, соответствующие сторонам света и стихиям неба, огня, воды и земли.
В середине I тыс. до н.э. в Китае складываются два основных философских течения – даосизм и конфуцианство.
Основатель даосизма Лао Цзы сформулировал философскую концепцию о вечно меняющемся мире, о Единстве двух противоположенных принципов Вселенной Инь и Ян.
Конфуций (551-479 гг. до н.э.) изложил основополагающие нравственные принципы гуманного общества. Акцент в своем учении он делал на необходимости подчинения Учителю. В результате распространения данного мировоззрения в стране была создана система иерархического дисциплинарного устройства общества. Возникло кастовое разделение, но оно не было столь незыблемым, как в Индии. В течении жизни посредствам труда и дисциплины человек мог переходить из одной касты в другую, поднимаясь по иерархической лестнице.
В III-IV вв. до н. э. была построена Великая китайская стена с системой диафрагм, благодаря которым она выдерживала частые землетрясения. Стена имеет длину около 3 тыс. км. Башни стены символизируют мужское начало, зубцы – женское. Высота стены 10м, ширина – 5-8м. Во II в. до н. э. наладилась караванная торговля между Китаем и Средней Азией – Великий Шелковый Путь.
В IV-VI вв. в Китае распространяется буддизм, который пришел сюда из Кореи. Основное течение здесь – махаяна. Преобретает значимость внутренняя жизнь человека, милосердие и сострадание.Появляются буддийские постройки – пагоды (пагода Суньюэсы в Хэнани, VI в.; пагода Даяньта в Сияни VII в.). Они, как и дворцы, были деревянными и располагались в уединенных местах. К ним вели крутые тропинки, поднимаясь по которым, люди слышали звон колокольчиков, подвешенных к углам крыши храма (пагода Тигровой горы в Сучжоу, X-XI вв.; пагоды Баочу и Люхэта в Ханчжоу, X-XII вв). Строятся пещерные монастыри квадратные, прямоугольные, подковообразные в плане. Стены пещер делятся нишами, в которых располагалась скульптура, высокий или низкий рельеф, расписанный красками. (Юньган в провинции Шаньси; Луньмэн в провинции Хэнань; монастыри в провинции Ганьсу). Самый знаменитый буддийский пещерный храм Цяньфодун («Пещеры 1000 Будд») создавался в течении нескольких веков (с IVпо XIVвв.). В настенных росписях отражены представления художников о райских дворцах и благоухающих садах, о прекрасных танцовщицах, разбрасывающих цветы.
Развивается живопись тушью или минеральными красками на шелке в горизонтальных и вертикальных свитках. На одной из ранних картин по шелку (IV в. до н. э.) изображена женщина, наблюдающая битву дракона и феникса (жизни и смерти). Черепаха, тигр, дракон и феникс символизируют в Китае четыре стороны света – север, запад, восток и юг. Китайцы не знали перспективы. Глубина пространства создается за счет высокой линии горизонта. Распространена живопись деревянными палочками (известный архитектор XX в. Франк Ллойд Райт увлекался такой техникой).
Период расцвета живописи, архитектуры и художественных промыслов соотносится с правлением императоров династий Тан и Сун (VII-XIII в.). В городах существовали великолепные библиотеки, дворцы и храмы. Сами города строились по простому плану, обносились крепостными стенами и имели сторожевые башни. В центре города на главной оси находился дворец императора, окруженный стенами – «город в городе». Дворцы Китая включали в себя множество зданий и беседок, водоемов, площадей, парков. По такому принципу построен позднее Пекин, ставший с XV в. столицей государства.
Легкие деревянные сооружения возводились на каменном основании. Жилые дома в Китае одноэтажные, но иногда достигали 5 этажей. Китайцы в захоронения нередко клали макеты домов, изготовленные из керамики. Макеты разбирались на части, в них имитировалось и внутреннее убранство помещений. Кан – невысокая теплая лежанка – основная мебель в доме простого китайца. Дворцы имели беломраморные цоколи. Широкие черепичные крыши с изогнутыми краями опирались на покрытые лаком столбы обычно красного цвета. Яркие крыши как бы парили над городом. Стены были частично разборными и превращались летом в ажурные решетки, а на зиму – утеплялись. Стекла заменяла тонкая бумага, пропускающая в помещение рассеянный свет.
В период династий Тан и Сун (VII-XIII в.) основной темой живописи является пейзаж. Горы и водопады, тихие долины, речные просторы. Это направление получило название шань-шуй «горы-воды». Наиболее известные художники - Ли Сы-Сюнь и Ли Чжао-Дао. Картины вывешивались в доме на определенный временной период, затем хранились. Живописцы последующих веков (XII-XIV вв.) стали писать картины иногда одной черной тушью. Лян Кай и Ни Цзаня тонко передают лирическое состояние человека через природу. Мастера работали по памяти, добиваясь точного удара кисти. Развивалась живопись в жанре «цветы-птицы». Знаменитые мастера этого жанра Хуан Цюань (X в.), Цуй Бо (XI в.) и др. Венджинхуа – живопись, связанная со стихами, живопись для посвященных. Получила особое развитие во времена династии Юнь при монгольской экспансии в XIII-XV вв.
Поклонение перед природой и стремление сохранить или создать гармоничные взаимодействия с ней обусловили появление системы Фен-шуй, правила которой определяли оптимальную структуру создаваемого пространства и ее наполнение. При невозможности изменить определенные характеристики, использовались зеркала, которые корректировали поток движения Единой созидающей энергии Ци. По принципам Фен-шуй оформлялись интерьеры домов, формировались садово-парковые ансамбли (Юхеюань близ Пекина).
Китай славен изделиями из керамики и фарфора. Расцвет этого искусства наблюдается в XI-XIII вв.
Таким образом, особенностями китайского искусства являются тонкость в проработке деталей, декоративность, красочность, уважение к природе.
Искусство Японии.
Япония – страна Восходящего Солнца, расположенная на 4 больших и множестве маленьких островов. Суровый климат, вулканы, цунами, ливневые дожди привели к возникновению своеобразного способа жизни, который нашел отражение в архитектуре и искусстве. Саккура – цветущая вишня – является своеобразным символом Японии.
Широкие свесы крыш, дома на столбах спасают от дождей, при землетрясении лишь колеблются. Перегородки между комнатами (сёдзи), как и стены, могут раздвигаться. Неподвижной, стабильной мебели в традиционном понимании нет. Издревле сложился культ чистоты, используется минимальное количество вещей. Пол застилается мягкими циновками, в стенные шкафы убираются постели. Днем их заменяют низкий стол и подушечки для сидения. В комнате висит одна картина или стоит уникальная, красивая вещь (ваза, например). Ее, как и искусно составленный букет цветов, меняют в зависимости от сезона и настроения хозяина.
III-II тыс. до н. э. – время изготовления великолепных и тяжеловесных сосудов, вылепленных из серой, голубой и розовой глины, украшенных рельефными узорами. Первоначально сосуды перед обжигом обвивали соломенными жгутами, которые оставляли на сосуде отпечатки. Эти сосуды называли дзёмон («веревка»). Дзёмон называют и весь древний период в искусстве Японии.
К началу нашей эры относится образование первого японского государства Ямато и создание первых грандиозных гробниц правителей. Погребения – кофуны – в виде больших холмов, окруженных водой, отличаются от китайских формой, напоминающей замочную скважину. Около них обнаружены многочисленные скульптуры людей, животных, модели домов и амбаров высотой более 1 м.
Самыми древними в Японии являлись синтоические верования, верования в силы природы и культ предков. Почитались Син и Ками - стихии и стихиалии. В настоящее время эти верования не утратили своего значения. Сами японцы говорят: «Буддизм – религия, синтоизм – обычай». На засыпанной галькой площади строились святилища из хиноки (кипариса) с высокими двухскатными кровлями. Внутри храма царил полумрак. Здесь размещались только реликвии. Путь к храму начинался издалека. Он шел к строгим деревянным воротам – тории. Причем, согласно закону, каждые 20 лет возле святилища на расчищенной площади возводили такое же новое, а старое сжигали. Ансамбль святилища в Исе сохранил благодаря этому ритуалу облик III в.
На протяжении всей истории средневекового японского искусства то мир природы выражался через образ человека (антропоморфный образ божества VIII в. выражал идеи мироустройства и порядка), то, наоборот, мир человека находил отражение в образах природы (пейзажная живопись и сады XV-XVI вв.). Но в том и другом случае присутствовал символизм.
В VI-VIII вв расцвет японского театра масок.
Японское феодальное государство сложилось в VII в. и просуществовало до XIX в. В начале VII в. вблизи первой японской столицы Нара был построен храмовый ансамбль Хорюдзи. Главное здание этого ансамбля – Золотой храм (Кондо) и пагода хорошо сохранились. Ансамбль окружен оградой с обходной галереей и с массивными входными воротами. Внутри пагоды поставлен мощный ствол кипариса, который, балансируя, спасает здание от разрушения во время землетрясения. Живопись на стенах кондо изображает духовные миры. В центре храма сосредоточены бронзоовые и деревянные статуи буддийских божеств. Храм Тотайдзи (VIII в.) – самое большое деревянное здание в мире. В Японии почиталась богиня милосердия Каннон, Якуси Нерай – Будда-целитель, Вайрочан – Космический Будда.
В IX-XII вв. в Японии развивается светская живопись ямато-э. Художники на ширмах, шелке и бумаге яркими красками с добавлением золота рисовали пейзажи, придворные сцены. Японская живопись более яркая, чем китайская. Картины в форме горизонтальных свитков рассматривались на столе – эмакмоно, а вертикальные свитки – какэмоно – украшали стены парадных комнат. Часто живописцы иллюстрировали и знаменитые романы современников, передавая не столько содержание, сколько аромат поэтической нежности, заключенный в них. Свои композиции они строили так, как будто зритель является случайным свидетелем жизни дворца.
В XII-XIV вв. в буддийских монастырях монахи-художники начали писать на бумаге картины одной черной тушью, используя богатство серых оттенков. В этой технике в XV в. работал Тое Ода или Сессю (1420-1506) (картина !Четыре времени года»).
В XII-XIV вв. наряду со статуями буддийских божеств, иногда и вместо них появляются статуи монахов, воинов, знатных сановников. К этому времени относится появление парадных портретов. Портрет Фундзивара Таканобу (1142-1205) изображает военоначальника Минамото Еритомо в темной одежде сидящим на полу.