Автореферат (972168), страница 4
Текст из файла (страница 4)
Б. Пристли «Король демонов» (1931)раскрывает поэтологические особенности понятия театральности: особенностиавторского отношения к актерам и театру его времени. Дж. Б. Пристли в началеповествования создает ситуации и образы, типичные для провинциального театра:актерскую наигранность, ориентацию на театральные штампы, несоответствиефактуры исполнителя художественному образу — а впоследствии воспроизводитграндиозные театральные события, противоположные обыденным, не без ирониисвязывая потрясающий театральный эффект с демонической силой. Именнопровинциализм является основной характеристикой театра в рассказе. Этаособенность накладывает отпечаток и на режиссера, который берет за основупроизведение, не подходящее по содержанию и жанру для рождественскогоспектакля, и на актеров, которые исполняют роли шаблонно и одинаково, а такжена публику, пришедшую в театр по привычке и скучающую во времяпредставления.Событияизображеныс ирониейнетолькопоотношениюк провинциальному театру, но и к театру в целом.
Шаблонностьи искусственность, театральность в отрицательном значении понятия составлялиоснову огромного количества театральных постановок, даже стремящихсяк новаторству. Воспроизведенные в рассказе ощущения были не раз пережитыавтором, который посещал театр в родном городе Брэдфорде, послужившимпрототипом Браддерсфорда.На раннемэтапетворчестваДж. Б. Пристлииронизируетнад существующими театральными штампами, условностью, неестественностью.Эти наблюдения стали основой взглядов Пристли на театр в связис отрицательным опытом, размышлениями о том, как не надо организовывать12театральное дело.
В повести «Дженни Вильерс» (1947) воплотился опыт Пристлиписателя, драматурга и режиссера, который проиллюстрировал читателюзрителю, как избавиться от театральной неестественности, заменив ее«драматическим переживанием».Третий параграф «Образ и судьба английского мюзик-холла в романеДж. Б. Пристли «Lost Empires» разделен на два подпараграфа.В первом подпараграфе «История и характерные особенности английскогомюзик-холла» на основе работ F. Anstey, D. B. Scott, D. Waller, Н. Поваляева,Е. Г.
Хайченко дана краткая история и характеристика мюзик-холла, которыйв начале XX века становится успешным театральным предприятием. В 1899 годуЭдвард Мосс создал театральное объединение, которое носило название ИмперияМосса. На рубеже веков о мюзик-холле заговорили как о национальномдостоянии (the people’s culture). Однако наравне с этим появляется критикамюзик-холла, утратившего свою самобытность из-за коммерциализации. Гастролитруппы артистов в романе Дж. Б. Пристли «Дядя Ник и варьете» проходятпо городам Англии, в каждом из которых существует свой мюзик-холл, своя«Империя». После первой мировой войны интерес к мюзик-холлам началослабевать, их обреченность стала очевидной с развитием телевидения.Второй подпараграф «Особенности авторского отношения к бытуактерской среды и судьбам артистов» посвящен художественной разработкеспецифики мира мюзик-холла.
Он является не только местом действия, но ихудожественным образом, заключающим в себе идею произведения.В англоязычном названии — “Lost Empires” — заложена двойственность,отражающая особенности эпохи. Повествование подчинено раскрытию метафоры«потерянных империй». Пристли демонстрирует осведомленность в историитеатральной практики, пишет, что 1913-1914 годы стали переломными не только вмире, но и для мюзик-холла, который окончательно утратил связь с народнойтрадицией и превратился в коммерческое предприятие. Таким образом, названиепроизведения, с одной стороны, указывает на ушедшую эпоху мюзик-холлов, а сдругой говорит о территориальных и политических потерях Англии, жизнь вкоторой изменилась после войны.Особое внимание Пристли уделяет составу и наполнению номеров в мюзикхолле, которые совмещали в себе элементы цирка (жонглеры, фокусники)и «старого» варьете (скетчи, выступления комиков, номера с песнями и сценкамииз жизни простых людей), что дало возможность автору описать основныеамплуа, такие как комик-эксцентрик, трагикомический комик и др.
и создатьтипологию характеров актеров-исполнителей. В произведении функционируеттеатральность на уровне сюжета и содержания: исследованы быт и нравы актеровмюзик-холла, художественно изображены два типа актеров — те, для кого мюзикхолл является смыслом жизни, и те, для кого участие в его работе всего лишьэтап, рабочий момент, способ заработка.
Герои, для которых реальная жизнь иигра на сцене равнозначны, остаются артистами в жизни. Их театральные маскистановятся неотделимы от личности, границы между ними стираются.13Если в «Добрых друзьях» (1932) отражено настоящее время, наполненноерадостью и оптимизмом, то в романе «Потерянные империи» (1965) ощущаетсятоска и предчувствие войны, писатель, обращаясь к конкретному промежуткувремени, постоянно делает отсылки к тому, какие негативные измененияпроизошли впоследствии.
Автор изображает жизнь актеров, которая далеко не таклегка и счастлива, как представляется зрителю, находящемуся на представлении.Дж. Б. Пристли создает сложный художественный образ мюзик-холла,который включает описание театральных зданий и их атмосферы, сценическихномеров, нравов «закулисья», условий жизни и работы актеров, их образы,описание публики и ее реакцию на происходящее на сцене. Особенностью текстастало то, что повествование в нем ведется от лица художника, умеющегоподмечать характерные формы, цвета, их сочетания, выразительность жестов,подчас приводя меткие сравнения с работами выдающихся карикатуристов,например, Физа, известного иллюстратора произведений Диккенса.В третьей главе «Театральность как качество повествовательныххудожественных текстов Дж.
Б. Пристли: «игра со временем»проанализировано влияние философской концепции времени писателя,реализованной в его драматическом творчестве, на структуру и организациюповестей «Дженни Вильерс и «31 июня». Изначально созданные одноименныепьесы так и не были поставлены на сцене, в связи с чем были переработаныавтором в повести.В первом параграфе «Время в повести Дж. Б. Пристли «ДженниВильерс» проанализированы способы воплощения философской идеи в текстеповести.
В 30-е годы XX века Пристли-драматург создал особый жанр в драме —«time plays». Писатель проанализировал и развил в публицистическом сборнике«Заметки на полях» (1952) и в книге «Человек и Время» (1964) теории математикаД. Данна и метафизика П. Д. Успенского. Писатель интересовался проблемойвремени на протяжении ряда десятилетий, что повлияло не толькона драматургию автора, но и на все его творчество.Дж.
Б. Пристли придерживался точки зрения, в соответствии с которойпроникать во Время, перемещаться в нем могут только творческие люди,обладающие особым видением мира, тем самым способные понять связь времен.Такие перемещения возможны во время сна, во время фантазирования, усиленнойработы воображения или в ходе созерцания видения.Указание на перемещение во времени драматурга и режиссера Чиверелав тексте пьесы осуществляется через ремарки, в которых отмечено расположениеактеров на сцене (выстраивание мизансцены), а в повести — через несобственнопрямую речь. Наличие образов-дублеров в различных временных пластахпозволяет Дж.
Б. Пристли реализовать идею П. Успенского о цикличностивремени. Чиверел видит и узнает свои черты в образе сценариста серединыXIX века Уолтера Кеттла. В сопоставлениях событий жизни, связанных с этимиобразами, рождается представление о том, что жизненные ситуации временамибывают более драматичными, чем сцены пьес. Происходит проникновение театрав жизнь и жизни в театр.14Увлечениеразличнымитеориямивремениииспользованиеих в художественных произведениях отражает не только философские взглядыписателя, но и стремление к созданию новых художественных приёмов,способствующих полнее и глубже раскрыть причины поступков.
Общимэлементом этих теорий является внимание к духовному становлениюи совершенствованию личности, что составляет одну из важных проблемв творчестве писателя.Во втором параграфе «Образ театра в повести Дж. Б. Пристли «ДженниВильерс»: ремарки и мизансценирование» проанализированы поэтологическиеспособы раскрытия образа Театра в произведении. История Дженни Вильерс —это не просто судьба актрисы прошлого века, но и возможность для Чиверела,живущего в ХХ веке, по-новому взглянуть на Театр, который, по его мнению,изжил себя. Жизненный и творческий путь Дженни Вильерс подан как спектакль,который видит и в котором участвует Чиверел, совершая прорыв сквозь время.Эта галлюцинация или фантазия передана сквозь призму режиссерскогомировосприятия.
Он способен увидеть не только героев, услышать их диалоги, нои понять, где они находились в пространстве, отметить световое и звуковоенаполнение мизансцены. Все размышления режиссера выражены при помощитеатральной лексики: «занавес прошедших ста лет», «сцена жизни» и др.Элемент декорации — стеклянная дверь — в повествовании приобретаетметафорическое значение, возникающее на разных этапах развития текста.Метафора стекла, разделяющего пространство, реализуется в двух амбивалентныхфункциях: с одной стороны, это преграда, которая не дает возможность пониматьлюдям друг друга, а с другой, полная проницаемость и отсутствие любых помехна пути к духовному возрождению. Режиссеру не дано было остаться в другойэпохе, однако позволено понять и разрушить внутреннюю «стеклянную дверь»отчуждения в современном ему мире.В повести воплощена и художественно разработана идея о том, чтодостойная личность, проживая жизнь вновь, имеет возможность исправитьсобственные ошибки, допущенные в прошлом, и перейти на некий новый уровеньдуховного развития.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
