Андрей Федоров Путь Блока драматурга (866392), страница 6
Текст из файла (страница 6)
знаменитым одноименным стихотворением и с поэтическим циклом "Снежная
маска", в то же время сочетается с злой сатирой, с обличением пошлости и
самодовольства, властвующих в светской гостиной. И этому враждебному для
поэта миру между строк выносится жестокий приговор. В этом тоже проявился
подлинный дух современности.
Приходится еще раз вернуться к "Предисловию", предпосланному
"Лирическим драмам", где Блок выступил с их истолкованием и акцентировал
объединяющие их черты: "Все три драмы связаны между собою единством
основного типа и его стремлений. Карикатурно неудачливый Пьеро в
"Балаганчике", нравственно слабый Поэт в "Короле на площади" и другой Поэт,
размечтавшийся, захмелевший и прозевавший свою мечту в "Незнакомке", - все
это как бы разные стороны души одного человека; так же одинаковы стремления
этих трех: все они ищут жизни прекрасной, свободной и светлой, которая одна
может свалить с их слабых плеч непосильное бремя лирических сомнений и
противоречий и разогнать назойливых и призрачных двойников... Сверх того,
все три драмы объединены насмешливым тоном..." (IV, 434).
Эта точная и справедливая автохарактеристика не затрагивает только черт
отличия каждой из трех драм, отличия же эти важны и касаются прежде всего
общей тональности каждой пьесы. "Король на площади" - произведение глубоко
трагическое, и "насмешливый тон" почти не распространяется на него,
окрашивая собой лишь диалоги и сцены с участием Шута; "Балаганчик" и
"Незнакомку" роднит их лирико-иронический колорит, проявляющийся в них,
однако, по-разному, как мы это видели. Важны различия между Поэтом в "Короле
на площади" - героем, в сущности, трагическим при всей его безвольности - и
Поэтом в "Незнакомке" - лицом, ярко освещенным авторской иронией, показанным
среди обывательского мирка, из которого он не может вырваться. Существенны и
формально-стилистические особенности каждой из пьес, которые, составив
единый цикл, являют сложный, богатый, разнообразный мир противоречивых
страстей, мыслей, стремлений, с огромной эмоциональной силой показанных во
всей их пестроте и неповторимости.
5
Блок был захвачен стихией драматического творчества. И в 1908 году он с
увлечением работает над новой драмой, "Песня Судьбы". О ней он говорит в
письме к матери от 3 мая 1908 года: "Это - первая моя вещь, в которой я
нащупываю не шаткую и не только лирическую почву" (VIII, 240). По замыслу
пьеса должна была принципиально отличаться от лирических драм 1906 года: она
посвящена теме интеллигенции и народа, столь важной для Блока-публициста, и
действие ее происходит на русских просторах, и резко подчеркнуты здесь - в
сцене "Промышленной выставки" - некоторые острые политические вопросы
современности (особенно злободневный тогда вопрос о смертной казни). В
отличие от масок или схематически обозначенных персонажей первых пьес (Поэт,
Зодчий, Звездочет и т. д.), главные действующие лица здесь носят имена
(Герман, Елена, Фаина), но характеров, сколько-нибудь ярко выраженных, у них
тоже нет. Современная русская обстановка тоже не была по-настоящему
конкретизирована, а огромный город, куда попадает герой, остался неназванным
- это некий город вообще. К. С. Станиславского, который очень
заинтересовался новой пьесой Блока, сочувствовал ей, но от постановки ее в
дальнейшем отказался, смущала, в частности, и эта ее черта. "... Меня, -
писал он поэту, - беспокоит то, что действие происходит в России! Зачем?"
{К. С. Станиславский. Собрание сочинений в 8 томах, т. 7, М., 1960, стр.
415.}, Из других суждений великого режиссера-реалиста, высказанных в письмах
к Блоку, очевидно, что ему недоставало в драме характеров и жизненности
положений. А современный исследователь в категорической форме констатирует
сущность того противоречия, которое в пьесе создалось между замыслом и
выполнением: "...итогом работы над драмой был столь сокрушительный
художественный провал, какого Блок не испытывал, вероятно, за всю свою
творческую жизнь... В работе над самой драмой это выразилось прежде всего в
невозможности для Блока-драматурга сколько-нибудь полноценно сплести в
органическом конфликте основные характеры действующих лиц. Поскольку
характеры вне конфликта (каков бы ни был тип самого этого конфликта) - не
характеры, то действующие лица не получились" {П. П. Громов. А Блок, его
предшественники и современники. М.-Л., 1966, стр. 312.}.
Действительно, подлинный конфликт не создается ни уходом Германа из
дома, который его жена не воспринимает как измену и не ставит ему в вину, ни
его взаимоотношениями с Фаиной, и хотя герой задуман как фигура значительная
и сложная, подобный замысел в ходе действия остается нереализованным, не
подкрепляется никакими поступками героя. Блок дважды переделывал пьесу -
сразу же по написании и потом в 1919 году, многое в ней изменил, но сущность
ее осталась все же неизменной. В Дневнике 1912 года автор, имея в виду план
переработки и переиздания, осуществленный через 7 лет, записал (1 декабря):
"Буду пытаться выбросить оттуда (и для печати и для возможной сцены) все
пошлое, все глупое... Посмотрим, что останется тогда от этого глуповатого
Германа" (VII, 188). Это суровая оценка. Если по сравнению с драмами 1906
года в новой пьесе фон действия стал иным, то драматургу не удалось обновить
образ героя и создать живые и действенные характеры. Герман в конце "Песни
Судьбы" оказывается, в сущности, почти в том же положении, что и Пьеро в
финале "Балаганчика". Язык героев тоже мало изменился по сравнению с тремя
первыми драмами: они говорят так же отвлеченно и поэтически приподнято, и
если там это оправдывалось условностью или нереальностью фона действия, то
здесь это же контрастирует с современной обстановкой и само становится
условностью.
Но "Песня Судьбы" означала не только неудачу на пути Блока. Это было и
продолжение упорных исканий. Драматург обратился здесь к патриотической
теме: в центре - мысли о Родине. Несомненен так же, как и в драмах 1906
года, жизнеутверждающий тон пьесы. Тема поисков "жизни прекрасной, свободной
и светлой" проведена и здесь вполне отчетливо, хотя и в немалом противоречии
с фигурой героя, безвольного и неудачливого. А то, от чего поэт хотел
оттолкнуться, что он пытался преодолеть, в новом произведении проявилось
особенно интенсивно и своеобразно окрасило драму: это именно лиризм, более
всего связанный с русскими мотивами, с родным пейзажем. Лиризм даже
усиливается теперь. Если большая часть пьесы написана прозой, а стихами -
только немногие сцены, то лиризмом пронизана прежде всего прозаическая речь
большей части действующих лиц (Германа, Елены, Монаха, Фаины). Лиризмом
проникнуты и ремарки, многие из которых (особенно при изображении природы)
становятся похожи на стихотворение в прозе, в этом смысле оставляя далеко
позади ремарки в "Балаганчике" и даже в "Незнакомке", где описания и
характеристики действующих лиц тоже отличаются лиричностью и
эмоциональностью тона.
И в ходе развития всего творчества Блока именно эта черта его новой
драмы оказалась плодотворной для дальнейшего его пути. Еще летом 1908 года
начал складываться поэтический цикл "На поле Куликовом", и в пределах того
же года возник ряд стихотворений о России, вошедший вместе с ним в более
широкий цикл "Родина", формировавшийся вплоть до 1916 года и тесно связанный
с идеями, мотивами, образами, которые первоначально наметились в "Песне
Судьбы". Некоторые отголоски этой драмы нашли отражение и в другом
лирическом цикле - "Арфы и скрипки". Если почву для лирических драм 1906
года подготовили целые ряды предшествующих им стихотворений, то "Песня
Судьбы" явилась почвой для новых лирических шедевров.
6
В январе 1913 года Блок окончил драму "Роза и Крест" - свое самое
крупное драматическое произведение, которое выросло из первоначального плана
сценария балета и из набросков оперного либретто. Это совершенно новая веха
на пути поэта-драматурга. Здесь он решил ту художественную задачу, которая
осталась неосуществленной в "Песне Судьбы": в новой пьесе появились
характеры, полные глубокого человеческого содержания, а лирическое начало,
нисколько не ослабев, гармонически слилось с развитием действия.
Идейно-философская основа драмы - характерное для Блока 1910-х годов
представление о многогранности жизни, мысль о слиянии далеких, разноречивых
и противоположных ее начал. С этим связан и основной ее мотив - двуединство
Радости-Страдания, мотив, нашедший отражение и в ее заглавии, где "роза"
должна означать наслаждение, радость жизни, а "крест" - страдание, выпавшее
на делю человеку или добровольно принимаемое им. Этот же мотив органически
переплетается с целым рядом знаменательных и впечатляющих образов
многокрасочного и широкого мира, окружающего героя (Бертрана) и героиню
(Изору), зовущих к себе таинственных и мрачных морских далей, придающих их
тусклому бытию новый и глубокий смысл. Но этот мир - также мир жестоких
социальных противоречий и конфликтов, где противоборствуют Гнет и
Справедливость, Зло и Добро, Богатство и Бедность. И целое, в котором
пересекаются разные линии действия и развертывается идейный смысл драмы,
становится от этого чрезвычайно динамичным.
В драме выступают не исторические, а вымышленные персонажи, но место и
время действия в ней строго определенные: это юг Франции и Бретань, XIII
век, время альбигойских войн, а некоторые упоминаемые в ней события и лица
вполне реальны. Блок отказался от изображения современности, к которому
подходил в "Песне Судьбы", хотя не считал свое новое произведение
исторической драмой в обычном понимании и признавал современным его смысл,
смысл переживаний героев. "Надо, - писал он, - придерживаться истории, зная,
однако, все время, что действующие лица - "современные" люди, их трагедия -
и наша трагедия" {А. Блок. Записные книжки 1901-1920, М., 1965, стр. 285.}.
История, таким образом, стала для драматурга средством приближения к
современности, способом объективного воплощения душевной жизни современного
человека. Но история тем самым потребовала не произвольного или условного, а
реального и конкретного изображения. И в свете этой задачи, поставленной
поэтом самому себе, особое значение приобрела его работа над разнообразными
источниками как материалами для новой драмы (трудами по истории французского
средневековья, над изданиями средневекового эпоса и народных преданий и
песен {Об этой работе поэта подробно рассказано в книге: В. М. Жирмунский.
Драма Александра Блока "Роза и Крест". Литературные источники. Л., 1964.}).
В драме широко отразились и впечатления поэта от путешествия по Бретани
летом 1911 года, и это сделало более достоверным ее пейзажный фон.
Все действующие лица драмы - не только главные, но и второстепенные -
наделены вполне конкретными чертами - индивидуальными и социальными,
бытовыми: Бертран, этот "рыцарь бедный" - выходец из народных низов, Изора -
дочь швеи, ставшая графиней; Гаэтан - бедный сеньёр, владелец жалкого клочка
земли; Алискан - сын богатого аристократа и т. д. Социальной характеристике
персонажей поэт придавал очень большое значение, всячески оттеняя ее в
пояснительных материалах к драме, и предусматривал полноценное воплощение их
образов на сцене. Исследователь творчества Блока пишет о персонажах "Розы и
Креста", что они "живые и реальные, полнокровные люди, изображенные
пластично и выпукло, в ряде случаев - с настоящей реалистической точностью"
{В. Н. Орлов. Александр Блок. Очерк творчества, М., 1956, стр. 201.}. А
исторические события, о которых идет речь в драме, составляют не просто
декоративный фон, а неотъемлемую часть действия, с которым на отдельных его
этапах они сливаются (эпизоды подавления восстания).
Персонажи драмы отчетливо делятся на две группы. Одни являются
носителями грубой силы или по доброй воле служат ей; они отмечены
гротескно-бытовыми чертами, как граф Арчимбаут, капеллан, доктор, Алискан,
Алиса. Им противостоят Бертран и Гаэтан, носители высокого человеческого и
романтического начала. Им ведомы предчувствия, мечтания, сны, так же как и
Изоре. В разыгрывающемся конфликте она занимает место между этими двумя