128765 (720059), страница 2

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 2)

празднеств. Храм воплощал идею единства, величия и совершенства города -

государства, незыблемость его общественного уклада.

Архитектурные формы греческого храма сложились не сразу и в период архаики

претерпели длительную эволюцию. Однако в искусстве архаики была уже в основном

создана продуманная, ясная и вместе с тем очень разнообразно приме-нявшаяся система

архитектурных форм, которая легла в основу дальнейшего развития греческого

зодчества.

Времена , когда храм был родовым или царским святи-лищем, ушли в далекое прошлое.

Уже в 7 в. до н.э. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь

перед ним. Это было вызвано тем, что храм и площадь перед ним стали центром

массовых народных процессий и празднеств, объе-динявших всех свободных граждан

города. В эпоху архаики были опыты создания огромных храмов, в которых могли бы

поместиться большие массы народа, но чаще всего греческие храмы были сравнительно с

сооружениями Древнего Востока не слишком велики и не подавляли человека своими

размерами.

Являясь воплощением гражданского единства города - государства, храм ставился в

центре акрополя или городской площади, получая наглядно подчеркнутое господство в

архитектурном ансамбле города. Поэтому, хотя в старых свя-щеных местах ( Дельфы ),

часто находившихся на далеком расстоянии от городов, и сооружались новые более

совершенные храмы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания

архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и

гражданский строй города - государства. Ясность и простота основных архитектурных

форм храма и их художественное совершенство, доступное и близкое народу,

приобретали особое значение.

Общественный смысл и чисто земной, человеческий ха-рактер греческого храма не

менялся оттого, что он посвящался богу - покровителю города: развитие самой

греческой религии шло ко все более решительному очеловечнию ее образов. Храм,

посвященный богу, был всегда обращен главным фасадом на восток, храмы,

посвящавшиеся обожествленным после смерти героям, обращались на запад, в сторону

царства мертвых.

Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так нахываемый

"храм в антах". Он состоял из одного небольшого помещения - наоса, открытого на

восток. На его фасаде, между антами, то есть выступами боковых стен, были помещены

две колонны. Всем этим "храм в антах" был близок к древнему мегарону. В качестве

главного сооружения полиса "храм в антах" был мало пригоден: он был очень замкнут и

рассчитан на восприятие только с фасада. Поэтому он позднее, особенно в 6 в. до

н.э., использовался чаще всего для небольших сооружений (напр. Сокровищниц).

В своих истоках конструкция греческого храма восходит к деревянному зодчеству с

глинобитными стенами. Отсюда идет двускатная крыша и балочные перекрытия; колонны

тоже восходят к деревянным столбам. Но это не значит, что конструкция греческих

храмов являлась механическим пере-несением деревянных конструкций в каменное

зодчество. Архитекторы Древней Греции хорошо понимали и учитывали конструктивные

свойства строительных материалов. Вместе с тем они стремились подчеркнуть и развить

художественные возможности, скрытые в самой конструкции здания. В резуль-тате этой

работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система,

которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй).

При-менительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле

весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, главным образом храма,

но чаще имеет в виду только порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на

них антаблемента (перекрытия).

В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах - дорическом и

ионическом. Это соответствовало и двум основным местным школам в искусстве.

Дорический ордер, по мнению греков, воплощал идею му-жественности, то есть

гармонию силы и торжественной стро-гости.

Ионический ордер, наоборот, был легок, строен и наряден; когда в ионическом ордере

колонны заменялись кариотидами, то не случайно ставились именно изящные и нарядные

женские фигуры.

Греческая ордерная система не являлась отвлеченным трафа-ретом, механически

повторяющимися в каждом очередном реше-нии. Ордер был именно общей системой правил,

исходящих из общего метода решения. Само же решение всегда носило творческий,

индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретными задачами и

целями строительства, но и с окружающей природой, а в период классики - и с другими

зданиями архитектурного ансамбля. Каждый храм был создан именно для данных условий,

для данного места. Отсюда то ощущение художественной неповторимости, которое

вызывают в зрителе греческие храмы. Для эволюции архаических храмов характерен

переход от тяжеловесных и приземистых пропорций к пропорциям более стройным и

гармонически ясным.

В древнегреческой архитектуре как ионического, так и до-рического ордера,

строившейся из известняка, нашла широкое применение яркая раскраска. Основным было

чаще всего сочетание красного и синего цветов. Раскрашивались тимпаны фронтонов и

фоны метоп.

Раскрашивалась и скульптура, украшавшая архаические храмы. Раскраска повышала

ощущение праздничности облика архитектуры и, кроме того, подчеркивала архитектонику

его частей. ( Особым способом украшения скульптуры была так называемая

"хризоэлефантинная" техника - сочетание на дере-вянной основе пластин слоновой

кости, изображающей чело-веческое тело, и накладного золота для изображения одежды,

доспехов и т. д. - Фидий : Афина Парфенос, Зевс Олимп-ийский ). Время наивысшего

расцвета древнегреческого ис-кусства - "эпоха Перикла", 450 - 410 г. до н.э. -

получил наз-вание "Высокой классики". Художественные создания этого времени

отличались героической величавостью, монумент-альностью и гармоничностью

человеческих образов и одно-временно жизненной непринужденностью, естественностью и

простотой. В эти годы творили великие мастера греческого искусства - скульпторы

Фидий и Поликлет, зодчие Иктин и Калликрат. Произведения этого времени в области

архитектуры, скульптуры, ввазописи и монументальной живописи являются прекрасными

образцами того художественного обаяния, кото-рого может достигнуть искусство,

вдохновляемое верой в со-вершенство человека, воплощающее передовые общественные

устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Готика

Со второй половины 12 - 13 вв. Западноевропейская архи-тектура достигает особенно

высокого развития, что связано с быстрым развитием в городах ремёсел и торговли. В

отличие от романского периода, когда центром строительства были мона-стыри, город

всё более становится средоточением экономи-ческой, политической и культурной

деятельности. В городах ведутся широкие строительные работы, возводятся

монумент-альные здания и сооружения, вырастают кварталы ремес-ленников и торговцев.

Строительная деятельность, выйдя из-под контроля мона-стырей, становится уделом

профессиональных строителей, скуль-пторов и художников - горожан, объединенные в

цеховые орга-низации. Растёт профессиональная квалификация мастеров, резко

повышается уровень строительной техники. Развивая достижения романского периода,

строители ищут более совер-шенные методы возведения зданий, позволяющие облегчить

конструкцию и экономно расходовать материал, добыча и транспортировка которого в

период средневековья были сопряжены с большими трудностями.

Особенности готического стиля, который пришел на смену романскому, лучше всего

можно проследить на архи-тектуре соборов.

Характерными чертами готики являются вертикальность композиции, стрельчатая арка,

сложная каркасная система опор и ребристый свод.

В 13 - 14 столетиях среднвековое искусство Западной и Центральной Европы, особенно

архитектура церковная и граж-данская, достигло своего высшего подъема. Стройные,

устрем-ленные ввысь огромные готические соборы, объединявшие в своем помещениии

большие массы людей, и горделиво - празд-ничные городские ратуши утверждали величие

феодального города - крупного торгово - ремесленного центра.

Исключительно широко и глубоко разрабатывались в западноевропейском искусстве

проблемы синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. Образы величавой, полоной

драмати-ческой выразительности архитектуры готического собора получи-ли свое

развитие и дальнейшую сюжетную конкре-тизацию в сложной цепи монументальных

скульптурных компо-зиций и витражей, заполнявших проемы огромных окон. Чарующая

мерцающим сиянием красок живопись витражей и особенно проникнутая высокой

одухотворенностью готическая скульптура наиболее ярко характеризуют расцвет

изобрази-тельного искусства средневековья Западной Европы.

Готические мастера широко обращались к ярким образам и представлениям, порожденным

народной фантазией.

В целом готическое искусство, отражавшее глубокие и острые противоречия эпохи,

было внутренне противоречиво: в нем причудливо переплетались черты реализма,

глубокой и простой человечности чувства с набожным умилением, взлетами религиозного

экстаза.

В искусстве готики, в отличие от античности возрастал удельный вес светской

архитектуры; она становилась разно-образнее по назначению, богаче по формам. Кроме

ратуш, больших помещений для купеческих гильдий строились каменные дома для богатых

горожан, складывался тип город-ского многоэтажного дома. Совершенствовалось

строительство городских укреплений, крепостей и замков.

Все же новый, готический стиль искусства свое классическое выражение получил в

церковной архитектуре. Наиболее типичной для готики церковной постройкой стал

городской собор. Его грандиозные размеры, совершенство конструкции, обилие

скульптурного убранства воспринимались не только как утверждение величия религии,

но и как символ богатства и могущества горожан.

Искусство готики отличается большим стилистическим единством. Однако существенные

особенности и различия исто-рического развития каждой из европейских стран

обусловливал и значительное своеобразие в художественной культуре отдельных

народов. Достаточно сравнить французский и английский соборы, чтобы почувствовать

большую разницу между внеш-ними формами и общим духом французской и английской

готической архитектуры.

Главным новшеством, введенными зодчими готического стиля, является какркасная

система. При ее помощи достигалась большая экономия материала. Стена как

конструктивная часть здания становилась излишней; она либо превращалась в легкий

простенок, либо заполнялась громадными окнами. Стало воз-можным строить здания

невиданной ранее высоты ( под сво-дами - до 40 м. и выше ).

Готические соборы строились на средства горожан, они слу-жили местом городских

собраний, в них давались представления мистерий; в соборе Парижской Богоматери

читали университет-ские лекции. В архитектуре готических соборов того времени имела

место и другая тенденция, отражавшая в конечном счете рост ремесленных и торговых

цехов, развитие светского начала, более сложное широкое мировосприятие.

Вместе с тем первоначальная гармоничная уравно-вешенность горизонтальных и

вертикальных членений к 14 веку все больше уступает место устремленности здания

ввысь, стремительной динамике архитектурных форм и ритмов.

По сравнению с античными готические композиции отли-чаются более ясным и

реалистическим раскрытием сюжета, более повествовательным и назидательным

характером и, главное, большим богатством и непосредственной человечностью в

пере-даче внутреннего состояния.

Барокко

Новая тематика и новые формы, в которых эта тематика реализуется, выражают новое

отношение человека к миру.

Человек 17 века в условиях суровой абсолютистской регла-ментации утратил сознание

личной свободы. Он постоянно ощу-щает свою зависисмость от окружающего его

общества, законам которого он вынужден подчиняться. Для художника этой эпохи

определить характерные особенности человека - значит также определить его место в

обществе. Поэтому, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно

давался обобщенный, "внеклассовый" образ человека, для искусства 17 века характерна

отчетливая социальная окраска образов. Она проявляется не только в портрете и

бытовой картине - она проникает в произведения на религиозные и мифологические

Характеристики

Список файлов реферата