Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла

Зміст

Вступ 2

1. Проблема образності та артистизму в спортивних танцях. 3

2. Сценічна пластика у спеціальній підготовці аматорів бального танцю. 7

2.1 Соціально-психологічна природа хореографічних явлень 9

2.2 Творче спілкування і вдосконалення в спортивному танці. 13

3. Вироблення у танцюристів образного мислення 17

Висновок 18

Список використаної літератури 19

Вступ

Прагнення до танцю закладено в людині самою природою, потрібно тільки проявити це почуття. внутрішній світ людини створює образ, образ - уявлення, раціональні елементи котрого ззовні спостерігають в вигляді рухів, а емоційні сторони складають основу танцювального мистецтва, як відкритого світові душевного переживання, сумісність музичного твору фізичної краси рухів тіла танцюриста.

Спортивні (бальні) танці є однією з найбільш масових і загальнодоступних форм спілкування дітей та молоді з основами танцювальної хореографії. Бальний танець – один із видів хореографічного мистецтва виступає дієвим засобом музичного-пластичного, художньо-естетичного, спортивні – фізичного, емоційно-еротичного, одним словом, різностороннього розвитку і виховання особистості. Розглядаючи бальний танець, можна відзначити, що цей парний танець в якому беруть участь Чоловік і Жінка, ця взаємодія двох особистостей з різними характерами, світоглядом хореографічною і музично-ритмічною підготовкою психологією і фізіологією. Пара в бальному танці розглядається як одне ціле – танцюристи знаходяться в безперервному контакті один з одним, особливо яскраво виражений контакт та характер в європейських танцях.

1. Проблема образності та артистизму в спортивних танцях

танець бальний спортивний артистизм

Спортивний танець, як окремий випадок мистецтва танцю і балету, також є віддзеркаленням дійсності в художніх образах. Дійсність, яку він відображає, - це взаємостосунки людей. Для спортивного танцю, що з'явився природним продовженням бального танцю - це взаємостосунки чоловіків і жінок. Боротьба за серцеве розташування партнера виражається в танці специфічною для цього виду мистецтва мовою: певними па і позами, відтворюваними танцюристами-артистами.

Таким чином, присутній на будь-якого роду видовищі, яке сформоване з ряду спортивних танців, будь то змагання, показові виступи, вставний номер концерту або свята, ми - глядачі, знаходимося в свого роду театрі, до всього властивим будь-якому театру параметрам: діючий актор на сценічному майданчику, властива характеру і місцю дії сценографія і глядач, що сприймає цей спектакль.

На цих спектаклях присутній азарт спортивно-уболівальника, але не завжди має місце естетично-етичного сприйняття, яке і є результатом дії образу сприйманого твору. Це відбувається, можливо, тому що танець, маючи як всякий продукт творчості форму і зміст, з часу свого народження поступово все більш втрачає свою змістовну сторону - властивий епосі появи даного танцю характер і поведінкові прийоми боротьби за прихильність партнера, виражені мовою танцю, покликаному створити художній образ характерних для цієї епохи взаємостосунків чоловіка і жінки.

В театральному мистецтві, як говорив I Л Товстоногов художній образ складається з чотирьох взаємнопроникаючих гармонійно співвіднесених параметрів: значення, вигадка, правда і заразливість Той же підхід, мабуть, можна застосувати і до театру танцю.

Значення - це ідея танцю, те, ради чого він ставиться, до чого закликає глядача. Ми закликаємо глядача в реальному житті або допускати форму взаємостосунків партнерів, виражену в танці, або відкидати її, або вносити якісь корективи.

Вигадка - це, по суті справи, мова танцю, та театральність, яка властива саме мистецтву танцю, його па, позам, пересуванням.

Правда - це та міра достовірності, яка дозволяє глядачу у фігурах танцю бачити реальні взаємостосунки партнерів і співвідносити їх з своїм життям, що гарантує "включеність" глядача у видовищі.

Заразливість - це та емоція актора-танцюриста, якій заражається глядач, співпереживаючи йому. В даному випадку йдеться не про азарт змагання, джерелом якого є прагнення до перемоги, що перетворює актора на спортсмена, а глядача в уболівальника, а етично-естетичне сприйняття, що перетворює танцюриста на учасника маленького спектаклю - танцю, і що вимушує глядача зробити свій етичний вибір в результаті переживання разом з героєм його відносин з партнером.

Недостатність художньої образності танцювальних шоу, побудованих на спортивних танцях, мабуть можливо подолати більш глибоким опрацьовуванням першого і четвертого параметрів образності ще на рівні школи танцю.

Що стосується правди і вигадки, тобто життєвої достовірності, то вона з часом в процесі формування танцю закріплюється в певній послідовності па, фігур і переміщень до "відливання" в точну форму допускаючу незначні відхилення - варіації (як будь-який вид мистецтва припускає імпровізацію, що не порушує структуру події видовища). Тут можливе "етимологічне" дослідження формування того або іншого елемента від життя до танцю. Але я не фахівець і мені важко судити наскільки це можливо і доцільно зробити не академічно (лекційний), а в живому процесі практичного навчання.

Звернемося до заразливості актора-танцюриста. Він припускає певний стан, породжуваний взаємодією з партнером по танцю – завоювання прихильності. Тобто передбачається, що партнер неприступний, не розташований до серцевої прихильності, а значить чинить опір їй. Задача танцюриста, таким чином, зводиться до того, щоб побачити і оцінити цей опір в діях партнера в танці, що цілком відрепетував , знайти йому контрдію і прийти до фіналу.

Очевидна необхідність оволодіння акторською майстерністю, тобто умінням добиватися наперед поставленої мети в подоланні передбачуваних (існуючих тільки в уяві танцюриста) обставин. До речі, уміння зосередитися на досягненні поставленої мети (сформованою ідеєю танцю - перший параметр образу) неминуче допоможе танцюристу швидко і без втрат (за рахунок уміння виробляти відношення до передбачуваних обставин) долати моменти розгубленості, що виникають від різного роду технічних накладок під час виступу перед глядачем.

Найдоцільніший шлях навчання акторській майстерності в умовах школи спортивного танцю, на мій погляд, відкрита К.С. Станіславским вправа на спомин фізичних дій і відчуттів (ПФДО) - вінець його методологічних пошуків навчання акторській майстерності.

Переваги цієї вправи в тому, що:

1. Воно розвиває всі елементи майстерності (увагу, уяву, м'язову свободу, відчуття правди і віру в передбачувані обставини) в комплексі один з одним;

2. Воно безпосередньо вчить діяти, тобто добиватися конкретної мети в боротьбі з передбачуваними конкретними обставинами;

3. Воно тренує психофізику актора до миттєвого відтворення в плотській пам'яті всього комплексу відчуттів, пов'язаних з тими або іншими реальними обставинами при сприйнятті аналогічних або пропонованих обставин. Це є джерелом емоційності актора, що заражає глядача;

4. Воно не займає багато часу репетиції, оскільки відпрацьовується воно вдома; а на занятті тільки для перевірки демонструється педагогу.

Складність цієї вправи в тому, що вона (як майже всяка основоположна вправа) вимагає великих тимчасових витрат і терпіння, тобто, неможливо без величезної кількості проб і перевірок.

Вправа ПФДО полягає в тому, що той, хто навчається, намагається по пам'яті відтворити яку-небудь конкретну (на перших порах простої) дію. Наприклад, дістати з сірникової коробки сірник, запалити її, дати погоріти і загасити; або - приготувати чашку чаю і випити; або - надіти пальто, шарф, капелюх, застебнути гудзики, підняти комір; або - взутися, зашнурувати черевики, зав'язати шнурки.

Головна трудність в освоєнні цієї вправи - приблизність. Тільки максимальна точність і зосередженість на досягненні мети дають в результаті збудження плотської емоційної природи артиста, тому потрібна величезна кількість проб без конкретних предметів і перевірка з реальними предметами.

Підмогою у виконанні цієї вправи служать, в першу чергу перевірки, а потім ті передбачувані перешкоди, які практично завжди існують в роботі з реальними предметами, наприклад, сірники, гарячий чайник, розпущена або вузька петля для гудзика або шнурок, що порвався, що відволожилися, що конкретизує дію. Крім того, потрібно враховувати, що в будь-якій цілеспрямованій дії є моменти гострої зосередженості (наприклад, пошук сірника в коробці) і розрядки (діставання сірника).

2. Сценічна пластика у спеціальній підготовці аматорів бального танцю

Спортивна анімація в даний час відома як один з ефективних способів організації спортивно - розважальних, розважальних і оздоровчих програм. Це пояснюється тим, що процес залучення людей в рухову діяльність в спортивній анімації має вид спортивно - театрального уявлення, де головними дійовими особами і виконавцями є як аніматори, так і люди, що залучаються до гри. У зв'язку з цим зростають вимоги до підготовки майбутніх фахівців спортивної анімації.

Розбираючи особливості специфіки діяльності спортивних аніматорів, ми виявили ряд основних домінуючих якостей, якими повинні володіти фахівці в цій області, це:

- педагогічні якості;

- психологічні якості;

- рухові якості.

Для розвитку рухових можливостей студентів на кафедрі спортивної режисури РГАФК в програму підготовки спортивних аніматорів входять такі дисципліни як:

- хореографія;

- спортивні танці;

- аеробіка:

- різні види спортивної рухової діяльності (лижі, легка атлетика, ковзани, гімнастика, плавання);

- рухомі ігри

Але одним з основних предметів цієї програми є "Сценічна пластика", яка крім рішення рухових задач (розвиток рухливості опорно-рухового апарату і контрольованості його рухів), розвиває також і основні елементи психофізики студентів - всі види уваги, уяву, ідеомоторику, витонченість м'язових відчуттів, фантазію, пам'ять органів чуття і пам'ять фізичних дій. Все це необхідне аніматорам для вирішення задуманих художніх образів за допомогою пластики тіла.

У зв'язку з цим нами була підготовлена і апробована методика навчання по курсу "Сценічна пластика", що складається з традиційних - гімнастичних вправ, комплексу рухомих ігор, а також комплексу вправ, узятих з системи підготовки артистів пластичних жанрів.

Основу методики складає аналітичний комплекс пантоміми, направлений на розвиток уміння управляти різними групами м'язів. Сюди включені вправи на рухливість хребетного стовпа, м'язів шиї, плечового пояса, тазостегнових суглобів, колінних, гомілковостопних, а так само кистьових і ліктьових суглобів.

Специфіка виконання вправ полягає в наступному: студентам пропонується перерахованими вище частинами тіла здійснювати локальні рухи по траєкторіях, що задаються наперед. На початковому етапі це можуть бути найпростіші пересування: "вперед - назад", "вгору - вниз", "хрести", "круги", "квадрати", і т.д. Поступово завдання ускладнюється; заданими крапками на трьох умовних площинах "пишуться" слова або цифри, або "малюються" прості фігури: "сонечко", "ромашка" і т.д.

На другому етапі використовуються вправи, де локально працюючі частини тіла рухаються від імпульсів, що задаються педагогом. Це можуть бути легкі удари, поштовхи, дотики, які указують напрям руху вибраної частини тіла. Для ускладнення цієї вправи можна використовувати подвійні імпульси, а так само різні типи руху: рівномірне, "із загасанням", "роздрібнюване"

На третьому етапі - рухи проводяться під "диктування" образу, це можуть бути образи яких-небудь тварин, предметів, явищ природи, що представляється. Умовно вибрані частини тіла представляються як окремі організми і скоюють рухи в темпо-ритмічній структурі уявного об'єкту Максимальним ступенем складності даної вправи є важливі загальноосвітні і виховні задачі.

Останнім часом широко розвернулися дослідження в області соціальної адаптації і професійної орієнтації молоді, проте як показує аналіз літературних даних, більшість наукових розробок присвячена вивченню вчаться і випускників середніх шкіл, і в той же час незначну увагу надається студентам і випускникам Вузів, особливо по спеціалізації спортивні танцю.

Метою справжнього дослідження з'явилося вивчення рівня соціальної адаптованості і професійної орієнтації студентів 1 і 2 курсів кафедри спортивного танцю білоруського університету культури. В дослідженні були застосовані наступні методи: теоретичний аналіз і узагальнення науково-методичної літератури, дослід (анкетування і інтерв'ю) і методи математичної статистики

Проведений аналіз літератури дозволив нам виділити декілька основних аспектів у вивченні особливостей соціальної і професійної орієнтації студентів білоруського університету культури і зокрема вказаної вище спеціалізації.

1-ий аспект - вступ до ВУЗУ. Найбільший інтерес тут представляє вивчення джерел інформації про дану спеціальність, мотивів, стимулюючих появу інтересу до майбутньої професії, уявлення про неї

2-ий аспект пов'язаний з аналізом рівня професійної компетентності.

Характеристики

Тип файла документ

Документы такого типа открываются такими программами, как Microsoft Office Word на компьютерах Windows, Apple Pages на компьютерах Mac, Open Office - бесплатная альтернатива на различных платформах, в том числе Linux. Наиболее простым и современным решением будут Google документы, так как открываются онлайн без скачивания прямо в браузере на любой платформе. Существуют российские качественные аналоги, например от Яндекса.

Будьте внимательны на мобильных устройствах, так как там используются упрощённый функционал даже в официальном приложении от Microsoft, поэтому для просмотра скачивайте PDF-версию. А если нужно редактировать файл, то используйте оригинальный файл.

Файлы такого типа обычно разбиты на страницы, а текст может быть форматированным (жирный, курсив, выбор шрифта, таблицы и т.п.), а также в него можно добавлять изображения. Формат идеально подходит для рефератов, докладов и РПЗ курсовых проектов, которые необходимо распечатать. Кстати перед печатью также сохраняйте файл в PDF, так как принтер может начудить со шрифтами.

Список файлов курсовой работы