205644 (593037), страница 5
Текст из файла (страница 5)
Круг потребителей того или иного изделия может быть расширен благодаря созданию моделей, в мотивах композиции которых отсутствуют навязчивость, экстравагантность, а также значительное отклонение размеров и конфигурации формы от размеров тела.
Одной из тенденций развивающегося спроса на швейные изделия является требование к созданию много функционального костюма. Такой костюм представляет систему взаимозаменяемых, свободно комплектующихся вещей (жакеты, юбки, пояса, шарфы и т. п.), помогающих потребителю проявить свою индивидуальность, вкус, настроение и др.
В последние годы у потребителя заметно возросла возможность выбора нужного ему изделия между однотипными изделиями, одинаково хорошо выполняющими свои утилитарные функции. Это обусловило рост требований к знаковым функциям одежды. Потребитель отдает предпочтение модным, современным изделиям, которые отличаются привлекательностью, выразительностью, красотой, отвечают стилю остальных его вещей, способствуют повышению престижа, подобающего его полу, возрасту, национальности.
Проанализировав функциональные требования, делаем следующий вывод. Костюм, предназначенный для потребителя с индивидуальным типом телосложения должен обеспечивать удобство и коррекцию фигуру[32].
2.3 Художественно конструкторский анализ эстетических
показателей
От одежды требуется, что бы она удовлетворяла эстетические запросы потребителя. Правильное решение этой задачи достигается проектированием моделей, отвечающих современным требованиям стиля в одежде. Ведущими признаками такого стиля является предельная целесообразность, демократизм, ясность, изящество, четкость и совершенство форм и линий. На базе общего стиля создаются самые разнообразные модели, диктуемые теми или иными климатическими, географическими, социальными или экономическими условиями.
Не менее важно для обеспечения эстетичности одежды ее соответствие требованиям моды. Для каждого модного направления характерно определенное сочетание тех или иных признаков. Основными показателями принадлежности одежды к определенному модному на правлению являются: конфигурация и габаритные размеры формы, число, местоположение и конфигурация линий членения, рельеф поверхности формы, цветовая гамма, также господствующие конструктивные приемы формообразования.
От одежды требуется единство ее формальных и содержательных признаков, т. е. соответствие чувственно воспринимаемых признаков изделия (цвет, фактура, рисунок материала, форма, покрой изделия и т. п.) его целевой функции, конструкции, технологии.
Наблюдающаяся в настоящее время дифференциация одежды по назначению требует такого композиционного решения в одежде, которое бы наиболее определенно выражало ее назначение и соответствие возрастным, антропологическим и психологическим особенностям человека. Все элементы композиции должны характеризовать способ и удобство пользования изделием.
Целостность композиции — одно из обязательных требований, которому должна отвечать любая модель. Это требование достигается гармоничным единством частей и целого, органической взаимосвязью элементов формы одежды и ее согласованностью с ансамблем других изделий.
В создании гармоничной модели большое место отводится материалу. Умение понять свойства материала и правильно использовать его эстетические возможности — одно из основных эстетических требований к одежде, материал в изделии не должен принимать несвойственные ему формы. При гармоничном сочетании формы и материала достигается подлинная художественная выразительность издёлия. Высокая взаимосвязь формы, конструкции и материала в изделии, т. е. его тектоника, способствуют рациональному использованию материальных и трудовых затрат при изготовлении одежды с высокими эксплуатационными свойствами.
Форма изделия должна отвечать требованиям архитектоники. Это значит, что форма должна иметь целостную гармоничную структуру, что достигается соразмерным соотношением частей и целого, подчиненностью второстепенного главному, организованностью линий, плоскостей и объемов. В моделях должна прослеживаться пластичность во взаимопереходах и связях объемов, плоскостей и очертаний формы.
Важное значение для достижения гармонии в одежде имеет цвет. Он не только способствует выявлениюформы, но и эмоционально воздействует на человека, поэтому от одежды требуется предельная гармония формы цвета, а также упорядоченность цветовых сочетаний в одежде, а их гармония с обликом человека и доминирующим цветом среды.
Особую группу составляют требования к технико-эстетическим свойствам одежды, характеризующим товарный вид изделия. Совершенство технико-эстетического исполнения одежды обусловлено точностью и совершенством обработки, тщательностью влажно-тепловой обработки, художественностью полиграфического исполнения маркировки и качества упаковки.
Проанализировав эстетические требования, делаем вывод, что именно эти требования являются важными при создании одежды. Не менее важным является соответствие направлению моды. Необходимо провести анализ направления моды, с целью выбора стиля, формы, линии членения, материалу, цвету для конкретной фигуры заказчика [32].
2.4 Анализ направления моды
Ясность, чистота, традиционность как знаки стремления к высокой культуре моды к подлинным ценностям:качественным материалам, совершенному изысканному крою,высокому мастерству исполнения, подлинным идеям.
Обращение к классике, которая стартовала в 30-40е годы, и уже ставшей легендой, а также к более памятным 80-м годам с их смешением строгости, блеска и роскоши дает гарантии подлинной элегантности, определяющей фарватер новой моды.
Впрочем, буржуазность или, проще говоря, попытка внести порядок в формы, вернуть чувство линии, скоординировать ансамбль, включая дополнения, в чистых традициях Кутюр мода принимает, не отказывая себе в доле юмора и некоторой небрежности. Что-то должно быть чуть-чуть “не так” - в том, как обработана подгибка, застежка, в несимметричном расположении рельефов полочки или вытачек, деталях, подборе дополнений. И даже в таких канонических формах как, например, костюмы стиля “Ив Сен Лоран”.
Элегантность, понимаемая не как норма, а средство самовыражения, рассчитанная на собственное удовольствие и комфорт.
В то же время продолжает развиваться противоположная тенденция. Новое поколение творцов, экспериментируя с материалом и формой, не оставляет попыток расшатать “устои”, ослабить четкие правила создания одежды, стремясь к. большей демократичности. В любом случае очевидно стремление к миру более, мелодичному, болееспокойному и рафинированному.
Новый век начинается с утверждением женственности в общепринятом смысле, совершенно не “хипповой”, провозглашающей чистоту и безукоризненность хорошо смоделированной одежды.
Жизненная сила, чувство юмора и экстравертность этого образа получают отражение в моде во всех ее аспектах. Пестрота поликультурных влияний, множественность мотивов, цветовых и декоративных моментов всех видов в настоящее время делает выбор слишком обширным и мало к чему обязывающим. Отсюда эта тенденция к классическим видам и формам одежды, которая не означает, как можно подумать, возврата назад, но становится почвой способной ассимилировать идеи, чтобы вырастить новое.
Модный образ становится несколько старше. Вместо худенькой девочки-подростка лидирует что-то около двадцати. И старше - двадцати пяти- тридцати, “почти как леди”, благопристойная дама, одетая безупречно, элегантно, но с оттенком индивидуальности. Характеризуя моду сегодня практически невозможно обойти вниманием ссылки на прошедшие “десятки” лет. Истина в моде всегда лежит между хорошо узнаваемым, понятным, “что знакомо” и может восприниматься без риска - и непривычным, шокирующим, революционным, требующим тонкого вкуса и умения почувствовать это новое, даже определенной эрудиции, понимания, что мода, ее концепция — явление культуры.
В обращении к 60-70 годам и 40-80 отражены не только присущий модезакон повторяемости форм, но и характер внутренних связей с прошлым. Для специалистов это, прежде всего ориентиры. Качество присущее течениям в искусстве второй половины ХХ века, в частности гармоническое задействование исторической памяти постмодернизма, наконец революционный романтический авангардизм, превратившийся в классику подобно одежде от Кардена - все перемешано, все может присутствовать в коллекции одновременно.[13, 14]
2.4.1 Формы и силуэты одежды
Формообразующая - основа характерная для последних лет, - трапеция, но несколько изменена в пропорциях. Она не так вытянута по вертикали и приближена кпрямоугольнику. Соответственно пропорциональные членения теряют контрастность, более гармоничны, притом, что уровень под грудью остается акцентным для этой формы. Силуэт уходит от минималисткой скупости очертаний, становится более выразительным, декоративным в основном за счет нижней части - коротких пышных юбок, асимметричных низов, расклешенных брюк.
Второй тип “вписан” в прямоугольник более короткий и широкий чем прежде, знаменующий начало движения от моды узких, скроенных по фигуре форм - к свободе и объемности. Современный вид создается скорее при помощи “этажей”, чем кроя: прямой верх (пиджак, блузон) плюс узкий прямоугольник юбки или брюк. Между ними какие-то промежуточные членения, образуемые внутренними слоями, часто неправильные, асимметричные, скругленные.
Главное внимание также уделяется низу ансамбля юбки и брюки представляют собой основной объект приложения фантазии, но с учетом несколько иных пропорциональных членений, чем в первом случае: здесь наиболее важны уровни - горизонталь плеч и талия на естественном месте.
В целом характерной чертой моды является стремление придать линиям силуэта легкость, плавность (за счет покроев), декоративность, усиленные активным вторжением цвета. Сохраняется асимметрия как способ повыситьвыразительность или сообщить динамику форме.[23]
2.4.2 Силуэты
Полуприлегающий силуэт остается практически без изменений с тех пор как модавернулась к плечам “нормальной” ширины и высоты.
Варьируется уровень, протяженность участка приталивания. Можно отметить тенденцию к более плотному облеганию лифа и наполнению формы по бедрам. В целом формауплощена. Часто клеш по низу не распределяется равномерно по окружности, а отнесен к боковым граням.Наиболее распространенное решение - боковой шов плюс рельефы полочки и спинки отнесенные в сторону бока.
В числе непременных новшеств - смягчение плечевого участка и проймы, за счет тонко смоделированных покроев рукавов цельнокроеного и реглан,приближенных к втачному.
Прямой - отходят на второй план варианты, тяготеющие к овалу с падающими плечами и подолами, собранными на резинку или плоский рулик. Современный прямой -отражение идей рубежа 70-80х. годов. Никакого намека на приталивание (как это было в прямых формах последних лет, на участке от уровня груди до бедер). Далее форма слегка расширена к низу. В платьях из легких тканей можно отметить появление мягкого напуска, скрадывающего талию. Прямые жакеты и куртки перехвачены широким поясом на уровне бедер.
Трапеция - малообъемные варианты, идущие от полуприлегающего с завышенным участком приталивания или почти прямого, иногда в асимметричном решении компактный перед, летящая спинка, линия ампир для платьев из легких струящихся материалов.[23, 13]
2.4.3 Основные акценты
Главный принцип - плотное облегание на «нужных» участках в сочетании с более или менее свободными «с воздухом» определяет направленность движения формы в сторону большей свободы и декоративности.
Плечо и рукав - несмотря на сохранение акцента плечевого участка, последний остается четким, не массивным, слегка расширенным; овальные формы последних сезонов с их покатыми узкими, хрупкими плечами ушли, на их место вернулись плечи, более высокие и четко очерченные. Угол перехода от плеча к рукаву слегка скруглен с помощью покроев цельновыкроенного с ластовицей или комбинированного и реглан, либо наполненной формы головки рукава, поставленной достаточно высоко. Обычный рукав сохраняет трубообразную форму, но станет слегка уже и в большей степени заужен к запястью. Характерно большое разнообразие длин рукава в связи со стилем ансамбля, до запястья, до кончиков пальцев, за локоть и др.
Плечевые накладки отсутствуют или не превышают 1-1,5см. Сильныйплечевой акцент остается только в костюмах мужского стиля.
Лиф - форма лифа по-прежнему создается вертикальными рельефами и протяженными талиевыми вытачками. Нагрудная вытачка остается в той или иной мере уменьшенной в растворе и по возможности распределена частично в пройму, в горловину, реже - совмещена с вытачкой приталивания.
Воротники - здесь по-прежнему царит классика. Можно отметить удлинение лацканов жакетов иногда почти до талии. А также возвращение манеры ношения одежды с поднятым воротником. В связи, с чем проявлен интерес к воротникам типа апаш. Не уходят цельновыкроенные стойки разной высоты, вырезы под горло, лодочка и У-образные.
Карманы - в боковых швах и рельефах по-прежнему важны, т.к. в них опущены пальцы рук - модная позиция, важная для прочтения силуэта.
Возвращение идеи многопредметности расчлененности приводит к появлению множества видов таких как - отдельные, самостоятельно надевающиеся воротники, манжеты, карманы, капюшоны и др.
Отделка - на первом месте - канты и бейки; окантовка борта, низа, воротам деталей, иногда всех линий кроя контрастным материалом (атласом, кожей), декоративная, строчка, вспушка, обвязка.
Возвращаются все виды ажурной вышивки, мережка, вставки из кружева усиливается интерес к блеску, вкраплению в отделку бисера, блесток, стразов. Приемы росписи, батика, надписи, эффекты неровного крашения вновь переживают настоящий бум.
Застежка - возвращение застежки на пуговицы более крупные и иногда даже выделенные цветом и материалом; потайная, остается наиболеераспространенной; металлические молния, кнопки; завязки, шнуровка.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
