Дипломная работа (1194476), страница 7
Текст из файла (страница 7)
В том же 1932 г. в голову начальника политуправления Морских сил Дальнего Востока закрадывается идея создать театр Тихоокеанского флота. Для осуществления этой цели во Владивосток был буквально «сослан» режиссер Центрального Дома Красной Армии А. Лавров. В годы ВОВ театр, как и подобает военному театру, гастролировал по воинским частям и кораблям ТОФ.
Год 1939-й. Энтузиасты под руководством Ирины Михалевской задумывают создать первый кукольный дом во Владивостоке. И вот вскоре артисты-кукольники, сами мастерившие ширмы, декорации, кукол, играют свою первую премьеру – «Гусенка» по пьесе Н. Гернет. Афишу спектакля украшает имя Андрея Присяжнюка, ставшего впоследствии настоящей легендой Владивостокской сцены. Присяжнюк был действительно уникальным артистом, который мог блистать и на столичных подмостках, но навсегда связал свою творческую судьбу с Владивостоком. Необыкновенное чувство юмора, обаяние, музыкальность и пластичность – все это определило его амплуа острохарактерного, комедийного актера. В 1993 г. Приморским отделением СТД была учреждена Премия имени А. Присяжнюка, которая считается одной из престижных театральных наград Приморья.
В 1946 году появляется распоряжение вышесидящих органов об организации Театра юного зрителя. «Как закалялась сталь» по Н. Островскому становится первой постановкой еще неоперившегося театра. Частенько театр менял буквы на вывеске, но, как правило, не изменял юношескому задору. Был и ТЮЗ им. Ленинского комсомола, и Камерный театр драмы, но в 2000 г. театр получает название, сохранившиеся и сегодня, – Театр молодежи, возглавляемый Виктором Галкиным.
Приморский театр оперы и балета
Театр спроектирован по образцу оперного театра в Коянe (город в южной Корее). При создании интерьеров и оборудования использовался детальный акустический проект. Большие карманы сцены позволяют монтировать декорации параллельно ходу спектакля. По оценке экспертов, театр вошёл в десятку лучших залов России.
Театр уникален не только по составу творческих и технических специалистов, но и по техническому оснащению. В здании расположено три подземных (два технических) и семь надземных этажей. 14 лифтов, в том числе два грузовых. В театре есть 20 гримёрных (артистических) комнат, рассчитанных на 2, 4 и 10 человек. При строительстве театра были учтены и потребности зрителей с ограниченными физическими возможностями: есть специальные лифты для колясочников, пандусы и съезды.
Большой зал выполнен в форме подковы; его вместимость при максимальной загруженности составляет 1580 мест. Каждое зрительское кресло снабжено индивидуальной системой кондиционирования. Большая сцена спроектирована так, что неигровое пространство за сценой совпадает с ней по площади (ширина 18 м, глубина 12 м).
В Малом зале проводятся концерты камерной музыки и небольшие балетные спектакли, также это хорошая площадка для проведения обучающих семинаров и мастер-классов. Максимальная вместимость этого зала— 312 мест. Особенностью Малой сцены является возможность совмещения уровня партера с уровнем сцены. Таким образом, с помощью передвижных конструкций партер становится единым со сценой пространством.
На тестовые концерты и прослушивания для консультации приезжали специалисты из Японии (в частности, из компании «Yamaha») и Южной Кореи. Для лучшего распространения звука в залах при строительстве театра использовали натуральные материалы, делающие звук более объёмным и полным. Например, деревянный подвесной потолок выполнен с применением минимума металла, все остальные материалы исключительно природного происхождения. Сам потолок крепится на ванты. Также в залах есть специальные панели, которые поглощают звук и рассеивают его по всему пространству[60].
Пушкинский театр ДВФУ встречает юбилей полный жизни
Пушкинский театр — культурная и историческая ценность Владивостока — празднует свой 105-летний юбилей. В настоящее время учреждение относится к Дальневосточному федеральному университету и является неотъемлемой частью творческой жизни студенчества. Благодаря этому, театр органично сочетает старые добрые традиции и современные тенденции.
Пушкинский театр строился в 1907–1908 годах на средства Собрания приказчиков. До революции он являлся крупнейшим культурным центром молодого Владивосток. На сцене Пушкинского выступали как местные артисты, профессиональные труппы, так и гастролеры и известные люди того времени. Так, в 1927 году знаменитый Рауль Амундсен со сцены театра рассказал о своих путешествиях. Здесь же танцевали Айседора Дункан и ее приемная дочь Ирма, пел Леонид Утесов. Театр посещали адмирал Колчак, композитор Макс Кюс, написавший вальс «Амурские волны». Именно в зале Пушкинского театра в 1971 году состоялась творческая встреча Владивостоке с Владимиром Высоцким.
Сейчас Пушкинский театр продолжает принимать у себя известных приморских и зарубежных исполнителей, и гордится тем, что сочетает в себе старые традиции и современные веяния. Например, концертный зал ни разу не перестраивался, а лишь реставрировался, чтобы сохранить свою уникальную первозданную акустику, чем он и привлекает большинство инструментальных исполнителей. А вот сцена того же зала соответствует требованиям сегодняшнего дня.
Сегодня Пушкинский театр живёт бурной творческой жизнью. Здесь проходят студенческие посвящения, репетируют и выступают камерный хор, ансамбль народной музыки «Традиция», студия исторического танца «Вдохновение» и другие творческие объединениях ДВФУ — всего их около 15-ти. Занимается в Пушкинском и ещё одна категория обучающихся в университете — слушатели Высшей народной школы. Пенсионеры репетируют здесь свои танцевальные и вокальные номера.
В Пушкинском театре проходят все мероприятия, связанные с именем великого русского поэта — это и «Болдинская осень», и традиционные балы в духе 19 века. Пушкинский является традиционной площадкой для масштабных фестивалей, конкурсов и конференций[59].
Театральные Деятели
Леонид Иванович Анисимов, заслуженный деятель искусств России, экс-режиссер Владивостокского Камерного театра драмы, президент Международной академии театра Станиславского, лауреат Государственной премии Японии - о чувствах, духовности и классическом русском театре. Режиссер из Владивостока в течение семи лет живет в Токио и учит японцев «переживать» по-русски.
Пятая Владивостокская биеннале визуальных искусств в числе прочих сюрпризов преподнесла городу подарок - Международный фестиваль классической пьесы "Никольскъ-Уссурийский", в котором приняли участие театралы из России, Японии, Кореи и США. Меценат фестиваля - Александр Ермолаев, депутат Законодательного Собрания Приморского края. Идеолог и организатор - Леонид Анисимов, заслуженный деятель искусств России, президент Международной академии театра Станиславского, которого горожане хорошо знают по работе художественным руководителем Камерного театра драмы (ныне - Театр молодежи).
Семь лет назад режиссер уехал работать в Японию. Теперь вернулся в Приморье. Интрига в том, что в воскресенье местная публика впервые смогла увидеть плоды работы известного режиссера за границей - пьесу "Самоубийство влюбленных" в постановке Токийского нового репертуарного театра. Оказалось, что Анисимов прибавил в зрелищности, но при этом не потерял в психологизме и утонченности. Двухчасовой спектакль по классической японской пьесе драматурга Тикамацу Мондзаэмона в исполнении японских актеров на японском языке показал публике простую по фабуле, но сложную по накалу чувств трагедию.
Бриннер, Юл
Юл родился под именем Юлий Борисович Бринер (позже к фамилии была добавлена вторая «н») 11 июля 1920 года во Владивостоке. В 1934 году семья Бриннеров перебралась в Париж, где Юл поступил учиться в лицей. В 1938 году по возвращении в Париж Юл устроился работать рабочим в русский театр.
Начало творческой деятельности В 1945 году Юл Бриннер (он добавил вторую букву «н» к фамилии) был приглашён в бродвейский театр «Плимут» на главную роль в мюзикле «Песня лютни». Премьера этого спектакля состоялась 6 февраля 1946 года. Хотя критики и оценили его работу, как среднюю, но многие называли его самым перспективным бродвейским актёром. В декабре 1946 года Вирджиния родила сына, которого они назвали Рокки. Юл много гастролировал по Америке, побывал в Лос-Анджелесе, где пробовался на роль в кино. Потом были годичные гастроли в Лондоне.
Телевидение В 1948 году Вирджиния и Юл стали хозяевами первого в истории телевизионного ток-шоу «Мистер и Миссис», которое выходило на Си-Би-Эс ежедневно в течение 13 недель. Театр: первый успех 26 февраля 1951 года на Бродвее состоялась премьера мюзикла «Король и я» об английской учительнице, приехавшей в Сиам учить королевских детей. В этой постановке Юл Бриннер сыграл роль короля Сиама и сыграл её так великолепно, что авторы сместили акценты в пьесе так, что роль стала главной. Эта постановка имела огромный успех у публики и не сходила со сцены 3 года. В 1956 году по этой пьесе был снят фильм с Юлом Бриннером в главной роли и в 1957 году за лучшее исполнение главной мужской роли он получил престижную награду Американской киноакадемии — «Оскар»[6в].
А.А.Присяжнюк
Впоследствии известный актёр и режиссер, народный артист СССР).
Мемориальную доску народному артисту СССР Андрею Присяжнюку открыли во Владивостоке
Ее установили на фасаде Приморской краевой филармонии
Андрей Александрович Присяжнюк родился 4 (17) июля 1912 в селе Погребище, (ныне — Винницкая область, Украина).
Впервые вышел на сцену в 1930-м году во Владивостокском Театре рабочей молодежи. После закрытия ТРАМа в 1932 году работал в театрах Благовещенска (1932), Спасска-Дальнего (1933—37), Уссурийска (1937—38).
С 1938 года — актёр Владивостокского драматического театра. Присяжнюк — актёр с ярко выраженным комедийным дарованием. Отличался темпераментной, гротескной игрой, пользовался обильным гримом и гротескным актёрским костюмом, иногда использовал одежду зрителей, сданную в гардероб. В годы расцвета Приморского краевого драматического театра в 1950—1970-х годах был партнёром известных артистов Г. Апитина, В. Козелла, Н. Колофидина и др. В отличие от ведущих театральных артистов, не покинул Владивосток и трудился в нём до самой смерти. В последние годы жизни служил в Приморской краевой филармонии (жанр скетча, конферанса, эстрадного монолога), выступал на Приморском радио. Был историком Приморского краевого драматического театра, однако в связи со скоропостижной смертью не закончил свой фундаментальный труд.
Скоропостижно умер от обширного инфаркта 11 ноября 1982 года. Похоронен на Морском кладбище Владивостока.
В 1993 году Приморским союзом театральных деятелей была учреждена Премия имени народного артиста СССР Андрея Присяжнюка Этой премии удостаивались артисты Александр Запорожец, Александр Славский, Светлана Салахутдинова и др.Дочь — заслуженная артистка РСФСР Ирина Присяжнюк, актриса драматического и характерного жанра.
Шальников Евгений Михайлович
Родился 8 декабря 1929 года во Владивостоке.
Заслуженный артист РСФСР (23.08.1965). Народный артист РСФСР (19.08.1971). После окончания семилетки 14-летним подростком он поступил во Владивостокский драматический театр. Работал помощником сцены, а после окончания студии при краевом драматическом театре им. Горького во Владивостоке вышел на театральные подмостки как артист.
С 1949 по 1955 годы — актёр краевого драматического театра имени Горького во Владивостоке. С 1955 по 1957 годы — актёр Иркутского областного драматического театра. С 1957 по 1978 годы работал во Владивостокском (ныне Приморском) краевом драматическом театре имени Горького. В Пермском академическом театре драмы работал с 1978 по 2001 годы.
На протяжении всей своей жизни занимался педагогической деятельностью: возглавлял школьный театр Дома пионеров Владивостока; преподавал мастерство актёра в институте искусств Владивостока; работал со студентами актёрского факультета Пермского государственного института искусств и культуры.
С момента основания Государственного Приморского театра оперы и балета его художественным руководителем-директором является молодой российский дирижер и композитор Антон Лубченко. Он был назначен на эту должность в октябре 2012 году губернатором Приморского края Владимиром Миклушевским по рекомендации Министерства культуры РФ.
Антон Лубченко окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс композиции А. Мнацаканяна).
В 2014 году Симфонический оркестр Приморского театра, созданный Антоном Лубченко, был признан одним из лучших оркестров России.
Василиса Бержанская
Лауреат 1-й степени Московского фестиваля академического пения «Серебряный голос» (Москва, 2011)
Лауреат 2-й степени V Международного юношеского вокального конкурса С. Лейферкуса премия «За лучшее исполнение оперной арии» (Москва, 2012)
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
