2 глава (1190591), страница 4

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 4)

Для дивертисмента характерно объединение разных искусств, множественность жанров, составляющих единую программу. Слово «дивертисмент» не привилось в современном русском языке. Но оно точно передает характер и многожанровую суть эстрадного искусства и потому применительно к эстраде сохранило своё значение.

Варьете (фр. variete — разнообразие) — театр легкого жанра, в репертуаре которого сочетаются различные виды сценического искусства с преобладанием комедийного [64]. На рисунке 1.1 представлена группа шоу-балета «РИО» [67].

Форма варьете наиболее распространённая среди шоу-программ в ресторанах, поэтому остановимся на ней подробнее.

Ещё в XVI веке во Франции появились уличные городские песенки, высмеивающие феодалов, с которыми боролся в то время абсолютизм. Песенки назывались водевилями (vaudeville). Позже водевили переросли в небольшие театральные пьесы лёгкого комедийного характера с куплетами и танцами [22].

В XIX веке во Франции появились кабаре. Изначально так назывался артистический кабачок, в котором исполнялись самими авторами стихи, куплеты, сценки и пр. Программы кабаре нравились публике, и они появились в кафе и ресторанах. В представления добавились танцы, песни и музыка, и они стали разнообразного характера [22].

Кабаре, если смотреть с точки зрения творчества, — это начальный этап становления варьете. Одни кабаре перерастают в варьете, другие так и остаются на данном этапе. Это не значит, что кабаре хуже, чем варьете, их разделяют, прежде всего, художественные задачи. Программа кабаре в основном строится на увеселении. В программах варьете уже появляется сюжетная линия. Часто варьете называют кабаре, и наоборот [22].

Программа варьете состоит из отдельных номеров, которые могут быть связаны в тематические или иные блоки. Более выражена работа режиссера. Один номер программы плавно переходит в другой. На рисунке 1.2 иллюстративно представлен тематический блок «Шоу со змеями».

Основное внимание уделено балету. Общим для всех варьете является наличие танцев балета. Балет — обязательное условие любой программы варьете.

Каждое варьете имеет своё лицо. Танцы определяют характер, лицо варьете.

Общая черта, присущая танцам варьете, — это их развлекательный игровой характер. И это не случайно, так как легкое искусство театра варьете существует для отдыха, удовольствия, развлечения. В последнее время в танцах варьете появляются другие черты: всплеск эмоций, темперамент, накал страстей, агрессивность. Танец стал больше приближаться к ритмам, темпу, скоростям времени.

Если говорить о варьете, то начать следует с Парижа. В столице Франции много разнообразных варьете (или кабаре). Из них более десяти имеют всемирную известность. Это такие, как: «Лидо» (Le Lido), «Мулен руж» (Le Moulin Rouge), «Крейзи хорз» (Crazy Horse), «Парадиз Латин» (Paradis Latin).

В «Лидо» и «Мулен руж» актрисы на сцене обнажены до пояса. Это называется «топлис» («peep show»), В «Крейзи Хоре» танцовщицы раздеваются полностью («leave show»).

Каждое варьете имеет своё творческое лицо, своё направление. «Лидо»

представляет своим зрителям необычные аттракционы, ледовое и водное шоу, живых зверей на сцене и, конечно же, танцовщиц в роскошных костюмах. В программе «Мулен руж» — знаменитый французский канкан. «Парадиз Латин» дает атмосферу бразильского карнавала: национальный оркестр, зажигательные танцы (самба, ламбада).

В каждой стране есть программы варьете на высоком мировом уровне.

Интересные программы показывает варьете из Бразилии «Тропикана». В Афинах красочное шоу можно посмотреть в «Диагенос палас». Если повезет, то увидите и услышите самого Демиса Русоса. В городе Лас-Вегасе многие варьете при казино.

Большинство программ варьете опираются на национальный колорит, это придает им художественное своеобразие и высокий уровень мастерства.

Следующий, после варьете, творческий этап — мюзикл.

Мюзик-холл возник в английских тавернах, где ставились «по преимуществу короткие, насыщенные буффонадой интермедии, исполнялись песни, танцы, акробатические номера». Наиболее процветающие таверны постепенно превращались в мюзик-холлы с большой балетной труппой. Начинают развиваться мюзиклы. Мюзикл — это музыкальный спектакль, в основе которого единый развитый сюжет, много музыкальных номеров с песнями и танцами. Вы, наверное, помните многие фильмы-мюзиклы. Для постановки мюзиклов требовалось большое сценическое пространство, современное техническое оснащение.

Возникают мюзик-холлы — большие зрелищные залы. Это уже настоящий театр, в котором исполнялись номера всех жанров: музыкальные, акробатические, балетные и другие, а также водевили, комедии и прочее.

Следующий творческий этап – концерт. Основной, традиционный, условно говоря, классический принцип построения эстрадного концерта состоит в том, что программа складывается из самостоятельных номеров разных жанров, причем их последовательность определяется непременным правилом контраста, разнообразия, с учетом нарастания зрительского интереса. В просторечии, да и на профессиональном языке такого рода программа получила название сборного концерта.

Этот принцип утвердился потому, что он создает наилучшие условия для выявления мастерства эстрадного артиста. Интересы номера здесь превыше всего, никакие другие задачи не отвлекают от него внимания. Конферансье в концерте объединяет разрозненные, разнохарактерные отдельные номера программы в единое целое.

Обозрение преследует цель связать отдельные номера сюжетом, превратить эстрадное представление в целостный спектакль. Обозрение является такой формой эстрадного искусства, где все его номера служат выражению общей идеи.

Если слово и танец, музыка и цирк органично объединяются, такой спектакль достигает большой выразительной силы. Номер, даже самый неожиданный, отточенный и внутренне завершенный, воспринимается уже не как изолированное явление, а как яркий эпизод в общей композиции. Эстрадное обозрение, по сравнению со сборным концертом, обогащается тем, что в нем все более возрастает роль писателя, автора обозрения; непременно участвует художник, или, как мы говорим теперь, сценограф; наконец, обозрение ставит режиссер, призванный создать общий образ спектакля.

Тематический вечер, как правило, основан на конкретной тематике. Люди привыкли к зрительному ряду, и испытывают потребность смотреть. Поэтому возникает много концертных выступлений с использованием зрительного ряда. Вокалисты поют, танцуют и используют подтанцовки балетной группы. Вокальные и вокально-инструментальные ансамбли в своих выступлениях широко используют пластику и сценическое движение.

Функцию зрительного ряда часто выполняют техническими средствами: световое оформление выступления, пиротехнические эффекты, проекционные системы, телеэкраны, «бегущие огни» и т.д.

На современном этапе востребованы шоу-программы с использованием восточного искусства – «Танца живота» (рис. 3).

Если в ресторане проводится или будет проводиться музыкальная или шоу-программа, нужно позаботиться о ее максимальной смотрительности.

К музыкальным программам относятся также, выступления оркестров, ансамблей и отдельных музыкантов-исполнителей, в которых главным является музыка. Такие выступления могут сопровождаться зрительным рядом, а также использовать речевой жанр в виде конферанса. Но зрительный ряд — это только дополнение, главным остается музыка и мастерство музыкантов.

Оркестром называется группа музыкантов, объединенных для совместного исполнения музыкального произведения; оркестры бывают струнные, духовые, народных инструментов, симфонические и т.п. Сюда входят: большие оркестры, ансамбли, группы и отдельные исполнители на синтезаторах. Не зависимо от музыкального стиля, направления или количественного состава всех их объединяют общие задачи.

Оркестр может выполнять следующие функции:

• фоновая музыка;

• создание национального колорита;

• танцевальная музыка;

• концертные выступления;

• музыкальное сопровождение.

Каждая функция имеет своё своеобразие и особенности, связанные с репертуаром, внешним видом, поведением на сцене, громкостью звучания, режиссурой, звуковой и осветительной аппаратурой и пр.

Репертуар ресторанного оркестра, как правило, широк и разнообразен. Он формируется вкусами посетителей и пожеланием администрации ресторана, рассчитывающей привлечь в ресторан определенный контингент посетителей и учитывающей вкусы постоянных клиентов или определенную атмосферу.

Репертуар оркестра может состоять из произведений популярной, классической, джазовой, фольклорной, рок-музыки и шансона. В основном преобладает одно из этих направлений. Так, например, оркестр джазового направления может исполнять фольклорное или классическое произведение, интерпретируя его средствами и языком джаза. Каждое из этих направлений имеет свои каноны, выразительные средства, задачи, критерии оценок. Чем выше художественный уровень оркестра, тем самобытнее трактовки музыкальных произведений и звучания.

Часто эстрадной музыке противопоставляют музыку классическую или наоборот. Такое противопоставление в корне неверно. Классическая и эстрадная музыка относятся к музыке, но имеют разные функциональные задачи, а отсюда и разные критерии оценок. В ресторане нет приоритетов среди видов, жанров, стилей и направлений музыки. Произведения из классической, джазовой, поп - и фолк-музыки могут звучать одно за другим, абсолютно не мешая друг другу.

Приоритеты выбирают исполнители или администрация ресторана.

Большинство ресторанных оркестров стараются, как можно более точно исполнить известное музыкальное произведение. Копируется аранжировка, звучание инструментов, манера исполнения, т.е. делается максимально возможное приближение к оригиналу. В этом коренное отличие многих ресторанных оркестров от концертных.

В ресторанах за рубежом многие музыканты и артисты во время выступления общаются с публикой, беседуют на разные темы. Любой клиент может вступить в разговор. Такое общение сближает артиста и посетителей, создает непосредственную атмосферу. Если посетитель пришел в ресторан один, то он не чувствует одиночества.

Всех ресторанных исполнителей можно разделить на две категории: артисты и исполнители. Одна из задач артиста (или группы артистов) — это привлечение публики посредством творческой индивидуальности, мастерства, своеобразия, оригинальности, уникальности номера или выступления. Музыкантом называют человека, который в той или иной степени владеет каким-либо музыкальным инструментом. Если музыкант достиг высокого исполнительского мастерства и привлекает публику своим выступлением, то это уже не просто музыкант, это уже артист.

Музыканты (отдельные исполнители, ансамбли, оркестры) должны быть артистами, т.е. обладать творческой индивидуальностью, своеобразием выступления, репертуара, звучания, аранжировок, сценического внешнего вида и пр.

Выступление ресторанных музыкантов должно быть максимально приближено к концертному выступлению. Своеобразие выступления артиста придает своеобразие заведению.

Караоке — это одна из форм музыкального обслуживания в ресторане.

Посетителям предоставляется возможность «выступить на публике», спеть под аккомпанемент, записанный на аудио. Эта форма пришла из стран дальнего Востока, точнее будет сказать, не пришла, а вернулась с восточным именем и современным техническим оснащением. В наших ресторанах караоке ещё пока не прижилось. У нас и так любой посетитель может выйти на сцену и спеть под живой аккомпанемент оркестра. Караоке можно успешно использовать эпизодически на проводимых мероприятиях или на дискотеке.

Всё чаще упоминаются такие выражения, как «живая музыка», «живой звук». Один звук можно рассматривать как совокупность нескольких звуков, т.е. аккорд. Мы ясно слышим основной звук, а остальные обертона — производные от основного звука — образуют его окраску — тембр, таким образом, во время звучания одного музыкального звука звучит широкий спектр разных частот.

В восточной народной медицине давно используют звук для лечения людей.

Каждый орган человека имеет свой частотный спектр, свою резонансную частоту. За всю историю существования человечества при создании музыкальных инструментов происходил естественный отбор музыкальных «живых» звуков. Эти звуки резонируют с нашими органами и оказывают благотворное воздействие на их деятельность, т.е. на здоровье организма в целом. Одна из причин, почему люди с возрастом предпочитают слушать «живую» музыку – это то, что когда слушаешь музыку в исполнении натуральных инструментов, то по-другому себя чувствуешь. В естественном отборе сформировались музыкальные инструменты, способные воспроизводить «живые» звуки. Фирмы, изготовляющие электронные музыкальные инструменты, всегда старались добиться звучания «живого» инструмента, и многое в этой области уже достигнуто. Но при всех успехах в области электроники частотный спектр синтезированного звука или записанного аналогового, используемый в электронных инструментах, уступает натуральному.

Теперь поговорим о «живой» музыке или о живом исполнении музыки.

Здесь колоссальная роль отводится ритму. При живом исполнении музыканты играют относительно ритма, опережая его или запаздывая. Без этого ритмического «плавания» музыка становится мертвой, бездушной, механической.

Как известно, рабочие шумных цехов плохо себя чувствуют дома, т. к. сильные слуховые раздражения настолько повлияют на их центральную нервную систему, что они не могут найти себе места, пока не послушают джаз.

Действительно, джазовая музыка является также звуковым раздражителем, но уже слабым. Поэтому слабые ударные звуки по принципу «подобное лечится подобным», оказывается, снимают напряженность сильных ударных звуков заводских цехов, которые человек до этого слышал на своем рабочем месте.

Мелодичная и красивая джазовая музыка является лечебным средством, снимающим стрессовую нагрузку на организм. Уместно заметить, что существуют врачи, которые лечат звуками трубы больных, и они недалеки от истины, и их метод вполне патентоспособен.

Любая музыка, как фоновая, так и живая - это один из основных факторов создания атмосферы. Атмосфера - вещь совершенно неосязаемая и не поддающаяся измерению, она отражает ощущения потребителя, когда он посещает то или иное место, в данном случае - ресторан. И, конечно, ощущения должны быть только положительными и настраивать человека на употребление блюд и напитков. Если смотреть с точки зрения ресторатора музыка - это финансовый инструмент, который позволяет не только привлечь, но и удержать посетителей.

В ресторанах нашего города анимацией считается погружение человека в необычную, экзотическую атмосферу, театрализуя его поведение или ощущения.

Достигается это, как правило, лишь интерьером, национальными особенностями и кухней. Изучение литературы и информации по использованию музыкального оформления, как формы анимации, в ресторанном сервисе России, позволяет сделать вывод, что данная деятельность недостаточно описана, мало представлены типы и формы анимации в ресторанном бизнесе, отсутствует классификация, не выделены принципы создания анимационных программ, именно в ресторане. Не было найдено информации позволяющей судить о популярности используемых анимационных программ и их влияния на посещаемость ресторанного заведения.

Характеристики

Список файлов ВКР