И.В. Толоконникова - Русская литература второй половины XIX века (для иностранных студентов) (1118116), страница 4
Текст из файла (страница 4)
По жанру это семейная хроника, показывающая три поколения Головлёвых и рассказывающая об ихвырождении и вымирании. Психологизм является частьюсатирического метода: ущербность персонажей показана«изнутри».Гротескная сатира Щедрина – это «Сказки для детейизрядного возраста», включающие в себя 32 произведения.Большинство из них было создано в 1880 – 1886 годах.В «Сказках» Щедрин широко использует приёмы художественной гиперболы, фантастики, гротеска, иносказания,сближения обличаемых социальных явлений с явлениями иперсонажами животного мира.Что такое гротеск? Гротеск – это предельное преувеличение, придающее образу фантастический характер.
Гротеск нарушает границы правдоподобия, придаёт изображению условность и выводит образ за пределы вероятного, деформируя его. Гротеск – преувеличение и заострение, прикоторых сатирическое сочетается с фантастическим; этоцеленаправленное заострение с помощью фантастического17изображения. Гротеск предполагает наличие фантастики сцелью обнажения пороков общества («Дикий помещик»).Согласно другому определению, гротеск – это сочетаниереального с фантастическим, иногда – комического с трагическим, прекрасного – с безобразным.Салтыков-Щедрин проявил чудеса остроумия в выборезверей и в распределении между ними ролей, которые онидолжны были разыгрывать в сказках.
Правда, во многом этироли традиционны и восходят к фольклорным образам русских сказок. Лиса – хитрая, осёл – упрямый и глупый, глупый и неуклюжий медведь – воплощение грубой силы. Лев –царь зверей, орёл – царь птиц.В щедринском сказочном зверинце зайцы изучают «статистические таблицы, при министерстве внутренних делиздаваемые», и пишут корреспонденции в газеты; медведистремятся попасть на «скрижали истории»; рыбы толкуют оконституции и даже ведут диспуты о социализме. «Пискарь»у Щедрина – «просвещённый» и «умеренно-либеральный».Однако как бы ни очеловечивал сатирик своих зверей,какие бы ни создавал он аллегории, его персонажи из животного мира везде сохраняют за собой свои основные натуральные свойства. Иначе говоря, рыбы по небу не летают,как в «Путанице» Корнея Чуковского, а живут в обычных,привычных для себя условиях – в воде.Сказочный цикл пронизан стихией смеха.
Однако смехсатирика – это «видный миру смех и незримые, неведомыеему слёзы» (Н. В. Гоголь). Сквозь щедринский смех явноощущается горечь сатирика за свою Родину, за народ – тёмный, забитый, бесправный.Николай Семёнович Лесков (1831–1895) – автор произведений из крестьянской и купеческой жизни. Он такжеизвестен как автор антинигилистических романов и как создатель образов праведников и правдолюбцев. Лесков первым из русских писателей подробно описал жизнь священнослужителей («Соборяне»).Его произведения, чуждые узкой «направленской» (пособственному выражению писателя) тенденциозности, запечатлели жизнь России середины ХIХ века.
Как верно за18метил М. Горький: Лесков писал «не о мужике, не о нигилисте, не о помещике, а всегда о русском человеке».Для творчества Лескова характерен интерес к людямпростой, низовой, глубинной России, к особенностям ихпсихики, к их противоречивому сознанию.Для него русская провинция – это и есть самая истиннаяРоссия. Писатель полагал, что именно там, в провинции, накапливается духовный опыт и подлинная, не развращённаястолицами культура, противостоящая распаду и тлению. Иуровень духовной жизни в провинции более высок, чем встолицах, потому что не связан никакой идеологией, а только искренним желанием понять мир, – так представлял себеи изображал Лесков своих провинциальных героев.В искусстве сказа в наибольшей степени раскрылась народная основа редкого, самобытного творческого дара писателя, который умел (подобно тому, как это удалось Некрасову в его поэзии) как бы изнутри раскрыть многообразиехарактеров русских людей.Всеволод Михайлович Гаршин (1855–1888) – одна изсамых трагических фигур эпохи безвременья, мастер социально-психологической новеллы.
Творчество Гаршинаценно своим гуманистическим содержанием, страстным состраданием к людям, к человеческой боли. В. Г. Короленкоотмечал, что творчеству Гаршина свойственно «живое трепетание чуткой совести и мысли».Чужая боль воспринималась Гаршиным как своя собственная. Поэтому очень характерно звучит следующее егопризнание: «Писатель страдает за всех, о ком он пишет».Произведения Гаршина можно разделить на несколькогрупп.1.Антивоенные рассказы («Четыре дня», «Трус», «Денщик и офицер»). В них нет батальных сцен, а война показана сквозь призму переживаний и настроений героев. В этойгруппе рассказов чувствуется влияние антимилитаристскихидей Льва Толстого.2.
Рассказы о художниках («Художники», «Надежда Николаевна»), о смысле и значении творчества.193.Сказочно-аллегорические произведения («Attaleaprinceps», «Сказка о жабе и розе», «Лягушка-путешественница», «Красный цветок»).Столкновение с несправедливостью, жестокостью порождает у гаршинских героев тяжёлый нравственный кризис,разрешаемый либо добровольным уходом из жизни, либопсихической болезнью. В этом смысле характерен рассказ«Происшествие».Критики по-разному высказывались о творчестве Гаршина. Но без знания биографии и произведений этого писателя невозможно представить русскую литературу 80-хгодов, ибо он наиболее яркий её выразитель в прозе.Владимир Галактионович Короленко (1853–1921) –эталон писателя-гражданина, образец честности, порядочности, высокого и самоотверженного служения людям,«идеальный образ русского писателя» (М. Горький).Его творчество – своеобразная летопись целой эпохирусской жизни, и в этом смысле оно близко к творчествуИ.С.
Тургенева, который также стремился показать жизньРоссии в течение длительного периода времени, но в другую эпоху. Поиски человека в человеке и тема будней жизни – основные в творчестве писателя. «Детские» рассказыКороленко («В дурном обществе», «Слепой музыкант») –это произведения с совсем не детской проблематикой. «Безязыка» – произведение о судьбах русских людей в Америке.Поэзия второй половины XIX века характеризуется развитием двух направлений.
С одной стороны, это революционно-демократическая поэзия, где главное место занимаетгражданская лирика Николая Алексеевича Некрасова(1821–1877), которая в своё время была очень популярна вопределённых кругах. Её даже ставили выше поэзии Пушкина и Лермонтова, потому что для своего времени онабыла нужнее, актуальнее. Она больше соответствовала бурной эпохе 60-х годов.Крестьянская тема – основная в творчестве Некрасова.Однако хотя поэт всю жизнь писал о народе и для народа,затрагивал актуальные проблемы своего времени (напри20мер, проблему крепостного права), его стихи не доходилидо тёмных народных масс.
В этом заключалась его глубокаявнутренняя драма. Он это понимал:Я дворянскому нашему родуБлеска лирой моей не стяжал;Я настолько же чуждым народуУмираю, как жить начинал.(«Скоро стану добычею тленья…», 1876).Об этом же говорится в «Элегии» (1874):Я лиру посвятил народу своему.Быть может, я умру неведомый ему,Но я ему служил – и сердцем я спокоен…Пускай наносит вред врагу не каждый воин,Но каждый в бой иди! А бой решит судьба…Взгляды Некрасова на роль художника и на значение искусства наиболее чётко выражены в стихотворении«Поэт и гражданин» (1856).
Однако ни позиция поэта, нипозиция гражданина каждая по отдельности не выражаютполностью взглядов самого Некрасова: у каждого из героевсвоя правда и своя драма.Одним из художественных открытий Некрасова былоизображение города. Именно он ввёл в лирику городскуютему.И в любовной лирике поэт сказал своё новое слово: онвпервые изображает любовь в повседневной жизни, в томчисле ссоры, слёзы.Некрасов был новатором и в области поэтического языка. Он приблизил его к прозе (как и Пушкин, он продолжаллинию синтеза народно-разговорного языка с его выразительностью и книжного с его изяществом).
Часто он даётслово человеку из народа – крестьянину или простому жителю города.Гражданской поэзии некрасовской школы противостояли поэты «чистого искусства» – А. А. Фет, А. К. Толстой,21Я. П. Полонский, А. Н. Майков. Они следовали принципу самоценности искусства. В их творчестве преобладалиидеи «искусства для искусства», отрицательное отношениек идеям революционной демократии, симпатии к помещичьей усадьбе, любование природой и безмятежным бытом,освящённом веками, воспевание красоты и любви. Они незатрагивали общественно-политических проблем, стоявших в центре внимания писателей социального реализма инекрасовской гражданской поэзии.В их творчестве выступают на первый план «вечные»,«космические» темы: природы, любви, философские раздумья о смысле жизни, иногда – житейские коллизии и случаи.Эти темы и мотивы ничуть не менее значимы, чем гражданская поэзия Некрасова и его последователей, поскольку ониблизки к прозе корифеев русской литературы ХIХ века – романам И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского,с их тонким психологизмом, показом человеческой души вовсех её едва уловимых проявлениях.В 1860-е годы, когда на первый план выдвигались социальные вопросы, позиция поэтов «чистого искусства» воспринималась многими современниками как реакционная.Жизнь духа, переживания человека, его внутренний мир– всё это казалось в 1860-е годы несвоевременным, не заслуживающим внимания.
Их поэзия подвергалась критике.Об этом хорошо сказал Достоевский («Г-н –бов и вопрос обискусстве»).Самым крупным поэтом «чистого искусства» был Афанасий Афанасьевич Фет (1820–1892). Утверждая, чтоистинная поэзия доступна только избранным, считая неудачным всякое произведение, имеющее какую-либо тенденцию, Фет полемизировал с Некрасовым, которого называл«псевдопоэтом» («Псевдопоэту»). Он противопоставлялнекрасовской музе «мести и печали» свою «нетленную богиню поэзии» «в венце из роз».Фет прославлял любовь. Но не менее важным было длянего изображение природы.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
