И.В. Толоконникова - Русская литература второй половины XIX века (для иностранных студентов) (1118116), страница 3
Текст из файла (страница 3)
В таких журналах начиналпечататься молодой А. П. Чехов.Однако и в этой эпохе были положительные моменты.В 80-е годы продолжали с неослабной энергией работать такие гиганты русской науки, как К. А. Тимирязев, Д. И. Менделеев, физиолог И. П. Павлов, творили композиторыН. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский. На 80-е годыпришёлся расцвет творчества И. Е. Репина, в эти же годыбыли созданы лучшие картины В. И. Сурикова.Развитие литературы конца XIX века имело свои особенности.1. Дальнейшее развитие реализма.
Продолжали писатькорифеи этого направления (Л. Н. Толстой, М. Е. СалтыковЩедрин). Появились новые имена (А. П. Чехов, В. Г. Короленко, М. Горький, Л. Н. Андреев, И. А. Бунин, В. В. Вересаев, А. И. Куприн и др.).2. Появление новых тем в литературе, например, обличение капитализма (Д. Н. Мамин-Сибиряк, П. Д. Боборыкин,Л. Н. Толстой, М. Е. Салтыков-Щедрин).123. В 90-е годы наметились новые пути в искусстве и литературе, которые получили название модернизма, или декаданса (так поначалу многие определяли новое литературноенаправление, что не вполне верно, поскольку черты декаданса не обязательно присутствовали в произведениях модернистов).
На литературной арене выступили поэты Д. С. Мережковский, Н. М. Минский, Ф. К. Сологуб, В. Я. Брюсов,К. Д. Бальмонт и др., заявившие о своём принципиальномотказе от реалистического жизнеподобия в литературе.4. 1880-е годы – начало периода экзистенциального реализма в литературе.
Основными его писателями являютсяА. П. Чехов и И. А. Бунин. Они не имели прочной веры нив социальный прогресс (как Чернышевский), ни в Бога (какДостоевский и поздний Толстой). Их интерес был сосредоточен на экзистенции, то есть на существовании человека сего вечными заботами, любовью, старостью, смертью, болезнями. Экзистенция, то есть бытие человека, становитсяглавным предметом изображения в их произведениях.5.Зарождение и развитие новых литературных форм.Прежде всего это преобладание малых жанров – рассказа иновеллы. Не роман, как это было в предшествовавшие десятилетия, а короткий рассказ становится ведущим жанромэтого периода, что было обусловлено, в частности, стремлением писателей говорить с читателем, стремление к максимальной доходчивости.Писатели конца XIX в.
повысили потенциальную ёмкость рассказа, сумели произведения малой формы наполнить серьёзным и глубоким содержанием и тем самым поднять на огромную высоту этот считавшийся прежде второсортным литературный жанр. В литературе этого временипоявились рассказы с романным содержанием, прежде всего в творчестве Чехова.Чехов, больше других сделавший для утверждения рассказа как ведущего жанра в литературе, имел все основаниязаявить: «В одном отношении вы все должны быть мне благодарны, – говорил он молодым писателям. – Это я открылпуть для авторов мелких рассказов.
Прежде, бывало, принесёшь в редакцию рукопись, так её даже читать не хотят.Только посмотрят с пренебрежением: “Что? Это называет13ся – произведением? Да ведь это короче воробьиного носа.Нет, нам таких штучек не надо”. А я вот добился и другимуказал дорогу».Антон Павлович Чехов (1860–1904) занимает особоеместо в истории русской литературы. С одной стороны, егосправедливо называют последним классиком XIX столетия.С другой стороны, Д. С. Мережковский противопоставилЧехова писателям критического реализма, считая, что онодним из первых порвал связь с традициями русского реалистического романа, утвердив «благородный лаконизм,пленительную простоту и краткость» прозы.Значительную часть раннего творчества Чехова составляют юмористические рассказы, подписанные псевдонимом«Антоша Чехонте».
Но Чехов не столько смеялся, скольковысмеивал, в частности высмеивал невежество, пошлость,хамелеонство. Однако и в его раннем творчестве встречаются глубоко трагические по тону и мироощущению рассказы(«Ванька», «Тоска»).В творчестве зрелого Чехова преобладают рассказы сроманным содержанием: в небольшом по объёму произведении рассказывается о наиболее значимой части жизнигероя.
Центр тяжести в таком рассказе переносится или наисторию душевного очерствения героя («Ионыч») или, наоборот, историю пробуждения его души («Учитель словесности»).«Скучная история» (1889). В повести говорится о роли«общей идеи» в жизни человека. Это произведение сопоставимо со «Смертью Ивана Ильича» Толстого.
Заметносходство в сюжете: перед смертью человек переоцениваетсвою жизнь. Но если Толстой считал, что в жизни человекадолжен быть Бог, и в этом её смысл, то в «Скучной истории»позиция автора принципиально иная. Николай Степановичищет «общую идею», которая оправдала бы его прежнююжизнь, способствовала бы его примирению с неизбежнойсмертью, помогла бы стать умным наставником Кате и Лизе.Но если в «Смерти Ивана Ильича» герой в итоге находит«общую идею», то Николай Степанович понимает, что онаему нужна, но её нет.14В рассказе показано несколько этапов раздумий героя.Каждый этап наступает в борьбе с предыдущим.
И такаяборьба будет продолжаться, пока человек живёт.Сюжетная основа повести «Дуэль» (1891) – конфликтфон Корена с Лаевским, их «безрезультатная» дуэль. Лейтмотивом её являются слова о том, что «никто не знает настоящей правды».«Ионыч» (1898) – рассказ о духовной деградации главного героя, об отрицательном влиянии обывательской средына характер человека, переставшего воспринимать прекрасное и превратившегося в такого же бездуховного, жадногонакопителя, как и те, которые его окружают. Деградацияглавного героя показана на фоне истории его несостоявшейся любви.Пьесы Чехова не менее значительны, чем его проза. Чехов-драматург выступил новатором, но его новаторство небыло сразу понято и принято современниками.
Лев Толстой,высоко ценивший прозу Чехова, резко отрицательно высказывался о его драматургии.В чём же новаторство драматургии Чехова? Самый общий ответ на этот вопрос может быть такой: вместо театрадействия, который представляла собой драматургия Гоголя, Островского и отчасти Л.Н. Толстого, Чехов создал театр настроения.
И в этом смысле Чехов-драматург связан страдициями драматургии И.С. Тургенева, пьесы которогоотличаются не внешним событийным действием, а тонкойпсихологической подоплёкой.Пьесы Чехова ругали за несценичность, отсутствие действия, недостаточную мотивированность поступков персонажей. В этом смысле очень характерен провал «Чайки» вАлександринском театре Петербурга в 1896 году. РежиссёрЕ. П. Карпов, не сумев понять новаторства Чехова-драматурга, в итоге изуродовал пьесу.
Актёры также испытывалибольшие затруднения при работе с непривычным для нихдраматическим материалом, где более важен «второй план»,подтекст, чем внешнее действие.Через два года (в 1898 г.) В. И. Немирович-Данченко,только что создавший вместе с К.С. Станиславским новыйдраматический театр, уговорил Чехова разрешить новую15постановку «Чайки». После долгих колебаний (второй разпережить провал пьесы было бы для Чехова слишком тяжело) драматург согласился.
Успех «Чайки» превзошёл всеожидания. Коллектив театра сумел показать комизм и трагизм пьесы, проникнуть во внутренний мир каждого персонажа. Чехов подарил Немировичу-Данченко медальонс надписью: «Ты дал моей “Чайке” жизнь. Спасибо!» И стех пор широко раскинутые крылья летящей чайки сталиэмблемой МХТ, которую зрители видят и на занавесе, и напрограммах Художественного театра.Комедия «Вишнёвый сад» (1903) является художественным итогом творчества драматурга. Чехов показал жизньРоссии конца XIХ – начала XX вв. Это было время, когдаособенно отчётливо обострились социальные отношения врусском обществе.На рубеже веков многие дворянские имения приходили вупадок.
Старые владельцы, не справляясь с экономическими трудностями, часто прибегали к банковским ссудам, отдавая под залог дома и земли. Но ссуды нужно было гасить,а хозяева имения этого не делали. Наступает неминуемаярасплата. Имение назначено к продаже. Самую большуюсумму на аукционе предложил купец Лопахин, который истал новым владельцем вишнёвого сада. Такая ситуациябыла достаточно типична для того времени, и в комедиидана исторически верная характеристика эпохи.Основная идея комедии заключается в следующем: России нужны люди, в которых бы сочетались деловитость, илипрактицизм, и «общая идея», то есть понимание истинныхпутей развития России. До тех пор, пока таких людей не будет, вишнёвый сад, которой в пьесе символизирует Родину,обречён на гибель.
Среди действующих лиц комедии такихперсонажей нет. Все они внутренне несостоятельны.«Вишнёвый сад» называют «пьесой недотёп». По жанруэто комедия, и Чехов требовал от режиссёров и актёров Московского Художественного театра, где она была впервыепоставлена в начале 1904 года, чтобы её играли именно каклёгкую комедию, даже фарс.16Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (1826–1889)в русской литературе второй половины XIX века занимаетособое место сатирика.Роман «Господа Головлёвы» (1875–1880) – пример психологической сатиры Щедрина. Это произведение, изображающее жизнь дворянства, распад семейно-родственныхсвязей, отличается беспощадностью отрицания того социального зла, которое царило в тогдашней России.(Заметим в скобках, что проблеме распада семейно-родственных связей в дворянском сословии посвящены и другие произведения русской литературы, написанные практически одновременно с «Господами Головлёвыми»: «АннаКаренина» Л. Н. Толстого, «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевского, что свидетельствует об актуальности даннойтемы для конца XIX века.)Семья Головлёвых, взятая в целом, – это собирательный художественный образ, обобщающий типичные чертыбыта, нравов, психологии помещиков, весь деспотическийуклад их жизни накануне крестьянской реформы 1861 годаи после неё.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
