Социалистический реализм
21.2 Социалистический реализм. Главной характеристикой культуры эпохи тоталитаризма стало безраздельное господство в нем метода социалистического реализма. Термин «социалистический реализм» появился в 1932 г. как обобщение художественной практики советского искусства. Поиски термина продолжались на протяжении нескольких лет, начиная со второй половины 20-х. В них принимали участие многие деятели советской культуры. Представление о том, как проходили поиски нужного термина дает книга «О политике партии в области литературы и искусства» 1958 г., в которой собраны соответствующие факты и архивные материалы. Некоторые писатели, такие, как Ф. Гладков и Ю. Либединский, предлагали назвать реализм в советском обществе «пролетарским», о чем Либединский говорил в своем докладе на заседании Всероссийской ассоциации пролетарских писателей (ВАПП) 25 марта 1928 г. В. Маяковский предлагал считать основным методом пролетарской литературы «тенденциозный реализм». А.Н. Толстой предлагал противопоставить эстетизму «монументальный реализм». К началу 30-х годов советские писатели все больше сходились на определении своего метода как социалистический реализм. В передовой статье «Литературной газеты» от 29 мая 1932 г. говорилось: «Массы требуют от художника искренности, правдивости, революционного социалистического реализма в изображении пролетарской революции».
Однако термин был утвержден окончательно, когда по вопросу высказался Сталин. 26 октября 1932 г. на квартире М. Горького состоялось совещание писателей, на котором присутствовал Сталин. Обсуждались вопросы литературы и среди них вопрос о творческом методе. Сталин следующим образом высказал свое видение проблемы: «Если художник правдиво будет показывать нашу жизнь, то в ней он не мог не заметить, не показать того, что ведет ее к социализму. Это и будет социалистическое искусство. Это и будет социалистический реализм».
Таким образом, в окончательном виде вопрос был решен «непререкаемым авторитетом» того времени. И потому совершенно правыми были те критики социалистического реализма, которые утверждали, что это абсолютно искусственная концепция, не более, чем порождение культа личности.
Фундамент тоталитарног искусств закладывается там и тогда, где и когда партийное государство:
объявляет искусство орудием своей идеологии и средством борьбы за власть;
монополизирует все формы и средства художественной жизни страны;
создает всеохватывающий аппарат контроля и управления искусством;
из всего многообразия тенденций, существующих в данный момент в искусстве, выбирает одну, наиболее отвечающую его целям (и всегда наиболее консервативную), и объявляет ее официальной, единственной и общеобязательной;
наконец, начинает и доводит до конца борьбу со всеми стилями и тенденциями в искусстве, отличными от официального, объявляя их реакционными и враждебными классу, расе, народу, партии, государству, человечеству, социальному и художественному прогрессу и т.д.
Рекомендуемые материалы
Теоретической основой социалистического реализма была марксистская идеология, создатели которой с момента начала ее формирования ставили целью выработку тотального мировоззрения, охватывающего вопросы природы, общества, мышления, а также культуры во всех ее аспектах.
Основополагающее марксистское положение по вопросам культуры – положение о том, что духовная культура имеет надстроечный характер и является производной от культуры материальной. Словом, сложное – порождение простого. Тот факт, что «марксизм в силу характера и способа мышления его создателя был наглухо закрыт для духовной проблематики», породил в марксизме редуцированную концепцию духовной культуры, литературы и искусства, которая и явилась теоретической основой социалистического реализма.
Сущность зрелого марксизма состояла в том, что главной силой исторического процесса был признан пролетариат, миссию которого создатели марксизма видели в построении справедливого общества.
Экстраполяция учения о пролетариате как основной движущей силе исторического процесса на область советской культуры способствовала упрощению многих ее положений и порождению, например, таких, как понимание искусства как обусловленного экономикой, якобы диктующей ему характер его развития и эволюции. На основе марксистской идеи о руководящей роли компартии в обществе была сформулирована мысль о подконтрольности искусства и необходимости руководить им как мощнейшим средством воспитания масс. На практике это привело к созданию цензуры и тотальному контролю за художественной деятельностью в СССР.
Были сформулированы принципиальные идеи концепции социалистического реализма: идея классовости и партийности искусства, социального долга художника перед партией и народом, идея непримиримости по отношению к буржуазной культуре, идея необходимости осознания художником своей роли в формировании у народа коммунистической убежденности.
Согласно марксистской идеологии всё развитие истории – целенаправленное движение к коммунизму. В закономерностях исторического процесса изначально заложен исторический оптимизм. С этим связан категорический императив социалистического реализма – искусство социалистического реализма должно быть пронизано оптимизмом, жизнеутверждающим пафосом, верой в торжество коммунизма.
Основополагающая идея марксизма о том, что общественное сознание – всего лишь отражение общественного бытия не только ограничивало творческие возможности художников-современников социалистического реализма, несмотря на все оговорки, но и лишило несколько поколений советских людей адекватного восприятия классических произведений искусства и литературы.
Это было связано также с тем, что указанная марксистская закономерность общественного развития сочеталась с принципом историзма – утверждением неповторимости прожитых людьми форм общественного бытия. Раз неповторимы формы общественного бытия, неповторимы и зависимые от него формы художественного мышления, и созданные в определенный исторический период произведения могут иметь только историческое значение. Этот тезис Маркс развивал на примере античного эпоса, подчеркивая неповторимость эпоса как художественной формы. Развитие искусства не подтвердило утверждение Маркса о преходящем характере эпоса. На новом историческом материале были созданы такие замечательные эпические произведения, как «Война и мир» Л. Толстого, «Будденброки» Т. Манна, «Жан-Кристоф» Р. Роллана, «Сага о Форсайтах» Д. Голсуорси и многие др.
В соответствии с требованиями социалистического реализма писатели должны были показывать действительность в революционном развитии. В этом виделось, например, преимущество творчества М. Горького (1868 – 1936) перед творчеством А. Куприна (1870 – 1938) и Л. Андреева (1871 – 1919), позиция которых считалась позицией «абстрактного гуманизма».
Итак, социалистический реализм – это метод искусства, обслуживавшего потребности тоталитарного общества. Таланты преследовались и уничтожались. Достаточно вспомнить творческую и человеческую судьбу О. Мандельштама, М. Булгакова, А. Платонова (1899 – 1951), А. Солженицына (р. 1920); вспомнить Постановление ЦК ВКП (б) о журналах «Звезда» и «Ленинград» 1946 г., где о талантливейшей поэтессе XX в. А. Ахматовой говорилось, что произведения «этой не то монахини, не то блудницы» не могут правильно воспитывать молодежь, что ее творчество вообще не может быть терпимо, а М. Зощенко (1894 – 1958) был назван «мещанином и пошляком», «бессовестным литературным хулиганом».
В эпоху социалистического реализма господствовала зловещая формула Горького: «Если враг не сдается, его уничтожают».
И действительно, наиболее стойкие либо оказывались в ГУЛАГе, либо эмигрировали. Оставшиеся либо молчали, либо ломались, принимая «законы» социалистического реализма.
Социалистический реализм – это не художественный метод, это идеологический инструмент подавления свободы и полного подчинения искусства целям тоталитарного государства.
Вам также может быть полезна лекция "1.4 Жесткие магнитные диски".
Тоталитарная культура сформировала определенный менталитет и сознание, уже на долгие годы не способное воспринять произведения другой культуры соответствующим образом. Это происходило потому, что наряду с репрессиями в отношении высокой культуры государство всячески стимулировало мифотворчество в массовой тоталитарной культуре. Когда Анна Ахматова писала «Реквием» – «звезды смерти над нами сияли и безвинная корчилась Русь», в это же время звучали и были любимы песни композитора И. Дунаевского (1900 – 1955), фильмы режиссера И. Пырьева (1901 – 1968), и «все это сливалось в причудливый сплав правды и мифа, в котором разобраться было нелегко».
Был героический труд многих сотен тысяч людей, был пафос созидания, и это отражали многие произведения киноискусства: фильмы Г. Александрова (1903 – 1983), С. Эйзенштейна (1898 – 1948), М. Ромма (1901 – 1971), А. Довженко (1894 – 1956), музыка Д.Шостаковича (1906 – 1975), С. Прокофьева (1891 – 1953). Символом эпохи стало монументальное скульптурное произведение B. Мухиной «Рабочий и колхозница». В музыкальном искусстве работали выдающиеся дирижеры, певцы, исполнители (А. Гаук, C. Самосуд,
Н. Рохлин, С. Лемешев, И. Козловский, А. Нежданова, Н. Обухова, С. Рихтер, великая балерина Г. Уланова и многие другие). Создавали свои произведения известные художники: К. Петров-Водкин, Е. Лансере, А. Дейнека, Ю. Пименов и др.
А потом была война, когда в произведениях советских писателей главной темой стала всенародная защита Родины. Создавали свои патриотические произведения поэты А. Твардовский (1910 – 1971), А. Сурков (1899 – 1983),
К. Симонов (1915 – 1979), П. Антокольский (1896 – 1978), О. Берггольц (1910 – 1975), прозаики И. Эренбург (1891 – 1967), А. Толстой (1882/1883 – 1945), художники-сатирики Кукрыниксы, Б. Ефимов.
Военная тематика остается главной и в первые послевоенные годы. В духе еще недавно критиковавшихся подлинного реализма и романтизма создают свои выдающиеся произведения В. Некрасов (1911 – 1987) – роман «В окопах Сталинграда», А. Фадеев (1901 – 1956) – роман «Молодая гвардия», Э. Казакевич (1913 – 1962) – повесть «Звезда». Это были люди трагичной судьбы. «Трагедией их жизни и творчества было то, что независимо от жанров и стилей, эстетических и социальных предпочтений, личных и общественных симпатий они были «колесиками и винтиками» породившей их и поглотившей системы и официальной, разрешенной культуры». Подтверждением этих слов явилось, например самоубийство А. Фадеева в 1956 г. и его покаянное письмо, в котором он писал о загубленном поколении талантливых людей, о самоуверенно-невежественном партийном руководстве культурой.
