Изоритмический мотет
ИЗОРИТМИЧЕСКИЙ МОТЕТ
Многоголосие XIV века развивалось в целом в рамках мелосной концепции, но изменения, происходившие как в музыкальном материале, так и в области музыкальной формы, значительны. Искусство XIV века носит название ars nova, его классический этап связан с творчеством Ф. де Витри и Г. де Машо.
В XIV веке происходит переход к новой ритмической системе, ритм оказался импульсом к пересмотру многих других сторон творчества:
1. Наряду с делением длительности на 3 было установлено деление на 2 – перфектное и имперфектное деление длительности. Перфектное долго ещё оставалось ведущим. Духовные мотеты писались обычно в перфектной мензуре, а светские песенные формы создавались и в имперфектной. Имперфектное деление закрепило синкопированные интонации, связанные с использованием диссонансов, что очень распространено в музыке следующего века, связанной с нормами строгого письма.
2. Развитие новой ритмической системы привело к ярусной ритмике, где строгая иерархичность мер позволяла координировать между собой голоса с разными мензурами. Ярус, слой верхних голосов, имел более подвижную ритмику, своё измерение; слой нижних голосов (нижний голос в 3-хголосии) имел свою ритмику и другое измерение, уже по этому признаку легко отличить мотет XIV века от мотета ars antique. Фактурная однородность средневекового мотета сменилась пластовым складом мотетного многоголосия. Производность голосов от мелодии хорала утратила актуальность, нижний слой обособился в своей функции носителя конструктивного начала музыкальной формы. В мотете XIV века интерес сместился в сторону отточенности муз. формы и структурных приё1мов организации муз. материала.
3. Упорядоченность шкалы мензуральных делений открыла возможности варьирования материала посредством изменения мензуры, что особенно ярко проявилось уже в следующем веке. Принцип развития муз. материала в XIV веке опирался на последовательное изменение мензур (обычно в сторону уменьшения «тактовой» меры). Наиболее короткие такты располагались в самом конце мотета, в последнем разделе. В таких тактах голоса стремились сравниться между собой, именно в этот раздел помещался такой фактурный приём как точечное имитирование – гокет.
В мелодическом плане произошло обновление ритмоинтонаций, в развитии мелоса открылась возможность его «перемензурирования», фактура многоголосия расслоилась на ритмические пласты, в музыкальной форме появилось множество новых идей.
В многоголосии XIV века образуется новая вертикаль. Перфектные созвучия по-прежнему играют большую роль, они открывают музыкльные фразы, завершают их и довольно часто встречаются в процессе развития. Не исчезает и параллельное движение сов. консонансами, так и свободные диссонансы. Вместе с тем традиционный для Средневековья остов смешивается с созвучиями иного рода – образованными из несовершенных консонансов. Так появляются из сочетания мелодий трезвучия, сексттаккорды. К параллельному движению квннтами добавляется параллельное движение терциями и секстами. Наряду со свободными диссонансами используются приготовленные. В голосоведении образуется смешанная картина, что характерно именно для этого века.
В XIV веке появляются мелодические кадансы с плавным, поступенным ведением всех голосов к заключительному созвучию и с хроматическими полутоновыми интонациями, обостряющими тяготение к опорным тонам в верхнем и среднем голосах. Это так называемые «каденции Ландини», их типовой вид связан с завершением важнейших разделов формы:
Рекомендуемые материалы
Хроматический полутон в это время мог появиться перед любым из опорных тонов мелодии, в результате чего хром. каденции возникают и в середине разделов. Хроматика – это одно из специфических качеств ars nova.
Музыкальные формы специфичны и разнообразны. Одну группу составляют текстовые формы – баллады, рондо, ле, виреле, но в отличие от средневековых, они связаны со светскими песенными текстами и напевами (Машо и Ландини). Их многоголосие полимелодическое, силлабическое с распевами слогов. Начиналось сочинения с основной пары голосов – нижний и верхний, средний голос дописывался, восполняя базисную пару до полнозвучной гармонии. Комбинации с голосами сродни практике средневековья. Конкретный вид музыкальных форм определяло построение текста. Форма баллады и по тексту и по музыке соответствовала схеме: А А1 Б, форма рондо: АБ АА АБ; форма виреле: АББАА и т.д.
Другая группа муз. форм связана со структурно-композиционным принципом изоритмии. Изометрический мотет XIV века изобрёл такой комплекс приёмов, потенциал которых не исчерпан до сих пор.
В изометрическом мотете увеличивается протяжённость мелодической фразы заимствованной из хорала, т.е. остинато (в мотете Витри Rex quem metrorum оно занимает 48 тактов). Границы такого протяжённого мелодического построения не м. быть охвачены слухом, поэтому те виды работы, которая в свободных голосах направлена на поддержание сходства их муз. материала в ответ на повторение в теноре мелод. остинато – изогармония и изомелия – структурно-композиционной роли не играют.
Наиболее специфический в изометрическом мотете приём развития связан с систематическим воспроизведением ритмической фигуры многоголосия. Ритмическое остинато может являться основанием для расчленения больших размеров музыкальной формы на более мелкие построения. Они повторяются с определенной периодичностью (согласно talea) и называются talea–периодами, в форме возникает ясно воспринимаемый периодический пульс. В ответ на повторения в нижнем голосе talea были возможны:
1. Повторение ритма, фрагментарное в одном из верхних голосов.
2. повторение ритма, фрагментарное во всех голосах, т.е. эпизодическое воспроизведение всей ритмической фактуры многоголосия.
3. повторение ритмической фактуры полное, на всём протяжении talea. Если ткань воспроизводится при дальнейших повторениях talea, то такая изоритмия наз. секционной.
Третий приём применялся обычно при последнем проведении color, когда ритм talea уменьшался, talea-периоды сокращались, а фактура многоголосия разрежается (в момент введения гокета). В этих разделах формы фактурный рисунок обычно полностью воспроизводится в talea-периодах. Такой приём называется панизометрией.
Обратите внимание на лекцию "Командные языки ОС".
Система изоритмической муз. формы включает следующие компоненты:
1. мелодическое остинато (color), которое проводится 2 или 3 раза
2. ритмическое остинато (talea). Каждый color включает по несколько talea. Последнее проведение color связано с уменьшением ритмических единиц (путем изменения мензуры).
3. соотношение color и talea составляет основание изоритмической формы, оно может быть технически сложным, напр., «наложенная» изоритмия, когда м. не совпадать их границы: на последнее проведение talea накладывается новое проведение color, что ведет к его переритмизации, смешению фразировок, передвижениям в фактуре многоголосия.
4. Свободные голоса координируются с остинатными повторениями в теноре. На повторение color они отвечают изомелией или изогармонией, на повторение talea – разными вариантами изоритмии, вплоть до панизометрии.
Приёмы изометрической формы в дальнейшем приобретают новые варианты, и многие приёмы имитационной техники производны от изометрической системы. В XIV веке эта система воплотилась в мотете, далее она переходит в мессы. Её идеи возродились в музыке ХХ века.
