Автореферат (Танец в пространстве современной культуры), страница 3

Танцевальные проекты режиссера Джона Чу представляют собойфеноменымассовойрепрезентативнымиискусства.культурыформамиибытиямедиапродукты,современногоявляющиесятанцевальногоНаучно-практическая значимость исследования. Научно-практическаязначимость исследования состоит в том, что материал диссертационной работыможет быть использован в учебном процессе при изучении специальныхкультурологических и искусствоведческих дисциплин.

Их включение влекционные курсы должно способствовать более глубокому пониманиюспецифических процессов современной культуры.Апробациярезультатовисследования.Основныетеоретическиеположения изложены в ряде публикаций и апробированы на материалахконференций: «Ценностные горизонты российской культуры», проходившей врамках «Дней философии в Санкт-Петербурге» 19 – 20 ноября 2011 г.; IIОткрытая Всероссийская научно-практическая конференция танцевальногоСовета ЮНЕСКО в области хореографии. Санкт-Петербург, 2011 г.; 36-йВсемирный конгресс Международного танцевального совета ЮНЕСКО потанцевальнымисследованиям,2013г.Порезультатамисследованияопубликовано 6 статей общим объемом 2 п.л. Диссертация обсуждена ирекомендована к защите на заседании кафедры культурологии философскогофакультета СПбГУ 26 июня 2014 года.Структураработы.Диссертациясостоитизтрехглав,введения,заключения, списка использованных источников и литературы. Списокиспользованной литературы включает 220 наименований.ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫВоВведенииобосновываетсяактуальностьтемыдиссертационногоисследования, раскрывается степень разработанности научной проблемы,охарактеризованыцельизадачиработы,формулируютсятеоретико-методологические основы, определяется научная новизна диссертации иположения, выносимые на защиту.Перваяглава«Сущностныехарактеристикитанца»посвященавыявлению коммуникативного аспекта танца, его психо-физическому исоциокультурномуизмерениям(телесность)иструктурно-образующемупринципу (ритму), что раскрывает функциональные возможности танца ислужит целостному восприятию данного феномена культуры.В первом параграфе «Коммуникативный аспект танца» рассматриваетсякоммуникативный аспект феномена танца, чем обосновывается его функциякак средства передачи информации, а именно своих мыслей, идей и чувств.Танец представлен как коммуникативный процесс: это автокоммуникация идиалог с Другим, общение в паре, в группе и своеобразный разговор ссоциумом и с другими культурами.Танцевальный язык кардинально отличается от какого-либо другого, преждевсего литературного языка, основой которого является слово.

В танце нет слов,это обстоятельство и объясняет специфическое развитие танцевальнойобразности. Танец выстраивает образы, выражая вербально невыразимыесмыслы отвлеченных идей; это условный, эмоциональный и обобщенносимволический язык, способный наиболее полно выразить чувственноэмоциональную природу человека. Выражая чувства, мысли и идеи, танецформируетхудожественныйобраз–языковуюединицуискусства,складывающуюся из различных компонентов. В танцевальном образе форма исодержание, внешнее и внутреннее сливаются в единое: когда тело становитсясредством невербальной коммуникации и выражает духовную сущностьчеловека, - происходит снятие дуализма телесного и духовного. Именно вситуации, когда тело «говорит», оно становится текстом и порождает текст.Танцевальный язык современных уличных танцев складывается из многихэлементов, помогающих определить ценностную направленность танца имировоззренческие установки современных танцоров, в соответствии скоторыми он внутренне и формируется.

Основные составляющие словарясовременного танца – это, прежде всего, движения в определенном стиле.Также важны танцевальная музыка (особенные тексты песен, ритм и мелодия),внешнее оформление (одежда и аксессуары, место проведения «батлов»),социальные элементы, проявляющиеся в речи танцоров, в их статусных ролях.Все эти элементы и их взаимодействие как составляющие танцевального образаявляются средствами коммуникации. Через них закодированная в танцевальномтексте информация передается зрителю.Таким образом, танец является формой коммуникации в пространствекультуры и определяется как актуальное художественное высказывание, вкотором находят свое выражение мировоззренческие установки личности,соответствующие конкретному типу культуры.Второй параграф «Телесность: психо-физическое и социокультурноеизмерения танца» посвящен исследованию телесности как материальнодуховной основы танца.Психо-физическоеизмерениетелесностианализируеттелокакбиологическую данность человека и условие его бытия.

Танец в таком случаерассматривается как средство познания и самопознания, поскольку воплощаетмножество смыслов и свойств и является особым состоянием сознания, вкотором человек не только мыслит, но и переживает радость творчества. Этоярко демонстрируется в такой когнитивной телесной практике как танцевальнодвигательная терапия. Она базируется на утверждении танца в качестве формыневербальной коммуникации. Через танец терапевт «читает» пациента,подсознание которого высказывается посредством движения тела, ведь танец –это диалог сознательного и бессознательного, реализованный посредствомтанцевального движения. Благодаря танцевальному действию то, что находитсяна бессознательном уровне, последовательно воплощается в чувство, в мысль, вслово.Социокультурный аспект телесности рассматривает включенность человека,обладающего телом, в социокультурное пространство и время.

Это рождаетпонятие телесности как преобразованное под влиянием социальных икультурныхфакторовтелочеловека,выполняющееопределенныесоциокультурные функции, и влечет за собой преобразование тела какбиологического феномена в социокультурный конструкт. Соответственно,танец,какявлениетелесногопорядка,обладаетрядомзначимыхсоциокультурных функций – консолидации и коммуникации – общения междуавтором и исполнителем, между зрителем и исполнителем в процессе созданияи восприятия произведения.

Танец выражает особенности личности человека,транслирует модели его поведения и способы межличностной коммуникации.В третьем параграфе «Ритм как структурно-образующий принциптанца» рассматривается ритмическое начало танца.Ритмическое начало определяет суть танца как явления, в котором всеподчиняется правилам ритма и метра, соотносится с общими законамигармонии и формы и соподчинения части целому.

Вследствие недостаткаисточников сложно делать выводы о ранних стадиях существования танца, нонаоснованииобширныхискусствоведческихиантропологическихисследований и танцевальной практики можно выдвинуть гипотезу: человекначал танцевать в первый раз, когда услышал или почувствовал ритм (внезависимости от источника этого ритма: природные звуки или результатчеловеческой деятельности). Из чего можно утверждать, что предпосылкойтанца, его условием является естественное явление, заложенное изначально вбиологической природе человека и проявляющееся при воздействии музыкилибо просто ритма.Благодарявоздействиюритманателотанецспособствуетпсихоэмоциональной разрядке, приводит к стабилизации и упорядочиваниювсей системы организма и, таким образом, гармонизирует состояние человека.В современной танцевальной культуре ритм обладает самодовлеющимхарактером, превалируя над мелодикой и оркестровкой – он становитсясамостоятельной величиной, подавляя другие музыкальные составляющие.Кроме того, для современной молодежной танцевальной культуры ритмобладаетособымзначением,посколькусоотноситсяссостояниемсовременного человека и соответствует его стилю жизни, способствует снятиюнервного напряжения и удовлетворяет архетипическую потребность единения втанце.

Об этом в одном из своих интервью говорит М. Бежар: «Всегда делаюставку на ритм древних ритуальных танцев. Этот ритм напоминает биениесердца. Именно поэтому древние танцы гипнотизируют, почти вводят в транс…Да, сейчас мы живем в цивилизации. Но есть еще генетическая память, иименно она просыпается, когда люди смотрят мои балеты» 2.Вторая глава «Функционирование танца в современной культуре»посвященаисследованиюсоциокультурногоконтекстатанцевальногодвижения. В первом параграфе «Танец в эпоху постмодерна» авторпрослеживаетосновныечертыкультурыпостмодернавсовременномтанцевальном искусстве.Постмодернистская культура не стремится к созданию абсолютно нового иповорачивается к прошлому, к разным эпохам; - для нее характеренстилистический плюрализм.

Следствием этого является сочетание элементов,взятых из разных культурных традиций, разнообразие стилей и соединениеразличных техник современного танца.В философии второй половины ХХ века особое внимание уделяетсяизучению игры и игрового пространства. Игра предполагает не только наличиесистемы правил, но, в то же время, определенную степень непредсказуемости инеопределенности. Танец как игровая деятельность имеет свои правила:техника исполнения и композиционные принципы являются для него нормами.В самом исполнении можно обнаружить игровое пространство черезвзаимодействие с музыкой, своим телом, окружающим пространством.Костюмы, макияж, внешняя атрибутика также подчеркивают игровуюнаправленность.

Импровизационное начало хореографии является высшимпроявлением творческой свободы и подчеркивает игровой характер танца.Также атрибутами игры являются зрелищность и состязательность, чтоособенно ярко проявляется в современной танцевальной культуре черезразнообразие соревновательных шоу, фестивалей уличных видов искусства, втом числе и стрит-дэнс и т. п.В постмодерне игра и ирония связаны через принцип эстетическойнесерьезности:смешиваяэлементыкультуры,обладающиекаждыйвотдельности глубиной и серьезностью, игра оставляет их на поверхности и, тем2О.

Шаблинская «Морис Бежар: «Балет — это опера для глухих»». Аргументы и факты, 11 декабря 2002. №50 (1155).самым, препятствует восприятию всерьез. Современный танец включен вновый культурный контекст, характеризующийся ироничностью отношения,что выражается, в том числе, в пародийных танцевальных постановках. Так, вуличнойхореографииироничностьпроявляетсявовсехэлементах,формирующих танцевальный образ – в сюжете, пластике, организациитанцевального пространства, внешней атрибутике и т.

д.Техническиммедиакультура,осуществлениемоказавшаяпостмодернистскихзначительноевлияниенаидейявляетсясистемусредствпластической выразительности в современном танце. Во втором параграфе«Танец как медиафеномен» проводится анализ современного танца какфеномена медиакультуры (или медиафеномена).В современном мире многие творческие арт-проекты по своему существуявляются коммерческими медиапроектами. Коммерциализация и ориентация намассовуюкультуруявляютсяважнойчертойискусствапостмодерна,вследствие чего особенное внимание при создании любого произведенияуделяется его популяризации.