Из истории детского хорового воспитания

МБОУДО «Бокситогорская детская школа искусств»

Реферат на тему:

Из истории детского хорового воспитания.

Курмакаева А. М.

2016год

Из истории детского хорового воспитания

Хоровое пение в России всегда занимало особое место в искусстве и культуре русского народа.

В русской дореволюционной, советской и современной школе накоплен огромный опыт певческого обучений детей.

Центром образования в Древней Руси были монастыри и княжие дворы. Здесь с раннего детства обучали детей музыкальной грамоте и хоровому пению. Еще великий князь Владимир привёз из Корсуня в Киев священнослужителей и певцов – учителей, славян по происхождению.

В открытой княгиней Анной Всеволодовной в Киеве в 11веке при Андреевском монастыре специальной женской школе обучали пению. «Около 300 человек молодых девиц обучали также писанию, ремёслам, швейному делу»(9.с.4).

«Позже, в 11-12 веках, при Ярославе Мудром и Мстиславе, прибыли в Россию из Греции новые певцы, от которых русская церковь переняла «восемь гласов», приведенных Иоанном Дамаскиным в строгую систему. Вместе с напевами перешла к нам из Греции и безлинейная нотопись. Постепенно стало развиваться музыкальное образование. В 13 веке в Суздале существовало женское училище, которое организовала дочь черниговского князя Михаила Всеволодовича Ефросиния».(20.с.7). В 15 веке немало таких школ уже было в Москве, Новгороде, Пскове. В других случаях певец сам брал к себе ученика. Выдающимися выпускниками, а затем и учителями певческой школы были братья Роговы. Савва Рогов занимался преподаванием церковного пения. Его ученики - Иван Нос, Федор Крестьянин основали школу у Ивана Грозного.

Большое место занимало обучение хоровому пению в братских школах, возникающих в 15- 16 веках на Украине и в Беларусии. На основе этой школы впоследствии была организована Киево-Могилянская академия, воспитанником которой был Н. Дилецкий. Значительное место отводилось певческому обучению и в духовных училищах. Обучение хоровому пению детей происходило не только в плане общеобразовательном, но и в специальном.

Ещё в 13 веке Собор принял решение поручить церковное пение «специально обученным людям». Высокий музыкальный уровень обучения отмечается в этих школах. Уже тогда обучение пению осуществлялось по определённой системе.

. «Зарождению теории хорового пения способствовала не только практика, но и методическая мысль, ранее в области родной речи, позднее непосредственно в области певческого обучения»(9.с.62).

С давних времён на Руси устанавливалось взаимодействие в обучении речи и пению. В первых учебных книгах родного языка, в частности в указах к чтению псалтыря, рекомендовалось пение на распев, содействовавшее воспитанию важных певческих качеств - вокализации, распевности. Там же обращалось внимание на воспитание навыков дыхания и высокого звучания. Правила пения встречаются в древней нотописи, включавшей не только указания к чтению нот, но и к способам исполнения.

. Постепенно стали появляться профессиональные хоры. Первым профессиональным хором в России был хор Государевых певчих дьяков. На его основе была создана Придворная певческая капелла. Наряду с хором Государевых певчих дьяков в 16 веке появляется хор Патриарших певчих дьяков, предвестник Московского Синодального хора. Там были сосредоточены и замечательные детские голоса, набиравшиеся по всей России. Одна из первых специальных школ была организована боярином А. Матвеевым. В школе обучали музыкальным и театральным искусствам крепостных.

«В профессиональные хоры постепенно вводились мальчики. Детские голоса стали особенно необходимы с переходом от древнерусского одноголосного пения (мужские хоры) к исполнению сложных произведений, сначала, в 16 веке, трехголосных песнопений, а позже – четырехголосных»(20.с.9).

Сложные произведения требовали от мальчиков профессиональных навыков, обширного диапазона, доходившего вверху до «до³ ». При обучении пению и при исполнении песнопений детское пение предпочиталось светлое, нежное и порицалось пение грубое.

В начале 17 века замечательный музыкант и педагог Н. Дилецкий ввел нотную систему обучения, которая, по свидетельству специалистов, приближается к современной. Он впервые на русском языке изложил правила певческого обучения детей в учебном пособии по музыке «Мусикийская грамматика», в котором требует понимания содержания песни и выразительного исполнения; рекомендует учителям исходить не из силы голоса, а находить меру его («меру гласа»), а также - заинтересовывать детей, обращаясь к их сознанию.

С появлением новых жанров: партесного концерта, оратории, сюиты, возрастает потребность в музыкантах - профессионалах. В августе 1738 г. по требованию двора гетман Украины прислал из своей резиденции в Глухове 11 «певчих» во главе с регентом Фёдором Яворским. 14 сентября 1738 г. был издан указ об основании в Глухове певческой школы.

В начале 18 века развитие музыкальной культуры продолжалось, хорам требовалось все больше детских голосов, заметно усилилось стремление улучшить их качество.

Постепенно в процессе развития хорового пения складывались и основы вокального воспитания детей, с детских лет певцы приобретали прочные навыки правильного, свободного звучания – этого требовал стиль церковного пения. С древнейших времен применялась вокализация, вводились импровизационные украшения, что развивало гибкость голоса.

Во второй половине 18 столетия появляется методическая работа В. Манфредини «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке», где он перечисляет и раскрывает ценные методические требования:

• Рот при пении «растворять… умеренно, естественно…от этого зависит ясность голоса и чистое произношение слов».

• Петь в среднем регистре, наиболее удобном для певца, «никогда не должно форсировать через силу…».

• Надо петь напевно и додерживать звук (ноту по длительности) до конца.

• Ясно произносить слова, уверенно, «крепко, а не в половину духа или между зубов».

• Петь сознательно и эмоционально.

• Отмечает положительный момент в русской школе - пение без сопровождения.

• «Набирать дыхание так, чтобы его никто не смог приметить»

• Пение легато считает лучшим средством для начала обучения.

Мы видим, что знаменитые педагоги того времени начинали постепенно понимать певческий процесс и формулировать основные методические и практические рекомендации.

«Возникновение школьно-методической литературы в России, относят к началу 19 века. Такая литература появилась в то время, когда вокальное искусство в России достигло довольно высокого уровня. Попытка создать самостоятельную русскую школу относится уже к XIX в., в этом вопросе Россия отстала от Западной Европы на полстолетия»(20.с.15.).

В начале 19 века открываются регентские классы в Петербургской придворной капелле и Синодальном училище. В 30-40е годы появляются «Упражнения для уравнивания и усовершенствования голоса» М. Глинки и «Полная школа пения» А. Варламова. М. Глинка призывал к естественности и непринужденности в пении, к вокальному пению без форсировки. «Не тупое заучивание, хотя бы с листа, а постоянное осмысление памяти и контроля за этим…» – писал М. Глинка в «Упражнениях для усовершенствования голоса». Он рекомендовал предварительно укреплять середину, а затем уже верхние и нижние звуки, данный метод получил название - «концентрический».

В «Упражнениях» М. Глинки и «Полной школе пения» А. Варламова выражены все принципы, на которых основано пение, учтены особенности детского голоса. М. Глинка считал необходимым добиваться звонкого, серебристого звучания голоса, ровного от первой до последней ноты.

А Варламов руководствовался в значительной степени взглядами своего учителя Д. Бортнянского, у которого он обучался в Придворной певческой капелле. Д. Бортнянский, придя в капеллу, ввёл много нового. Например, «стали придавать значение таким определениям пения как - «плавно», «величественно», «важно и медленно», «покойно», «подвижно»; вырабатывалась агогика, динамика и артикуляция. Это была настоящая наука хорового пения. Таким образом, А Варламов в какой-то степени обобщил опыт хорового воспитания в России. Он обращал внимание и на начальный этап обучения. В 6-ой главе «о выдержанной ноте» А. Варламов оригинально истолковывает приём дробления звука на одной ноте. Столько раз повторять, сколько хватит дыхания. В целом звук воспринимать связным, опёртым на дыхание. Исполнять на звуки: «у», «а», «и». А. Варламов первым заявил о целесообразности обучению детей пению и с ограниченными вокальными возможностями. А.Варламов, как и М.Глинка, придавал особое значение слуху, артикуляции, напевности, не допускал форсировки звука, стоял за пение в удобной тесситуре.

В методиках того времени появляются указания на зависимость чистоты интонации от эмоционального состояния поющего, рекомендации «поддерживать веселое расположение духа учеников…».

Огромную роль в распространении музыкальной культуры в стране сыграло Училище правоведения, работа Бесплатной музыкальной школы, также начальное музыкальное образование давалось и учащимся народных школ.

Бесплатная музыкальная школа основана в Петербурге М. Балакиревым и Г. Ломакиным. Они хотели дать возможность талантливым бедным людям учиться бесплатно и, дав им музыкальное образование, составлять из них огромные хоры. В программу обучения входили «Элементарный класс», в котором учащиеся знакомились с основами музыкальной грамоты; класс сольфеджио и теории музыки; хоровой класс и класс сольного пения. Занятия проходили 3 раза в неделю, а общая хоровая спевка – по воскресениям. Существовала школа до 1917 года, – это был центр передовых начинаний в области русского музыкального творчества и исполнительства.

Форма русского хорового творчества, предполагавшая пение без сопровождения содействовала развитию кантилены. Из поколения в поколение складывалась определённая манера звучания детских голосов (естественная, высокая, звонкая.)

К концу 19 - началу 20 в. неуклонный расцвет концертного исполнительства усиливает светские тенденции в искусстве, утверждаются новые эстетические критерии хорового пения. В это время происходит взлёт исполнительского искусства Московского Синодального хора под руководством В.Орлова и Н.Данилина. Это результат огромной работы в Регентских классах. Образцово велось пение в Казанской учительской семинарии, где впервые проявился талант С. Смоленского.

Большой вклад в развитие хорового искусства внес известный хормейстер И.П. Пономарьков, который учитывал индивидуальные особенности каждого поющего. В его пособиях отражены закономерности певческого процесса с учетом возрастных особенностей детей.

Советская педагогика не только накопила большой опыт в теории и практике обучения, но и разработала принципиально новую систему воспитания.

В большинстве школ велось обучение игре на фортепиано, скрипке, виолончели. Популярностью пользовалось пение. Особое внимание обращалось на организацию во внешкольной работе хоровых и оркестровых коллективов. Кроме детских музыкальных школ, в эти годы большой популярностью пользовались различные студии, ставшие в последствии основой развития музыкальной самодеятельности.

Становление системы массового музыкального воспитания, в поисках новых форм и методов музыкального просвещения принимало участие целая плеяда выдающихся деятелей музыкальной педагогики, непосредственно занимающихся с детьми. Среди них особое место принадлежит советским педагогам С.Т. и В.Н. Шацким. Они создали детские клубы, в которых ребята рабочих окраин Москвы могли учиться грамоте, трудовым навыкам и приобщаться к различным видам искусства.

30-60-е годы характеризуются рядом преобразований. С этого времени музыкальное воспитание официально стало осуществляться по двум направлениям:

1.Общеобразовательная школа (С 1-го по 7-ой класс по одному часу в неделю);

2.Различные формы внешкольного воспитания и образования.

В 1947 году создаётся Научно-исследовательский институт художественного воспитания Академии педагогических наук РСФСР, где во главе с В. Шацкой объединяют свои усилия ведущие ученые и деятели музыкального воспитания — О. А. Апраксина, Е. Я. Гембицкая, Н. Л. Гродзенская, Д. Л. Локшин, Н. Д. Орлова, В. Г. Соколов и другие. НИИ художественного воспитания оказал большое влияние на разработку методических основ музыкально-эстетического воспитания детей, изучения детского голоса, методов его развития, системы подготовки педагогов-музыкантов. Многие научно-методические труды этого периода не потеряли своего значения и в наше время. Среди них труды по истории методики музыкального воспитания в России (Локшин, О.Апраксина), проблемы музыкального развития детей дошкольного возраста (Н. А. Ветлугина), методы охраны детского голоса (Н. Д. Орлова и В. А. Багадуров).

70 - 80 годы - новый период, характеризующийся активными поисками путей современного музыкального воспитания. В это время начинает свою деятельность Д. Кабалевский, который создал новую программу для общеобразовательной школы «Музыка». Главная цель программы отражена в эпиграфе, где приведены слова В. А. Сухомлинского: «Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а, прежде всего воспитание человека».

Начало создания детских внешкольных коллективов относится к 30-м годам. Одним из старейших коллективов является Детский хор Института художественного воспитания АПН СССР, созданный в 1936 году Владиславом Геннадьевичем Соколовым. В детском хоре впервые в нашей стране создавалась новая система обучения пению. В.Соколов воспитывает детей на музыке классиков и обработках народных песен. Составляющими учебной работы в хоре является — воспитание культуры пения, овладение вокально-хоровыми навыками: певческим дыханием, точным и правильным звукообразованием и звуковедением. Без целенаправленного учебно-воспитательного процесса создать полноценный исполнительский коллектив практически невозможно. В этом хоре выросла плеяда хоровых деятелей — И. Полтавцев, В. Локтев, Е. Лобачева, В. Попов, Л. Абелян и другие.