70902 (Русская культура ХIX-начала ХХ века), страница 3
Описание файла
Документ из архива "Русская культура ХIX-начала ХХ века", который расположен в категории "". Всё это находится в предмете "культура и искусство" из , которые можно найти в файловом архиве . Не смотря на прямую связь этого архива с , его также можно найти и в других разделах. Архив можно найти в разделе "рефераты, доклады и презентации", в предмете "культура и искусство" в общих файлах.
Онлайн просмотр документа "70902"
Текст 3 страницы из документа "70902"
В архитектуре в начале XIX века продолжалось развитие классицизма в его завершающей стадии – ампир (от французского Empire – империя). Ампир нашел свое воплощение в монументальных архитектурных сооружениях Москвы и Петербурга. Архитектура русского ампира связана с именами Андреяна Дмитриевича Захарова (1761-1811) – Адмиралтейство; Андрея Никифоровича Воронихина (1759-1814) – Казанский собор; Карла Ивановича Росси (1775-1849) – Александрийский театр, Михайловский дворец, здание Сената, Синода и др.
В 30-е годы наметились признаки распада художественной системы классицизма. По прямому указу Николая I был создан «русско-византийский» стиль, ставший воплощением в архитектуре идей «православия, самодержавия, народности». Создателем его был Константин Андреевич Тон (1794-1881) – автор проектов Храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца, Оружейной палаты.
Во второй половине XIX века в городах началось активное строительство общественных зданий, фабрик, заводов, жилых домов. В архитектуре формируется «национальный» стиль в духе традиционного русского зодчества (например, В.О. Шервуд – здание Исторического музея в Москве). Вместе с тем при постройке тех или иных зданий использовались черты готического стиля, Ренессанса, других исторических эпох. Соответственно данный период и в европейской, и в русской архитектуре получил название «эклектики» (от греческого – выбираю). Хотя принцип «умного выбора», основополагающий - в период эклектики, быстро показал свою несостоятельность, решение проблемы нового стиля затягивалось.
В конце XIX – начале ХХ веков политическая, общественная, художественная жизнь России развивалась крайне напряженно. Рубеж столетий - время значительных перемен в общеевропейском масштабе. Но в России эта новая стадия социокультурного развития отличалась стремительной динамикой и драматизмом. В течение примерно четверти века радикально изменились все стороны жизни России – экономика, политика, наука, технология. Чрезвычайная интенсивность отличала и развитие культуры. Здесь новое и старое тесно переплетались, что позволило назвать период рубежа веков эпохой концов и начал. Культура 1890-х годов – первых десятилетий ХХ века отразила сложность и противоречивость эпохи, перемены в духовном состоянии общества. В среде деятелей культуры характерным становится осознание «переходности», «рубежности» времени, переживаемой Россией, ожидание грядущих перемен. Все сферы культуры проникаются духом беспокойных исканий.
Особенно активно эти поиски шли в философии, литературе, искусстве. Именно на данный период приходится расцвет русской религиозно-философской мысли. Искания путей развития для России и мира в целом приводили русских философов к идеям «нового религиозного сознания». Критикуя историческое христианство, русские мыслители обосновывали мысль о том, что обновленная религия должна стать главным фактором в нравственном преобразовании человека и общества. Философские концепции Владимира Сергеевича Соловьева (1853-1900), Николая Федоровича Федорова (1829-1903), Дмитрия Сергеевича Мережковского (1865-1941) и др. оказали серьезное влияние на художественную культуру эпохи. Во многом благодаря этому рубеж столетий в России отмечен необычайным взлетом духовной культуры, а философ Н.А. Бердяев назвал позднее этот период «русским духовным ренессансом».
В 30-х годах ХХ в. в рядах русской эмиграции возникла еще одна характеристика рассматриваемого периода – «серебряный век». Первоначально данное понятие использовалось для характеристики поэзии начала века, но в дальнейшем его стали относить к той части русской художественной культуры конца XIX – начала ХХ века, которая была связана с новыми течениями (символизм, акмеизм, футуризм).
Следует отметить, что в художественной жизни начала ХХ столетия продолжали жить многие идеалы XIX века, в частности реализма, делавшего художника, писателя исследователем, а зрителя, читателя – как бы непосредственным свидетелем. Успешно развивается творчество великих мастеров классического русского реализма (И.Е. Репин, В.И. Суриков) и их последователей, младших современников (А.Е. Архипов, С.В. Иванов, Н.А. Касаткин и др.). Реализм продолжает оставаться масштабным и влиятельным литературным направлением. В эти годы еще жил и работал Л.Н. Толстой, свои лучшие произведения создавал Антон Павлович Чехов (1860-1904). Выдающимися представителями реалистической литературы ХХ века являлись Иван Алексеевич Бунин (1870-1953), Александр Иванович Куприн (1870-1938), Максим Горький (1868-1936) и др. Вместе с тем реализм начинал взаимодействовать с новыми течениями в литературе и искусстве; в нем появлялись новые художественно-эстетические качества: расширяются «рамки» реалистического видения жизни (темы и герои), возрастает интенсивность выражения в художественном произведении авторских эмоций.
Одновременно с дальнейшим развитием реализма в начале ХХ в. формируется и другое кардинальное направление художественной культуры – модернизм. Понятием «модернизм» (фр. moderne – новейший, современный) обозначают художественно-эстетическую систему, сложившуюся в первые десятилетия ХХ в. Модернизм объединяет множество относительно самостоятельных идейно-художественных направлений и течений, общим для которых является отрицание предшествующей культурной традиции – прежде всего реализма. Соответственно с появлением и развитием модернизма происходит его размежевание с реализмом.
Первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России, считается символизм. Символизм сформировался в русской культуре в начале 90-х годов XIX в. и получил преобладающее развитие в первом десятилетии ХХ в. К этому времени относится появление манифестов, излагавших эстетические принципы нового течения. В 1892 г. Д.С. Мережковский выступил с лекцией «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». В преобладании реализма он усматривал причину упадка литературы, будущее ее связывал с «божественным идеализмом», провозгласив «мистическое содержание», «символы» и «расширение художественной впечатлительности» основой нового искусства.
Символизм получил развитие в творчестве таких поэтов как Валерий Яковлевич Брюсов (1873-1924), Константин Дмитриевич Бальмонт (1867-1942), Федор Сологуб (1863-1927), Зинаида Николаевна Гиппиус (1869-1945), Александр Александрович Блок (1880-1921), Андрей Белый (1880-1934) и др. Поэты создавали свои теории символизма, между ними шли жаркие споры, но общим было открытие в художественном творчестве тайн мира, поклонение интуиции как способу постижения духовных сущностей.
Хотя истоки русского символизма можно усматривать в его включенности, взаимодействии с европейской литературой и философией, данное художественное течение обрело в России настоящее национальное своеобразие. Значительное воздействие на русский символизм оказало творчество поэта и философа Владимира Соловьева. Русскими символистами была принята его мысль об искусстве, исцеляющем человечество. Понимание искусства как «жизнетворчества», общекультурного созидания объединяло В. Брюсова, К. Бальмонта, А Белло, Вяч. Иванова и др. в решении великой и практически неосуществимой задачи – «создании вселенского духовного организма». Символизм обратил русскую поэтическую культуру множеством открытий. Символисты придали поэтическому слову неведомую прежде подвижность и многозначность, научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла.
В отличие от русского литературного символизма, говорить о символизме как о течении русской живописи довольно сложно. Хотя можно назвать отдельных художников-символистов, у некоторых это был лишь этап в их творчестве. Гениальные образы-символы создавал Михаил Александрович Врубель (1856-1910). Тенденции символизма в изобразительном искусстве развивали члены художественного объединения «Голубая роза» (1907) – П.В. Кузнецов (1878-1968), М.С. Сарьян (1880-1972). Влияние символизма испытали Николай Константинович Рерих (1874-1974), Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939) и некоторые другие художники. В музыкальном искусстве символизм проявил себя наиболее ярко в творчестве Сергея Владимировича Рахманинова (1873-1943) и Александра Николаевича Скрябина (1871-1915). Последний стремился создать симфоническую мистерию, под звуки которой проснутся высшие устремления людей к всеобъемлющей любви. Но композитор не успел сделать это, однако завершенная им «Поэма экстаза» должна была пробудить и пробуждает страстно-напряженное волнение, предчувствие духовного перелома.
В начале 1910-х годов возникло течение акмеизм (греч. «акме» - цветущая пора). Поэтами-акмеистами были Николай Степанович Гумилев (1886-1921), Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967), Анна Андреевна Ахматова (1889-1966), Осип Эмильевич Мандельштам (1891-1938) и др. Свою цель акмеисты видели в преодолении символизма с его иррационализмом и мистикой. С этой целью они провозглашали обращение поэзии к человеку, «подлинности» его чувств, предметности реального мира, при этом поэтизировался мир первозданных эмоций, первобытно-биологическое природное начало. Акмеисты выступали против неопределенности смысла символической поэзии, за «прекрасную ясность» («кларизм»), за «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь» («адамизм»). Кроме великих поэтов акмеизм породил поэзию, которая несла на себе печать холодного рационализма, нарочитой изысканности, элитарности.
Одновременно с акмеизмом возник футуризм (латин. futurum - будущее). Как и символизм, футуризм был общеевропейским модернистским течением, которое впервые заявило о себе в Италии, но практически в то же время складывается в России. Подобно другим модернистским течениям, футуризм был неоднороден, порой противоречив. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Каменский, В.В. Маяковский и некоторых других. Разновидностью футуризма был эгофутуризм Игоря Северянина (1887-1941). В группе футуристов под названием «центрифуга» начинали свой творческий путь поэты Н.Н. Асеев и Б.Л. Пастернак.
Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. В своем манифесте с эпатирующим названием «Пощечина общественному вкусу» они призывали сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с «Парохода Современности». Поэты-футуристы осуществляли эксперименты с семантикой и фонетикой слов, часто заканчивавшиеся разрушением их всякого смыслового значения. Вместе с тем поиски в области слова Велемира Хлебникова (1885-1922) и некоторых других футуристов благотворно сказались на русской поэзии.
Литературный футуризм был тесно связан с авангардными группировками русских художников 1910-х годов – прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В той или иной мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, А. Крученых, В. Маяковский и др.). С другой стороны, в футуристических альманахах участвовали художники, позже добившейся мировой славы (В. Кандинский, К. Малевич). Футуризм по сути можно считать одним из проявлений авангардизма. Термином «авангардизм» (фр. avant-garde – передовой отряд) обозначают различные течения ХХ века, являющиеся крайним выражением модернизма. Для авангардизма характерна предельная степень отрицания предшествующей культурной традиции. Авангардизм выступал в роли экспериментальной площадки, на которой апробировались новые эстетические представления.
Русский авангард занимает особое место в истории художественной культуры ХХ столетия. Русские авангардисты сделали так, что «центр тяжести по искусству переместился в Россию» (П. Филонов). Именно русские отважились на принципиальный переворот в самой концепции искусства. В авангардизме нашли выражение творческие искания Василия Васильевича Кандинского (1866-1944), Павла Николаевича Филонова (1883-1941), Марка Захаровича Шагала (1887-1985), Казимира Севериновича Малевича (1878-1935) и др. Они, каждый по-своему, искали в окружающем мире воплощение идеи мирового устройства, взаимоотношений человека и Космоса. Авангардисты мечтали о рождении сверхискусства и мира, который будет насыщен только им. Вершиной, пиком развития русского авангардизма явилось рождение абстракционизма (лат. abstractio - отвлечение) – беспредметного, нефигуративного искусства, отказывающегося от изображения предметного мира. Основоположниками абстракционизма считаются В. Кандинский, выпустивший в 1910 г. книгу «О духовном в искусстве», и К. Малевич, создавший концепцию абстрактного искусства – супрематизм (автор знаменитой картины «Черный квадрат», 1913 г.).
Русская культура рубежа столетий и первых десятилетий ХХ века была итогом огромного и сложного пути. Накануне 1917 г. Россия обладала богатейшим культурным наследием, культурными ценностями мирового уровня. Но в России всегда существовало несоответствие между богатством культуры и возможностью причастности к нему широких слоев народа. Образовательный уровень большинства населения России (а это было крестьянство) ограничивался начальной школой. Отсутствие в обществе достаточно широкого среднего культурного слоя определило одну из серьезных особенностей культурной ситуации в России начала ХХ в. Она выражалась в существовавшем разрыве между духовным ренессансом и бушевавшей реальностью жизни. Как отмечал Н.А. Бердяев, существовал «разрыв между интересами высшего культурного слоя ренессанса и интересами революционного социального движения в народе и в левой интеллигенции … Жили в разных этажах культуры, почти что в разных веках». Эта особенность общественно-культурной жизни России первых десятилетий ХХ века была одной из причин, определивших отношение к культуре новой власти после октября 1917 г. Как замечает Бердяев, деятели революции «признали деятелей культурного ренессанса своими врагами и низвергли их, уничтожив их творческое дело».
ЛИТЕРАТУРА
-
Бердяев Н.А. Русская идея // О России и русской философской культуре. М., 1990.
-
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1993. Ч.III.
-
Иванов Вяч. И. Мысли и символизме // Иванов В.И. Родное и вселенское. М., 1994.
-
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX – начала ХХ веков. М., 1993.
-
Турчин В.С. Эпоха романтизма в России. М., 1981.
-
Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России: IX-XX вв. М., 1996.