70902 (Русская культура ХIX-начала ХХ века), страница 2
Описание файла
Документ из архива "Русская культура ХIX-начала ХХ века", который расположен в категории "". Всё это находится в предмете "культура и искусство" из , которые можно найти в файловом архиве . Не смотря на прямую связь этого архива с , его также можно найти и в других разделах. Архив можно найти в разделе "рефераты, доклады и презентации", в предмете "культура и искусство" в общих файлах.
Онлайн просмотр документа "70902"
Текст 2 страницы из документа "70902"
Основное направление в художественной культуре первых десятилетий XIX века – романтизм. В России он складывается в переломную эпоху Отечественной войны 1812 года и формирующейся дворянской революционности. Как уже отмечалось, возникновение романтизма во многом связано с утратой целостности, исторического оптимизма. Четкие, ясные идеалы классицизма перестали удовлетворять. Романтизм складывался в тех странах, где ощущалось влияние идей французской революции. Для России пример Франции имел решающее значение. Переживание опыта французской революции - целая эпоха в «умственном развитии» страны. Русский романтизм решал и свои художественные задачи, и задачи позднего Просвещения, довыполнял функции тех эпох, которые в России не состоялись, в частности, Ренессанса.
Романтизм не мог опереться в России на социально независимую личность. Романтический идеал в России был окрашен не столько в тона индивидуализма, сколько в веру общего усовершенствования. В этом он не противоречил идеалу Просвещения. Романтизм опирался на небольшую часть дворянства, он складывался в той же среде, что и позднее просветительство. Это была среда, ощущающая вопросы времени и ищущая на них ответы. В этом аспекте ярким проявлением романтизма в идеологии и политике можно считать движение декабристов.
В центре художественной культуры романтизма находился идеал личности, одаренной универсально, способной выразить свой духовный и поэтический мир в разных областях культуры. В русской литературе возникновение романтизма связано с именем Василия Андреевича Жуковского (1783-1852). Его баллады, исполненные гуманности и высокого человеческого достоинства, дали русской поэзии «душу и сердце», составили «целый период нравственного развития нашего общества», как писал В.Г. Белинский. Развитие лирики от элегически-мечтательной до глубоко гражданской, проникнутой чувством борьбы «за угнетенную свободу человека» было характерной чертой романтической поэзии. Поэты-декабристы способствовали утверждению мысли о ее высоком гражданском назначении. Романтизм обогатил русскую поэзию новыми темами, настроениями, высокими идеалами свободы и борьбы за духовное освобождение личности.
В русле романтического движения закладывались основы русского исторического романа (А.А. Бестужев-Марлинский, М.Н. Загоскин), формировалось понимание национальной самобытности. Поэты-романтики много сделали для художественного перевода. Они познакомили русского читателя с произведениями современных западноевропейских и античных писателей. В.А. Жуковский, например, был талантливым переводчиком произведений Гомера, Байрона, Шиллера.
В конце первой трети XIX века развитие художественной культуры характеризовалось движением от романтизма к реализму. В литературе это движение особенно связано с именами А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, М.В. Гоголя. В развитии русской национальной литературы и культуры в целом роль Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837) огромна. С Пушкина началось последующее развитие русской литературы. С его творчеством связаны утверждение современного литературного языка, начало реализма в литературе как художественного направления. «Евгений Онегин» Пушкина был первым русским реалистическим романом. Важной вехой на пути от романтизма к реализму было творчество Михаила Юрьевича Лермонтова (1814-1841), отразившее трудное время – погибшие надежды и наступившее после событий 14 декабря 1825 года разочарование. Неприятие поэтом окружающей действительности приобрело ярко выраженный социальный характер. Его роман «Герой нашего времени», сохраняя романтические черты, явился одним из первых произведений критического реализма.
Обличительные тенденции, присущие критическому реализму, получили развитие в творчестве Николая Васильевича Гоголя (1809-1852). «Мертвые души» - одно из ярких реалистических изображений крепостнической действительности. Дух обличительства, критическое отношение к существующей действительности были характерны для произведений русских писателей второй половины XIX века. Это период расцвета русского критического реализма, литература этого периода представляет «яркое созвездие великих имен» - И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Н.А. Некрасов, Л.Н. Толстой и другие. Русская литература XIX века затрагивала самые животрепещущие, самые глубинные темы. Писатели в своих произведениях давали ответы на самые жгучие вопросы жизни. Оставаясь глубоко гуманистической, литература все более приобретает характер учительства и сострадательности. Социальность русской литературы, сопричастность общественной жизни – её характерная черта. Литература становится в XIX веке ведущей областью русской культуры.
Вместе с литературой развивался и русский театр. Главная заслуга утверждения реализма на русской сцене принадлежала Михаилу Семеновичу Щепкину (1788-1863). «Он создал правду на русской сцене, - писал о нем Герцен, - он первый стал не театрален на театре». Метод игры Щепкина явился основой сценической школы реалистического актерского искусства в течение многих последующих десятилетий.
Переломной для русского театра стала вторая половина XIX века, важное место в его репертуаре занимали пьесы отечественных авторов, и, в первую очередь, великого русского драматурга Александра Николаевича Островского (1828-1886). Это была эпоха Н.А. Островского. Почти 30 лет ежегодно ставились его новые пьесы. Главными драматическими театрами являлись: Малый театр в Москве (открыт в 1824 году) и Александринский театр в Петербурге (открыт в 1832 году). В 60-70-х гг. основу репертуара Малого театра составляли пьесы Островского. В 80-90-е гг. в репертуар русских театров стали входить пьесы Ф.М. Достоевского и А.П. Чехова. На сцене Малого театра блистали Пров Михайлович Садовский (1818-1872), благодаря которому сохранялись и развивались традиции Щепкина, Мария Николаевна Ермолова (1853-1928), в Александринском театре - Пелагея Антипьевна Стрепетова (1850-1903).
В истории русского музыкального искусства особая роль принадлежит Михаилу Ивановичу Глинке (1804-1857). С его именем связано возникновение музыкальной классики, национальной школы в русской музыке. Глинка – родоначальник основных жанров отечественной профессиональной музыки. Создав национальную русскую оперу, симфонию, романс, классические образцы камерно-инструментальной музыки, он заложил основу для дальнейшего развития музыкального искусства. Глинка создал гениальные оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Реализм и народность утверждало также творчество Александра Сергеевича Даргомыжского (1813-1869) – опера «Русалка» и многочисленные камерные произведения.
В 50-60 годы XIX века окончательно складывается русская национальная школа в музыке, продолжавшая развивать традиции М.Н. Глинки. Реализм, демократизм, гражданственность, высокие общественные идеалы – таковы принципы русской музыкальной школы. Наиболее полно их воплотила «Могучая кучка» – группа, объединившая передовую музыкальную интеллигенцию. В нее входили: глава кружка М.А. Балакирев (1837-1910), Ц.А. Кюи (1835-1918), М.И, Мусоргский (1839-1881), П.А. Бородин (1833-1887), Н.А. Римский-Корсаков (1844-1908). Одной из основных черт музыкального творчества композиторов «Могучей кучки» было стремление передать в музыке «правду жизни», национальный характер.
Особое место в истории русской и мировой музыки занимает Петр Ильич Чайковский (1840-1893). Он автор девяти опер, среди которых лирические «Евгений Онегин» и «Иоланта», музыкальная драма «Мазепа», гениальная музыкальная трагедия «Пиковая дама». Широко известны балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Вершиной музыкальной культуры стала симфоническая музыка П. И. Чайковского. Национальная и глубоко народная музыка Чайковского обладает редкостной силой эмоционального воздействия.
В русской живописи в начале XIX в. господствует классицизм с его мифологическими и библейскими сюжетами. Вместе с тем в изобразительное искусство проникает романтизм с присущим ему интересом к личности, внутреннему миру человека. Это обусловило развитие портретного жанра. Одним из ярких представителей романтизма был Орест Адамович Кипренский (1782-1836), который создал замечательную галерею портретов (Жуковского, Давыдова, Пушкина и других современников). Карл Павлович Брюллов (1799-1852) работал в рамках классицизма, но он внес в живопись русского классицизма новые романтические черты. Национальным своеобразием русского романтизма в исторической живописи был некоторый трагический налет. В картине Брюллова «Последний день Помпеи» впервые в качестве героя на широком историческом фоне представлен народ, хотя и в идеализированном виде.
Александр Андреевич Иванов (1806-1858) – крупнейший художник XIX века, в творчестве которого было сильно философское, религиозно-нравственное начало. Главным делом всей его жизни стало монументальное полотно «Явление Христа народу», над которым он работал около 20 лет. Художник стремился выразить веру в духовное возрождение человечества; каждый образ на картине по-своему индивидуален и неповторим.
Новые реалистические тенденции в живописи проявились в рождении бытового жанра. Картины Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847) были открытием в русской живописи 20-х годов; он одним из первых русских художников обратился к изображению простых людей и теме сельского быта. Родоначальником критического реализма в русском изобразительном искусстве был Павел Андреевич Федотов (1815-1852). Впервые в русской жанровой живописи появились картины, где показывались конфликты, критиковались отдельные стороны общественной жизни. Многие его произведения носят комедийно-сатирический характер («Свежий кавалер», «Завтрак аристократа», «Сватовство майора» и др.).
Во второй половине XIX века завершается процесс формирования русской национальной школы в изобразительном искусстве. Ведущим направлением в русском искусстве является передвижничество. В 1870 году по инициативе Ивана Николаевича Крамского (1837-1887) и ряда других художников было основано «Товарищество передвижных художественных выставок», которое регулярно проводило выставки художников в различных городах России. В своем творчестве передвижники исходили из таких программных положений, как: гражданственность, сознание общественных и психологических проблем своего времени, интерес к облику современника.
Работая в разных жанрах (бытовой жанр, пейзаж, портрет, историческая живопись), художники-передвижники внесли в каждый из них новые, существенно важные моменты. В социально - бытовом жанре работали В.Г. Перов, Н.Я. Ярошенко, В.Е. Маковский и другие художники. Большое место они уделяли крестьянской теме, впервые на их полотнах были запечатлены образы прогрессивной интеллигенции, рабочих (Н.А. Ярошенко – «Курсистка», «Студент», «Кочегар»).
Излюбленной темой ряда передвижников была родная природа. Художники А.К. Саврасов, И.И. Левитан, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи сумели раскрыть внутреннюю гармонию русской природы, удивительную красоту полей и перелесков, уходящей вдаль дороги, неба перед грозой и т.п. Отличительной особенностью портрета передвижников был глубокий психологический реализм и идейность (В.Г. Перов, И.Н. Крамской). При обращении художников-передвижников к исторической тематике в их полотнах преобладала национальная тема. Они использовали в качестве сюжетов реальные события, стремились передать эпоху, характер исторических персонажей. Передвижникам свойственно было изображение переломных моментов в русской истории. Основные достижения исторической живописи этого времени связаны с творчеством Василия Ивановича Сурикова (1848-1916). Его интересовали периоды больших социально-политических и духовных конфликтов, проявления народной борьбы против официальной государственности и церковности. Он сказал новое слово в исторической живописи, показав народ как движущую силу истории («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» и др.).
Расцвет живописи передвижников связан с именем Ильи Ефимовича Репина (1844-1930), художника огромного таланта, глубокой жизненной правды и поразительной разносторонности. Он работал в социально-бытовом жанре («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии»), обращался к исторической тематике («Иван Грозный и сын его Иван»). Успешно работая в области портретного жанра, он создал серию замечательных по точности характеристики портретов современников (Мусоргского, Стрепетовой и др.).