История, развитие и методика преподавания по классу флейты в Московской и Санкт-Петербургской консерватории. Сходства и различия

Оглавление











Введение

В последнее время возрос интерес к истории духовых инструментов, в особенности, к отечественной традиции игры на флейте, так как применительно к этой сфере искусства достаточно много информации в современных источниках. Флейта оказала значительное влияние на духовое искусство и формирование национального инструментального стиля в России [1,55].
За последнее время наблюдается возрождение интереса к духовым инструментам, включая флейту, как среди исполнителей, так и среди исследователей [4]. Современные концертные программы включают в себя флейту, как один из передовых инструментов, поскольку на этом инструменте исполняют произведения, как доклассической эпохи (Бах, Гендель), так и современного репертуара. Признание флейты как значимого инструмента в русской инструментальной музыке также подтверждается активным участием флейтистов в конкурсах и фестивалях различного уровня и ранга, что позволяет наладить обмен опытом и повысить уровень исполнения у отечественных музыкантов [9, 17]. Также признание флейты как значимого инструмента выражается в методиках преподавания и статьях, которые издаются и по сей день [5, 54]. В России флейтовое исполнительское искусство существует уже более трёхсот лет и продолжает отвечать эстетическим запросам общества.
В Древней Руси игра на флейтообразных инструментах помогла достаточно быстро освоить европейские флейты, этот инструмент стал популярным [31,32].
Важно отметить, что европейские традиции играли значительную роль в начале зарождения российской флейтовой школы [1]. Так, в России первыми педагогами-создателями русской флейтовой школы в XVIII-XIX веках, стали преподаватели консерватории: Чезаро Чиарди (Петербург) и Фердинанд Бюхнер (Москва) [1, 7]. В XX веке флейтовое исполнительство в России достигло новых высот, благодаря работе выдающихся музыкантов и педагогов.
К концу XIX века русское музыкальное искусство, особенно в области флейты, требовало создания новых методов обучения и преподавания музыки, которые соответствовали бы современным требованиям и позволяли бы готовить высококлассных композиторов и музыкантов, включая исполнителей оркестровых произведений. Эти задачи успешно были решены в Санкт-Петербургской (с 1862 г.) и Московской (с 1866 г.) консерваториях [1, 7].Благодаря этим достижениям XIX века , в XX веке флейтовое исполнительство в России достигло новых высот , благодаря работе выдающихся музыкантов и педагогов.
Первым профессором Петербургской консерватории по классу флейты стал известный итальянский музыкант Ч. Чиарди, который заложил основы профессионального обучения игры на флейте в России. С 1895 г. класс флейты возглавил солист оркестра Мариинского театра Ф. Степанов, он был первым флейтистом, обучающим в Петербурге игре на флейте Бема. Другие преподаватели Ленинградской – Петербургской консерватории: Н. Верховский, И. Янус, Б. Тризно [7].
Первыми профессорами Московской консерватории (флейта) и солистами оркестров Московских императорских театров были: Ф. Бюхнер, В. Кречман, его ученики Н. Платонов и В. Цыбин. В 40-60е годы XX в. класс флейты вели Ю. Ягудин, Н. Платонов [4,17].
Изучение исторических и педагогических аспектов указанных мастеров флейтового искусства требует тщательного анализа и представляет основу для исследований. Осознание наследия этих личностей помогает не только ценить традиции, но и способствует адаптации их к новым условиям, что обеспечивает преемственность в музыкальном образовании и исполнительском искусстве.
Основываясь на вышесказанном, изучение русских флейтовых школ Москвы и Санкт-Петербурга является важной и актуальной задачей, которая позволяет изучить и понять историю отечественного музыкального образования, а также влияния на искусство и культуру России.
Цель работы – исследование особенностей истории и особенностей преподавания , а также методических подходов двух ведущих флейтовых школ в России – Московской и Петербургской, а также анализ развития традиций этих школ, изучение их методологии обучения и выявление общих черт и различий.
Для этого были поставлены следующие задачи:
1. Исследование и изучение сборников и методик преподавания флейтовых школ Москвы и Санкт-Петербурга.
2. Анализ биографий преподавателей флейтовых школ Москвы и Санкт-Петербурга.
3. Изучение и сопоставление мнений исследователей Абановича А.С.,Апацкого В., Баранцева Ю.С.,Бочарова С.В. , и других не менее известных исследователей о характерных чертах методик преподавания у ведущих педагогов флейтовых школ Москвы и Санкт-Петербурга.
Объектом исследования стали биографии и творчество представителей школ флейтового мастерства России, нахождение сходств и различий между школами и методиками обучения и исполнения ведущих мастеров флейтового искусства.
Предметами исследования выступают эволюция и развитие исполнительских флейтовых школ Московской и Петербургской консерваторий, а также методики и сборники выдающихся педагогов, которые заложили основы обучения игре на флейте в России.