Курсовая работа: Проектирование и изготовление керамического панно на мифологическую тему

Проектирование и изготовление керамического панно на мифологическую тему

Курсовая работа

Содержание

Пояснительная записка. 3

1. Керамическое панно и его применение. 6

1.1 История происхождения панно. 6

1.2Виды панно. 11

1.3Толкование мифологического сюжета для панно по мифу “Об Идзанаги и Идзанами”. 13

2.Проектирование и изготовление панно. 15

2.1 Анализ аналогов. 15

2.2 . Эскизный поиск. 17

2.3. Технология изготовления. 19

Заключение. 22

Список литературы.. 24

Приложение 1 “ Примеры рельефных панно”. 26

Приложение 2 “ Японская мифология иллюстрации”. 28

Приложение 3. “Аналоги ”. 30

Приложение 4 “Проектирование и изготовление панно ”. 32

Пояснительная записка

Глина сопровождает человеческое общество от прошлых лет и веков и по сегодняшний день, и мастерство и способность изготовления изделия при помощи данного материала ценилось тогда и цениться сейчас. Но по сравнению с современной жизнью, в те времена искусство керамики несло в себе не только функцию украшения, но и глиняные изделия активно использовались в быту.

Данная тема посвящена такому изделию как – керамическое панно, которое весьма актуально на сегодняшний день, которое довольно эффективно выполняют свою эстетическую функцию, для чего оно в принципе и предназначено. Глина – в качестве материала хорошо подойдет для изготовления панно, так как одной из его черт является практичность и как материал он сможет воплотить любые стилистические идеи.

В особенности одним из самых востребованных тематик для панно является – мифологический сюжет. Мифологический жанр –разновидность искусства, черпающая сюжеты из мифологий разных народов. Особенность мифологического жанра – свободная трактовка легендарных сюжетов. Он сложился еще в античном искусстве, а в эпоху Возрождения достиг расцвета.

Но в нашем случае мы будем говорить про японскую мифологию и ее основных особенностях. Японская мифология – это соединение народных легенд и преданий, которые, в большинстве своем, основаны на буддийский и синтоитских учениях. В синто фигурируют множество ками – духов и богов, которыми славиться мифология страны восходящего солнца[20].

Современный дизайн интерьера невозможно представить без произведений искусства – картин, скульптур, фотографий и т.п. Именно эти выше перечисленные объекты художественного оформления играют важную роль в организации внутреннего пространства помещения и выполняют функции не только украшения, но и изменяют зрительное восприятие, обогащают интерьерное пространство и формирует неповторимый стиль[3].

Данная тема важна для изучения тем, что возможности керамики в дизайне интерьера поистине неисчерпаемы. Вот уже много столетий керамика является востребованной и не выходит из моды по отделке интерьеров. Это происходит не только потому что керамика – доступный и уникальный по набору качеств материал. Сегодня нет сферы в отделке декора и интерьера, где не использовались бы керамические изделия. Они встречаются в отделке стен и полов, в изготовлении светильников, мебели, украшений, посуды, панно, кашпо, фигурных композиций и так далее. Совершенна керамика в общественных и индивидуальных интерьерах для отделки бассейнов, спа – салонов, санузлов, холлов, прихожих, коридоров, кухонных помещений[1].

Тереотической основой нашего исследования являлись такие источники как : “Производство художественной керамики”, В. Носова , в которой поясняется изготовление и применение керамических изделий на практике, “Основы и технологии керамики и искусственных пористых заполнителей” Г. Бурлакова, в которой рассказывается об различных керамических техниках изготовления изделий.

Проблемой данного исследования является : Как применить мифологию при создании керамического панно?

Целью является рассмотрение применения керамического панно и выполнение практической работы в виде декоративного панно по мотивам мифа “ Об Идзанаги и Идзанами”.

Объектом является процесс проектирования и изготовления керамического панно на мифологическую тему

Предметом данного исследования является керамическое панно и миф по которому оно изготовляется.

Задачи заключаются в следующем :

1. Рассмотреть историю керамики и информацию касаемо керамического панно.
2. Изучить виды и особенности панно.
3. Изучить содержание японского мифа “об Идзанаги и Идзанами”
4. Проанализировать использование керамического панно
5. Разработать эскизы панно.
6. Воплотить продукт в материале.

Методами исследования являются :

1). Анализ

2). Синтез

3) Классификация

4). Анализ литературы

5). Обобщение

6). Описание процесса

7). Практическая составляющая продукта

1. Керамическое панно и его применение

1.1 История происхождения панно

В нашем случае панно у нас изготавливается в технике рельефа и сейчас мы рассмотрим, что обозначает данное понятие.

Рельефное панно – это декорированная часть стены в виде картины, которая своей выпуклостью создает эффект присутствия, таким образом, являясь композиционным центром в комнате. При этом подсветка такого рельефа помогает дополнительно отображать его глубину. Рельефное панно - это разновидность барельефа[8].

В отличие от барельефа, который больше приближен к скульптурной тематике, рельефное панно может нести разнообразную тематику, и занимает ограниченное пространство на поверхности, заключая рисунок в четкие границы (рамку).

Рельефом называют обычно плоское, слегка выступающее над плоскостью стены изображение. Подобную технику сегодня очень часто применяют современные художники при оформлении интерьера. Если в рельефном панно фигуры людей, животных или прочие детали выступают почти наполовину – это техника называется Барельеф. Горельефом называют вид скульптурного рельефа, где фигуры, детали выступают объемом больше чем на половину, практически вылетают из плоскости. Классические примеры рельефа и барельефа можно встретить в музеях (их копии, слепки)[8].

Сейчас встает вопрос о, том как где использовать рельефное панно и он тоже будем рассмотрен. Это, конечно, вопрос вкуса и поставленных задач дизайнера. Безусловно, такой элемент декора, как рельефное панно берет на себя большое внимание и иногда является акцентом в интерьере. Но я больше хотел сказать о практическом применении. Используя современные материалы и технику изготовления рельефное панно можно применять практически в любых условиях. Как в простых помещениях с нормальными условиями эксплуатации, так и на стенах ванных комнат, бассейнах, саунах с перепадами температур и влаги. Барельеф применят в оформлении фасадов домов. Рельефные панно или отдельные скульптурные элементы могут быть отлиты в различных металлах, что дает возможность использовать их в любых погодных условиях. Так же возможно применение рельефного панно не только с декоративным освещением, но и с внутренней подсветкой[7].

Все подобные моменты – это размеры, сложность детализации, толщина рельефа, на сколько он должен быть легким или тяжелым, насколько тонкие и выступающие должны быть детали или максимально крепким с простыми формами, влажное или сухое помещение, перепады температуры, освещение и подсветка … Все эти моменты нужно учитывать и продумывать заранее[7].

Из выше перечисленного можно сказать, что существует множество видов панно, но здесь конкретно говорится об рельефном панно и его применении. Одной из важных деталей является отличие рельефа от балерьефа и свойства того и другого способа отделки панно.

Помимо вышеописанной техники рельефа, которая будет использоваться в процессе работы над панно, стоит рассмотреть еще одним тип панно, которое изготавливается на основе плиток

Керамическая плитка (кафель) – это один из древнейших отделочных материалов. Первый пример был обнаружен в Междуречье Тигра и Евфрата, эта плитка была схожа с мозаикой, которая применялась еще во втором тысячелетии до нашей эры для отделки дворцов и храмов. Изобретательные ремесленники собирали маленькие кирпичики и цветные камешки в различные узоры круглой, полукруглой и треугольной формы. Позже, в данных узорах начали использовать разные сюжеты, которые включали в себя какие-либо картинки[15].

В итоге дальнейшего продвижения плитки появился глазурованный кирпич. Глазурованные и разукрашенные кирпичи зеленого, коричневого и желтого цветов употреблялись в строительстве дворцов. Самая первая такая плитка имела глазурь толщиной в 1см, а в мозаичных рисунках имелись мотивы птиц, растений и людей. При отделке сооружений использовались куски кирпича, покрытые глазурью бирюзового цвета. В некоторых случаях их применяли для укладки каллиграфических надписей, они могли находиться внутри главного узора.

Декоративные кафельные элементы добились зенита на Востоке. Мечети, замки и общественные здания были украшены густыми повсеместными фресками и мозаиками невероятной сложности. С помощью влияния ислама, примерно в середине века, эта традиция имела выражение применяться в витражах из Великобритании и в садах Малаги. Мозаика отличалась от керамической плитки целостностью рисунка, который был изображен на каждой отдельной плитке.

При появлении плитки «Морак», искусство обработки кафеля достигло высочайшего уровня красоты и безупречности. Благодаря этой технике плиточные панели были надежными и долгослужащими. Плитка самых разнообразных цветов резалась на миниатюрные кусочки в соответствии с предварительно подготовленным изображением. Эти кусочки вплотную складывались друг к другу и заливались штукатуркой или гипсом, далее, уже готовая панель прикреплялась к стене.

Для отделки большинства религиозных зданий применялась плитка под названием «Семь цветов». Плитки квадратной формы складывались, и далее на них наносился рисунок цветными глазурями. Каждая из плиток обжигалась и потом они опять же складывались вместе, создавая огромный рисунок[15].

Следует отметить, что главные тайны и секреты по производству и техники работы тщательно охранялись и передавались устным путем от мастера к ученику и от отца к сыну.

Долгое время отделка в вавилонских храмах и дворцах осуществлялась глазурованным кирпичом - прародителем керамической плитки. Толщина глазури на таких кирпичах превышала 10 миллиметров, что делало ее необычайно прочной. Применялась преимущественно бирюзовая и светло-зеленая глазурь, которая наносилась на рисунок. В Вавилоне популярными были рисунки, стилизовавшие растения (особенно лилии), животных, геометрические фигуры. Если в Древней Месопотамии к изображению человека или частей его тела на керамической плитке относились с осторожностью, то в Вавилоне мастера широко применяли плоскую (иконную) технику рисования людей.

Испанская керамическая плитка - это своеобразный эталон качества, на который равняются и с которого берут пример. Испанская керамика вдохновляет авторов коллекций плитки на создание новых образцов керамического искусства. В этом плане испанская керамическая плитка выступает в качестве живительного источника, из которого черпают свои силы производители керамики. Даже известные маэстро керамической плитки - Гауди и Эше - стали мастерами только после долгого и упорного изучения особенностей производства и нанесения рисунка испанской керамической плитки. Сегодня лучшие коллекции испанской керамической плитки - обязательный материал в отделке престижных гостиниц, зданий для представителей органов высшей государственной власти, а также жилых домов и квартир, владельцы которых знают толк тысячелетних традициях в искусстве[11].

В этом параграфе рассказывается про историю происхождения панно, которые было изначально был трактован как глазурированый кирпич. Изготовление по традиции передавалось от отца к сыну и от мастера и ученика так дальше.