Виды методической продукции для дисциплины Рисунок ОП.01 по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

Виды методической продукции для дисциплины Рисунок ОП.01 по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

Курсовая работа

Содержание

Пояснительная записка.

1. Натюрморт в академическом рисунке

1.1.История развития натюрморта

1.2.Виды натюрморта

1.3.История развития рисунка

1.4. Виды рисунка

1.5. Академический рисунок

2. Графика и ее виды

2.1.Понятие графика

2.1.Виды графики

3. Виды методических продуктов

4. Выполнение методического продукта

4. 1.Описание продукта

4.2. Поэтапное выполнение тонального рисунка

Заключение

Список литературы:

Приложение

Пояснительная записка.

На основании концепции развития образования в России на период до 2020 года определены основные направления модернизации образовательного процесса. В рамках внедрения новых ФГОС реализуется инновационный подход к формированию современного урока. Одним, из которых является урок академического рисунка. Который нацелен на раскрытие творческих способностей каждого обучающегося, формирование индивидуальной личности, умеющей анализировать, оценивать, ценностно воспринимать окружающий мир, использовать творческий опыт поколений, понимать важность и неповторимость своей индивидуальности, определять направленность будущей профессиональной деятельности и своего места в жизни. Использование методической разработки на уроках рисунка для обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» по теме: «Бытовой натюрморт»

Использование методической работы позволяет повышать уровень активности обучающихся, дает больше возможностей к самостоятельности планирования, организации и контроля своей деятельности учащимся. Методическая работа не просто дополняет традиционные формы обучения. Она оказывает свое влияние на все аспекты образовательного процесса. Расширяет образовательное пространство, превращает оценивание в само оценивание.

Методическая работа позволит студентам лучше понять процесс создания работы и ускорить процесс ее создания. На основе этого мы сделаем Методическую работу для студентов 1 курса колледжа по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» как итоговая работа по дисциплине рисунок за 1 курс.

Теоретической основой нашего исследования являются книги авторов Виппер Б.Р., Даниэль С.М., Бесчастнов Н.П.

Проблема: Что должна содержать методическая разработка для дисциплины «Рисунок» по специальности ДПИ 1 курс

Объект: Графика как вид изобразительного искусства

Предмет: Технология выполнение натюрморта в графике (карандаш)

Цель: Разработать этапы работы над академическим рисунком для студентов 1 курса

Задачи:

1. Изучить натюрморт в академическом рисунке

2. Рассмотреть графику и ее виды

3. Ознакомится с видами методических продуктов

4. Выполнить методический продукт

Методы исследования:

1.Поиск информации в интернете.

2.Анализ и сравнение информации

3.Работа с нормативными документами

4.Проектирование

1. Натюрморт в академическом рисунке.

1.1.История развития натюрморта.

«Натюрморт» - слово французское в буквальном переводе означает «мертвая натура». По голландски обозначение этого жанра звучит как «тихая жизнь», на взгляд многих искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова сила традиции что именно «натюрморт» общеизвестное и укоренившееся название.

«Натюрморт как жанр живописи возник в Европе на границе 16-17 столетий, но его предыстория началась значительно раньше. Наряду с бытовым жанром, натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии. » [13,с.37].

«Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является изображение предметов домашнего обихода. Этот тип натюрморта, тесно связанный с развитием бытового жанра, интерьера, пейзажа, ярко расцвел в западноевропейском искусстве 17 века. » [13,с.37].

«У художников следующего поколения вещи уже не столько напоминают об отвлеченных истинах, сколько служат для создания самостоятельных художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую, не замеченную прежде красоту. Вид натюрморта, получивший название «завтраков», приобрел наиболее совершенные и законченные черты в творчестве живописцев харлемской школы Питера Класа и Виллема Хеды (Приложение 1 Рисунок 1). Они стали создателями национального натюрморта с изображением накрытых столов, уставленных скромным набором предметов, типичных для семьи голландского бюргера 1630 – 1640-х годов. Интимность, простота и серьезность этих произведений отражают бытовой уклад, вкусы, симпатии и настроения первого поколения голландского буржуа, выросшего в свободной, независимой стране.

Во второй половине 17 века место скромных «завтраков» Класа и Хеды займут более богатые и эффектные «десерты» Адриана ван Бейерена и Виллема Кальфа (Приложение 1 Рисунок 2). На их полотнах изображены грандиозные пирамиды из дорогой посуды и экзотических фруктов. Здесь и чеканное серебро, и голубой фаянс, и кубки из морских раковин, цветы, виноградные гроздья, полуочищенные плоды. В этих натюрмортах поражает любовное внимание к особенностям каждого предмета, умение тонко сопоставить материал и фактуру, изысканные красочные сочетания, виртуозное мастерство в передаче каждого предмета.

В 18 веке во Франции появляются великолепные полотна Ж. Б. С. Шардена (1699 – 1779 гг.). Мастер был знаком с голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к натюрморту неповторимо и оригинально. Для своих картин он выбирал несколько очень простых предметов («Медный бак», (Приложение 1 Рисунок 3) «Трубки и кувшин» (Приложение 1 Рисунок 4)),составляя из них строгую и ясную композицию. Краски художника или яркие, или приглушенные, на манер рококо. Шарден первым стал писать саму плоть, материю вещей их подлинным цветом, вместо того, чтобы раскрашивать их.»[6,с.36].

«Интерес к натюрморту значительно усиливается во второй половине 19 века. Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописном восприятии мира вещей, решают проблемы свето-цветовых отношений, нередко трактуют натюрморт как своеобразное декоративное панно.» [6,с.36].

«С начала 20 века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Мастера фовизма идут по пути обостренного выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, в то время как представители кубизма утверждают новые способы передачи пространства и предметов: конструируют объемы на плоскости, расчленяют формы на простые геометрические тела, воспринятые с разных точек зрения, применяют суровые, почти монохромные тона, в затем вводят в картины коллажи – различные присыпки, куски газет и другие материалы.» [13,с.37].

«На начало 20 века приходится расцвет русского натюрморта. К. Коровин и мастера объединения «Бубновый валет» создают мажорные, сочные произведения, воспевающие полнокровную красоту бытия. Произведения Ильи Машкова прекрасно демонстрируют особенности «русского сезаннизма». Его натюрморты – это куски жизни, это предметы самые обычные, но поданные с самой лучшей их стороны.» [13,с.37].

«В советском искусстве 20-30 годов и в последующие годы над натюрмортами работали такие художники: П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, А. Остернин. Своеобразные по манере, отражающие существенные особенности современной эпохи, натюрморты были созданы в 40-50 годах П. Кузнецовым, Ю. Пименовым. В 60-80 годах тяготение к повышенной предметности изображения, соблюдалось в натюрмортах В. Стожарова, А. Никич.» [19,с.37].

«Весьма своеобразные натюрморты представителей поп-арта, провозгласивших после засилья абстракционизма «возвращение к реальности». Их работы воспроизводят предметы домашнего обихода, упаковку товаров, детали машин и рассчитаны на многообразные ассоциации у зрителя. » [19,с.37].

1.2.Виды натюрморта

Натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов. Задача художника – передать красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы.

«Натюрморт - наиболее излюбленный жанр и в искусстве многих современных художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и остросовременно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека. » [13,с.37].

В картине-натюрморте художники стремятся показывать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом в натюрмортах отражается человек, его интересы, культурный уровень и сама жизнь.

«Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета.

Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов:

Сюжетно-тематический

Учебный

Учебно-творческий

Творческий

Натюрморты различают:

По колориту (теплый, холодный)

По цвету (сближенные, контрастные)

По освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света)

По месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже)

По времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговременный – многочасовые постановки)

По постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).» [3,с.36].

«Натюрморт в пейзаже (на пленэре) может быть двух типов: один - составленный в соответствии с избранной темой, другой - естественный, "случайный". Он может быть как самостоятельным, так и являться составной частью жанровой картины или пейзажа. Нередко пейзаж или жанровая сцена сами лишь дополняют натюрморт.

Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.» [13,с.37].

«Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом. Тематический натюрморт - сложное художественное произведение, с помощью которого можно рассказать об увлечениях, взглядах, мировоззрении владельца предметов.

Учебный натюрморт. В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре. Раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника.» [3,с.36].

«Бытовой натюрморт - изображение в натюрморте кухонной утвари, продуктов питания.

Цветочный натюрморт - изображение в натюрморте цветов и растений, иногда в композицию могут входить фрукты, овощи, кухонная утварь.

Фруктовый натюрморт - в натюрморте изображены фрукты, схож с цветочным натюрмортом, только главным в композиции являются фрукты, иногда овощи.

Натюрморт в интерьере - изображение натюрморта на фоне интерьера помещения.

Тональный натюрморт - монохромный натюрморт, присутствие только ОДНОГО цвета.

Сюжетно-тематический натюрморт - разновидность натюрморта, в котором изображенные предметы объединены общей темой или сюжетом.» [3,с.36].

«Учебный натюрморт - изображение натюрморта направленное на обучение учащихся основам изобразительной грамотности, а также приобщение к самостоятельной творческой работе. (Приложение 4 Рисунок 1,2)

Творческий натюрморт - натюрморт, выполненный в свободной теме, с целью развития воображения, фантазии, мастерства в различных техниках.

Декоративный натюрморт– натюрморт, предполагает творческий переход от натуры к композиции, воплощенный при помощи различных материалов.» [22,с.38].

1.3. История развития рисунка

Рисунок - какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств - контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств в рисунке достигаются тональные и светотеневые эффекты. Рисунок, как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее ограниченным использованием разных цветов.

«Рисунок в живописи составляет обычно начальную стадию выполнения произведения и играет важнейшую роль в определении очертаний, формы, объема предметов и расположения их в пространстве. Поэтому термином "рисунок" обозначается также совокупность линейно-пластических элементов живописи, определяющая структуру и пространственное соотношение форм.» [16,с.37].

«Рисунок в графике как самостоятельная область художественного творчества является главным ее видом. На основе рисунка развиваются и другие виды графики - гравюра и литография. Имеющий исключительное значение как средство познания и изучения художником действительности, рисунок (прежде всего рисование с натуры, учебное рисование) составляет основу художественного образования.» [4,с.36].

«Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, по темам и жанрам, по назначению, по технике и характеру исполнения. Рисунок может быть станковым произведением графики или служить вспомогательным материалом для создания живописных, графических, реже скульптурных произведений. Подсобные рисунки (набросок, эскиз, этюд) часто имеют выдающуюся художественную ценность.» [4,с.36].

«История рисунка, как одного из древнейших видов творчества восходит к первобытному искусству. В эпоху палеолита он неотделим от наскальной и пещерной живописи, от примитивной гравировки (жизненно достоверные изображения животных и сцен охоты), а в эпоху неолита схематизируется, иногда переходя в орнамент. Рисунок становится чистой графикой на древне-египетских папирусах периода Нового царства. Особой пластичностью отличается рисунок в древнегреческой вазописи классического периода. Тонкость наблюдения реальной жизни присуща рисункам тушью на шелке и бумаге, создававшимся в Китае, в последствии также в Японии и других странах Дальнего Востока. В средние века линейный рисунок развивается как архитектурный чертеж и графический образец для создания деталей архитектурного декора, в монументальных росписях служит начальным контуром изображения, лицевым подлинником при выполнении сложных композиций (например, в иконописи) и в целом носит схематичный и орнаментальный характер.» [6,с.36].