79615 (763654), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Мопассана душила атмосфера подлого политического торгашества и бесстыдной погони за наживой. Он прекрасно видел всю порочность системы государственного управления и правопорядка во Франций. Социальная несправедливость его возмущала, лицемерие буржуазной морали он презирал. В письмах Мопассана к Флоберу и другим друзьям рассыпано множество политических филиппик. «Мы живем в буржуазном обществе. Оно ужасающе посредственно и трусливо, - писал Мопассан в 1884 году. - Никогда, может быть, взгляды не были более ограниченны и менее гуманны». А несколькими годами раньше он говорил еще решительнее: «Я требую уничтожения правящих классов, этого сброда красивых тупоумных господ, которые копаются в юбках старой, набожной и глупой шлюхи, именуемой лучшим обществом. Да, я нахожу теперь, что 93-й год был мягок, что сентябристы были милосердны, что Марат - это ягненок, Дантон - невинный кролик, а Робеспьер - голубок. Поскольку старые правящие классы остаются ныне так же неразумны, как и тогда, нужно уничтожить ныне правящие классы, как и тогда, и утопить красивых господ-кретинов вместе с их красивыми дамами-потаскушками».
Искусство Мопассана посвящено современной ему действительности и родной почве - Франции: он почти не касался ни истории, ни далеких стран. И когда мы читаем ныне мопассановские новеллы и романы, мы вновь и вновь убеждаемся в том, что известно уже давно: Мопассан был суровым судьей буржуазного правопорядка, обличителем буржуазных нравов. «Я потому пишу, - признавался Мопассан, - что понимаю все существующее, что страдаю от него, что слишком его знаю». Большая писательская боль заложена в лучших произведениях Мопассана, повествующих об искалеченных судьбах, о растоптанных людских чувствах. Почти полвека отделяют Мопассана от времени Бальзака, но он по существу продолжил бальзаковскую тему опустошающей, губительной власти золота над человеком.
Мопассан оставил весьма богатое творческое наследие - многообразное и яркое. Ядром его искусства можно считать жанр новеллы. В новелле формировался талант Мопассана, новелла сосредоточила в себе наиболее характерные черты его писательского метода. Новелла же в первую очередь приносит Мопассану известность и читательскую любовь к нему в сегодняшнем мире, через целое столетие после взлета славы писателя.
Кого только в новеллах Мопассана мы не встречаем! Здесь люди всех рангов, всех состояний - чиновники и аристократы, священники и бродяги, богатые фермеры и батраки, матросы и рабочие-мастеровые, старики и дети. Читатель словно бы видит своими глазами глухие и темные, подозрительные закоулки и изысканно обставленные гостиные в особняках французской столицы, шумные таверны в какой-либо гавани и пропахший духами будуар светской красавицы, старинный охотничий дворянский замок и жалкую хижину поденщика - огромен диапазон мопассановских новелл.
Мопассан - великолепный мастер психологического портрета, созидаемого самыми экономными, скупыми средствами, мастер художественной детали, как бы освещающей весь авторский замысел и заставляющей нас представить себе живую картину рассказываемого. Только такими особенностями да скрупулезным, тщательным выбором словесных красок, чему учил писателя Флобер, достигается необычайная сжатость, краткость мопассановской новеллы, краткость, при которой, однако, не теряется ощущение полноты и жизненной насыщенности. Мопассан с необычайным художественным тактом и проникновением в жизнь умел отобрать материал, создавая картины действительности. Он хотел дать, как он выражался, «не банальную фотографию жизни, а воспроизведение ее более совершенное, чем сама действительность». Замышляя рассказ и при этом часто отталкиваясь от реального факта, он так перестраивал материал, что действовал «в ущерб правде, потому что правда не всегда правдоподобна». Мопассан заботился о рельефном и волнующем изображении действительности. «Для меня, - говорил он, - психология в романе или новелле сводится к следующему: выявить тайное в человеке через показ его жизни». На Мопассана-новеллиста влиял и французский фольклор и литературные традиции веселого рассказа, идущие от времен Возрождения, в какой-то мере он опирался на опыт Лафонтена и Бальзака. Но он был по-своему уникальным, единственным рассказчиком во французской литературе. Он обновил искусство новеллы, поднял его на небывалую высоту. Антон Павлович Чехов говорил, что после Мопассана уже нельзя писать рассказы по старинке, что автор «Пышки» предъявил к атому жанру такие требования, которые теперь никому не дано обойти.
Попытаемся разделить новеллы Мопассана на несколько главнейших групп - так будет проще охватить все их богатство. Это, во-первых, рассказы на жизни чиновников, где место действия - чаще всего Париж. Еще на раннем этапе своей работы Мопассан написал цикл замечательных очерков под названием «Воскресные прогулки парижского буржуа», содержавший зерна некоторых будущих новелл. Героем этих очерков выступал несколько комичный и жалкий, хотя и не лишенный претензий пятидесятилетний господин Патиссо. Он эгоистичен, узколоб и по существу ничтожен. А в нашем сборнике читатели найдут такие занимательно построенные и острые по мысли новеллы, как «Ожерелье» и «Драгоценности». Мопассан показывает в них духовную приниженность, угнетенность столичных чиновников мелкого разряда. В их душе постепенно вымирают всякие высокие помыслы. Пределом мечтаний наиболее энергичных из них является разве орден (рассказ «Награжден!»). Смешное в этих рассказах как-то незаметно переходит в самую настоящую беду, трагедию. Бедный чиновник буквально сбит с толку, донельзя расстроен, узнав, что драгоценности недавно умершей его жены не поддельные, как он считал, а настоящие (рассказ «Драгоценности»). Когда он понял, как достались эти дорогие вещи жене, он упал в обморок, им овладели стыд и горечь, однако на недолгое время. Возможность обрести богатство, пожить в свое удовольствие вскоре вызывала в нем почти радость, заглушила, подавила в душе что-то такое, что более драгоценно, чем кольца и браслеты его супруги. К названным рассказам примыкает и новелла «Господин Паран», в которой явственно звучит трагическая нота - Мопассан и презирает своего мелкотравчатого и безвольного героя, и жалеет его. А старый бухгалтер, дядюшка Лера (рассказ «Прогулка») кончает самоубийством, ощутив полную бесцельность своего существования, его страшную пустоту. Под рутинной повседневностью, говорит Мопассан, таятся неблагополучие и трагедия.
Второй, довольно пестрой, группой новелл Мопассана будут новеллы из светской жизни. Ранее уже говорилось об известном тяготении писателя в быту к светским, аристократическим кругам. Некоторую идеализацию дворянства, особенно дворянства в прошлом, в ретроспективе, Мопассан допускал в своих произведениях. Тем не менее, во многих новеллах неприглядная изнанка внешне благопристойной и чинной жизни им решительно обнажена, и люди «света» осмеяны без пощады. В число таких новелл входят и «Знак», и «Окно», и отчасти «Гарсон, кружку пива!».
Весьма весом и значителен цикл рассказов Мопассана о крестьянства.
Крестьянин в изображении Мопассана нередко весь во власти земли, в плену собственности. Обычно Мопассан ведет нас в своих рассказах к фермерам Нормандии. У этих грубоватых, жилистых и искривленных, будто старая яблоня, недоверчивых людей в широких синих блузах и деревянных башмаках, с заскорузлыми от земляной работы руками мы видим порой чудовищные проявления скопидомства и жадности, зверской жестокости. Умышленно споить еще крепкую старуху, чтобы завладеть ее земельным участком, или забеременеть по той только причине, что жалко заплатить несколько су за проезд на повозке, - это, конечно, признаки дикой крестьянской алчности. В ряде новелл («Бочонок», «Признание» и др.) Мопассан рисует крестьян без всяких прикрас, как можно объективнее, не страшась вызвать тягостное впечатление у читателя. Завороженный суровым реализмом Мопассана читатель не всегда замечает, что Мопассан не так уж односторонен, что он хорошо осознает всю тяжесть положения крестьянина, обреченного на темноту и невежество, на беспрерывный труд, на зависимость от дождя и зноя, от урожая, от кюре и стражника. И вот под пером Мопассана возникает пронизанная глубоким гуманизмом история взаимоотношений двух крестьянских парней в новелле «Дочка Мартена» с тем же внутренним благородством решают вставший перед ними непростой вопрос герои прекрасного рассказа «Возвращение». Чиста и бескорыстна прыгнувшая с третьего этажа ради полюбившегося ей молодого учителя Гортензия из новеллы «Клошет» - эта простая крестьянская девушка. По сути крестьянином был и добродушный солдат Антуан Буатель, переступивший через расовые предрассудки («Буатель»).
«Полна величайшего понимания, сострадания и любви к ее герою», по словам профессора Ю. И. Данилина, новелла Мопассана «Отец Амабль». Старый, изработавшийся крестьянин Амабль и скуп, и подозрителен - таким его сделала жизнь бедняка, но движет его поступками и толкает в конце концов на самоубийство не только досада на уходящее к невестке и новому ее мужу наследственное крестьянское достояние, но и жалость к неудачливому сыну, чувство обиды за него.
Мопассан как большой художник не мог не постигнуть, что французское крестьянство - при всех его темных сторонах и пороках - это почва, порождающая все вечное и значительное в стране. Как писал Лев Толстой, упрекая Мопассана за односторонность его первых деревенских рассказов: «тот рабочий народ, который держал и держит на своих плечах Францию с ее великими людьми, состоит не из животных, а из людей с великими душевными качествами...»
Горячая нота взволнованности присуща новеллам Мопассана о франко-прусской войне. Мопассан до конца жизни помнил, каким унижениям подвергли его родину прусские милитаристы. Оккупанты проявляли во Франции самую настоящую жестокость, издевались над жителями, часто лишая их крова и отнимая имущество. Простые люди, те же крестьяне в первую очередь, выступают в новеллах Мопассана героями сопротивления врагу, захватившему треть Франции. Изумительная фигура старухи Соваж, самоотверженный народный мститель дядюшка Милон, бестрепетно и просто идущий на расстрел, как бы противопоставлены имущим слоям французского общества, искавшим прежде всего соглашения с пруссаками. Ведь прусскую армию версальцы даже привлекали для борьбы в Парижской коммуной! Рядовые буржуа, лавочники были не прочь лишь покрасоваться показным патриотизмом, что тонко показано Мопассаном в рассказе «Пленные», но силу, ломившую напор интервентов, составляли отнюдь не они. Мопассан, с его глубоким чувством патриота, воспел духовную красоту народных воителей. Оборону против вторгшегося врага он считал делом священным, хотя был страстным противником войны. Он полон негодования против тех, кто ради преступной наживы готов принести в жертву миллионы ни в чем не повинных людей... «Вторгнуться в чужую страну, умертвить человека, защищавшего свой дом... жечь лачуги бедняков, сидящих без хлеба, ломать мебель, красть вещи, выпивать вино, найденное в погребах, насиловать женщин, встреченных на дорогах, расходовать пороху на миллионы франков и оставлять после себя нищету и холеру - вот что такое война»,- пишет Мопассан в книге «На воде». Как созвучны нашему времени, как близки нам, людям середины и конца двадцатого века, острые, патетические тирады Мопассана против войны! Можно подумать, что мы слышим голос Хемингуэя или другого писателя, нашего современника. «Народы защищаются, и с полным правом, - пишет Мопассан. - Никому не дана неограниченная власть над людьми. Пользоваться ею можно только на благо подвластным. Кто бы ни стоял у кормила, его долг - уберечь народ от войны, как долг капитана уберечь судно от крушения.
Когда гибнет корабль, капитана предают Суду, и, если доказано, что он виновен в нерадении или хотя бы только в оплошности, он несет заслуженную кару».
«Почему бы не судить правительства за каждое объявление войны? - спрашивал писатель. - Если бы народы поняли это, если бы они сами расправлялись с кровожадными властями, если бы они сами перестали позволять убивать себя без всяких причин, если бы они воспользовались оружием, чтобы обратить его против тех, кто дал им его для истребления других людей, - в тот день война умерла бы...».
Огромное место в произведениях Мопассана занимает любовь. Тема любви особенно привлекала и привлекает к нему читателя; многие считают Мопассана вообще писателем, пишущим лишь о любви, что, конечно, глубоко ошибочно. Явным заблуждением было бы также думать, что произведения Мопассана о любви заключают в себе только скабрезности и рискованные картинки, граничащие с открытой эротикой. Думать так, значит не чувствовать, не понимать основ мировоззрения писателя, серьезности и глубины его творчества. Тема любви для Мопассана - одно из средств проникновения в мир человеческой психики, в мир страстей, один из путей познания современного писателю общества. Любовь в буржуазном мире изуродована и опошлена - вот первый вывод, который напрашивается, читаем ли мы его романы «Жизнь», «Милый друг», «Монт-Ориоль» или многочисленные новеллы. Вместо того чтобы приносить радость, любовь становится источником жестоких мучений. В имущих слоях общества супружеская измена, адюльтер - обычное явление, девушки остаются навек одинокими, потому что у них нет приданого; браки совершаются по соображениям карьеры, по расчету, из материальных выгод, в результате чего муж и жена становятся смертельными врагами друг другу; брошены страдающие «незаконные» дети; публичные дома и проституция, существующие наряду с нищенством и бродяжничеством, - вот о чем рассказывает нам Мопассан. Конечно, в таких новеллах, как «Дом Телье», «Поездка за город», есть некоторые излишества в воспроизведении грубых, отталкивающих сторон жизни. Но эти новеллы были созданы молодым писателем, которого ужаснула открывшаяся ему изнанка жизни и который не хотел в своих произведениях лгать. Это был также вызов заглаженной, розовой мещанской литературе, существовавшей в ту пору во Франции. Скоро Мопассан нашел иные методы изображения и потрясающей пошлости обывателей-буржуа и их разврата. Но нередко он с рубенсовской увлеченностью воспевал плоть, чувственную страсть, видя в ней великое благо жизни. Порой он поэтизировал любовную связь, отвергающую брак, - и в этом проявлялась неприязнь Мопассана к лицемерным узаконениям буржуазии, хотя в принципе он не был противником семьи. Но как часто брак служил предметом купли-продажи!
«Лунный свет» - так назвал Мопассан едва ли не лучшую новеллу о любви, настоящий гимн душевной чистоте и искренности, гимн поэзии любви, ее красоте. Красота любви здесь как бы сливается с красотой природы, чудесно нарисованной Мопассаном. Писатель осудил в этой новелле угрюмый, насильственный аскетизм, олицетворенный в образе старого аббата. Настоящая красота любви, говорит Мопассан, встречается в жизни редко. Не потому ли он поставил слово «Любовь» в заглавие той написанной в тургеневском духе новеллы, где рассказывается не о человеческой любви, а о безумной, безотчетной любви птицы, безоглядно бросившейся к подстреленной охотником подруге?
Бесспорно, Мопассан являлся истинным певцом любви, но было бы несправедливо ограничивать его творчество такими рамками. Оно гораздо шире и универсальнее. В его романах, дающих весьма емкую картину действительности, неизменно звучит тема любви. Возьмем «Жизнь» и «Милого друга». «Жизнь» - это история нежной, романтически настроенной женщины, любовь которой была беспощадно сломлена и растоптана. Весь роман - трагедия чистой и обманутой любви. «Милый друг» - роман-памфлет, показывающий неприглядную кухню политики и журналистики в Третьей Республике. И это роман об «антилюбви», ибо его герой Жорж Дюруа, наглый и ловкий делец, строит свою карьеру почти исключительно на расчетливых связях с женщинами из влиятельных кругов, преимущественно замужних. Дюруа - тип мужчины-проститутки; понятие любви подменяется в окружении этого карьериста благовидной и неблаговидной проституцией. Любовь как прекрасное явление жизни по существу оплакана и в этом романе.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
