referat_culture (701254), страница 5
Текст из файла (страница 5)
В 70-х годах вступила качественно новая стадия взаимоотношений-отношений экономической и конкурентной борьбы. Политика США в области культуры, наметившаяся в период администрации Картера и нашедшая своё развитие при Рейгане, характеризуется откровенной экспансией коммерческой культуры, которой США наводняют мировой рынок.
Американская концепция культурного обмена, претерпела существенную трансформацию. Первоначально перед второй мировой войной культурному обмену отводилась существенная роль для установления «мостов» с рядом стран. В его задачу входило улучшение имиджа Америки и американцев, пропаганда американской культуры.
В послевоенный период программа культурных связей приобрела ещё более откровенный пропагандистский характер. Её целью была пропаганда «американского образа жизни» конфронтация с Советским Союзом и другими социалистическими странами. В период «холодной войны» перед Американской пропагандой стояло насколько задач: убедить бывших противников по второй мировой войне, что их безопасность зависит от могущества американской военной системы, вести всемирную пропаганду против СССР и других социалистических стран. Главная роль в этой пропаганде отводилась ввозимой американской культуре.
Попытки американизации западноевропейских стран постоянно наталкивались на препятствия, которые возникают в силу того, что между двумя сторонами нет культурного единообразия, и того, что европейские нации не хотели отказываться от своих многовековых культурных традиций. Особенно остро экспансия американской «массовой культуры» даёт себя знать в области кинопроката. Голливуд стремится подчинить своему влиянию различные сферы кинобизнеса скупая в различных европейских странах кинотеатры и естественно показывая в них свои фильмы.
Уже после первой мировой войны в культуре США произошли изменения внутри страны. Возник массовый интерес к культуре, широко развилось потребление культуры, доступ к которой стал свободен и не ограничен никакими сословными и имущественными барьерами.
В Америке благодаря широкому развитию средств массовой информации, колоссальному развитию сферы потребления, приведшему к созданию «консюмеризма» (потребительской идеологии), возник взрыв «массовой культуры». Произошедшая революция в сфере американской культуры заключается в акценте на потреблении, а не на производстве культуры. Подъём культурного потребления может означать рост «консюмеризма», но не расцвет культуры в подлинном смысле этого слова. На мировой рынок индустрия культуры США выбрасывает именно «массовую культуру», которая пропагандирует и навязывает определённый образ жизни и в свою очередь сначала оттесняя, а потом и вовсе уничтожая родную, отечественную культуру, игнорирует всё национальное, самобытное и индивидуальное. По существу происходит «мягкое» вмешательство во внутренние дела страны посредством воздействия на сознание её граждан. Поэтому сейчас очень важно учитывая уроки и ошибки других стран и прошлых лет не ошибиться сейчас и в том потоке культурного обмена не ошибиться и выбрать именно самое зерно, то, что действительно может пополнить собственную культуру, а всю остальную «шелуху» игнорировать.
Специфика эволюции правоприменительной практики в отношении к ультрапроявлениям различных направлений культуры от начала к концу 60 летнего ритма.
После Октябрьской революции устраняются препоны мешавшие пролетариату пользоваться благами культуры и просвещения. Общественным достоянием стали крупнейшие частные художественные и книжные собрания, музеи и дворцы знати, киностудии и театры. Конституция закрепляла за государством обязанность «предоставить рабочим и беднейшим крестьянам полное, всестороннее и бесплатное образование»
В качестве долговременной перспективы большевистская партия выдвигала задачу создания нового типа культуры – культуры социалистической. Считалось, что в основе новой социалистической культуры должна лежать марксистская идеология, выражающая интересы не только пролетариата, но и всех трудящихся, а главная цель культуры – служить задачам классовой борьбы пролетариата за социализм.
В это время на базе министерства народного просвещения сформировалось новое центральное ведомство – наркомат просвещения во главе с А.В. Луначарским. Наркомат держал в поле своего внимания все сферы духовной жизни общества, все учреждения культуры.
Появление подобного административно-идеологического монстра не было, конечно, чисто революционной импровизацией. К жизни его вызвало стремление как можно быстрее реализовать главную цель большевиков в начатой ими «культурной революции»: опираясь на государственную власть, политизировать культуру, превратить систему образования, гуманитарные науки, литературу, искусство, театр и другие общественные институты, формирующие образ мыслей и настроения в обществе, в инструмент «воспитательного» воздействия правящей партии на народные массы.
Первые представители беспартийной интелегенции пошли на сотрудничество с властью вскоре после Октября. Среди них были деятели науки и культуры с громкими именами: литераторы А.А. Блок, В.Я. Брюсов, В.В. Маяковский, В.И. Немирович-Данченко, В.Э. Мейерхольд и другие. В качестве инструмента в укреплении контроля правящей партии над политической и духовной жизнью общества, решено было использовать органы ВЧК.
1921 году, в сфере культуры, большевики держали в центре внимания старую интелегенцию. В этой среде политические настроения выражались в двух моментах: не борьба, а сотрудничество с советской властью в деле хозяйственного и культурного возрождения России; глубокая и искренняя уверенность в том, что в ходе возрождения большевизм будет под напором «жизненной стихии» изживать экстремизм в экономике и политике, эволюционируя в сторону буржуазно-демократических порядков.
Власти, стремясь вовлечь старую интелегенцию в активную трудовую деятельность, в первые послевоенные годы поддерживали такие настроения. В то же время всячески ограничивались возможности интелегенции участвовать в политической жизни страны, влиять на массовое сознание. В 1922 году был создан специальный цензурный комитет – Главлит, обязанный осуществлять предупредительный и репрессивный контроль за «враждебными выпадами» против марксизма и политики правящей партии, за пропагандой национализма, религиозных идей и т.п. Вскоре к нему прибавился Главрепертком – для контроля за репертуаром театров и зрелищных мероприятий. В августе из страны было выслано около 160 оппозиционно настроенных видных учёных и деятелей культуры (Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Н.О. Лосский, С.Н. Прокопович, П.А. Сорокин, С.Л. Франк и другие). В следующем году произошла массовая чистка библиотек от «антисоветских и антихудожественных книг», в число которых попали многие выдающиеся произведения отечественных и зарубежных писателей, философов, историков, экономистов. К середине 20-х годов прекратилась деятельность практически всех частных книгоиздательств, возникших при переходе к НЭПу, были закрыты независимые научные и литературно-художественные журналы.
Литературно-художественная жизнь Советской России в первые послереволюционные годы отличались многоцветием, обилием различных творческих группировок и течений. Только в Москве их насчитывалось свыше 30. Продолжали публиковать свои произведения писатели и поэты «серебряного века» русской литературы А.А. Ахматова, А. Белый, В.Я. Брюсов и другие. Гроза, пронёсшаяся над Россией, дала новый импульс творчеству В.В. Маяковского и С.А. Есенина. Ставили спектакли классики театральной режиссуры К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. Устраивали выставки картин последователи «Мира искусства», «Бубнового валета», «Голубой розы» и других дореволюционных объединений художников (П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк и другие). Большую активность проявляли представители ультрасовременных течений – футуризма, имажинизма, супрематизма, кубизма, конструктивизма – в поэзии, живописи, театре, архитектуре.
Но и в этой области правящая партия постепенно наводила «революционный» порядок, используя как государственные структуры, так и литературно-художественные объединения коммунистической ориентации.
В авангарде ревнителей «пролетарской чистоты» литературы и искусства действовали рапповцы и напостовцы. Они рьяно пытались внести «классовую борьбу» в художественное творчество, травили в печати как «внутренних эмигрантов» М.А. Булгакова, Е.И Замятина, других писателей и деятелей культуры, уклонявшихся от воспевания «героики революционных свершений». Под огнём критики находились, и так называемые попутчики-литераторы, сочувствовавшие большевистским планам переустройства России, но допускавшие, по мнению их строгих судей, «отклонения от пролетарской идеологии». К попутчикам причислились участники литературных групп «Серпионовы братья» (М.М. Зощенко, В.А. Каверин, К.А. Федин и другие), «Перевал» (Э.Г. Багрицкий, А. Веселый, М.М. Пришвин и другие) Л.М. Леонов, А.Н. Толстой и другие.
Но, несмотря на нарастающий идеологический прессинг, 20-е годы по праву вошли в историю как время создания выдающихся произведений в разных областях культуры.
В сфере культуры определяющей тенденцией с начала 30-х годов стала проводимая властями унификация и жёсткая регламентация. Постановлением – ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» ликвидировались многочисленные группы и объединения мастеров литературы и искусства, а их место заняли централизованные, удобные и подконтрольные правительству «творческие союзы» интелегенции: Союз композиторов, архитекторов, писателей, художников. Господствующим творческим явлением был провозглашён «социалистический реализм», требовавший от авторов произведений литературы и искусства не просто описание «объективной реальности», но и «изображения в её революционном развитии», служением задачам «идейной переделки и воспитания трудящихся людей в духе социализма». Сочинения подобного рода представляли собой, в сущности, сказки, иногда, впрочем, весьма талантливые. Это, например, фильм «Волга-Волга» режиссёра Г.В. Александрова. Символами народного счастья здесь служат канал Москва-Волга (о том, что его строили заключённые, в фильме не упоминалось) и сама Волга – «как Родина, свободная». Более честные произведения («Реквием» А.А. Ахматовой, «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова) при сталинской цензуре не имели шансов увидеть свет.
Практически недоступным стало русское искусство начала века и творчество модернистов 20-х годов. Изымались из библиотек книги русских философов-идеалистов, невинно репрессированных литераторов, писателей-эмигрантов. Подвергались гонениям, и замалчивалось творчество М.А. Булгакова, С.А. Есенина, А.П. Платонова, О.Э. Мандельштама, живопись П.Д. Корина, К.С. Малевича, П.Н. Филонова. Разрушались памятники церковной и светской архитектуры: только в Москве в 30-е годы были уничтожены Сухарева башня, храм Христа Спасителя, возведённый на народные пожертвования в честь победы над Наполеоном, Красные и Триумфальные ворота, Чудов и Воскресенский монастыри в Кремле и множество других памятников, созданных талантом и трудом народа.
После прошедшей Великой Отечественной войны миллионы советских граждан – участников освободительного похода Красной Армии и репатрианты – впервые лицом к лицу столкнулись с «капиталистической действительностью». Разрыв между образом и уровнем жизни в Европе и СССР был столь разителен, что они испытали «нравственный и психологический удар».
В среде интелегенции, широко распространились надежды на налаживание культурных контактов с США, Англией, Францией, не говоря уже о странах «народной демократии». Её представители являли собой самый чувствительный нерв общественного сознания, служили своего рода «генератором» идей, которые, проникая в массы и овладевая ими, превращались в реальную политическую силу. Именно интелегенция могла подвести общество к пониманию необходимости его обновления. Поэтому на неё и обрушился главный удар сталинского руководства.
В августе 1946 года по инициативе И.В. Сталина было принято постановление ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград»», а, затем и серия других «идеологических постановлений. Они дали сигнал к публичной травле многих выдающихся деятелей культуры: А.А. Ахматовой, М.М. Зощенко, Э.Г. Казакевича, Ю.П. Германа, композиторов В.И. Мурадели, С.С. Прокофьева, А.И. Хачатуряна, Д.Д. Шостоковича, кинорежиссёров Г.М. Козинцева, В.И. Пудовкина, С.М. Эйзенштейна и других. Компания имела цель «приструнить» интелегенцию, втиснуть её творчество в прокрустово ложе «партийности» и «социалистического реализма».
Аналогичные цели преследовали и «дискуссии» по естественным и гуманитарным наукам. Начало им положил разгром генетики, учинённый при поощрении политического руководства страны президентов Всесоюзной Академии сельскохозяйственных наук им. Ленина (ВАСХНИЛ) Т.Д. Лысенко. Вскоре последовало осуждение кибернетики как «оккультной науки» и «служанки империализма», квантовой механики.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
