71436 (589221), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Мильтон был замечательным поэтом. В его стихах ощущается влияние классической эстетики. Так, в стихотворении «Шекспиру» Мильтон повторяет образ «Памятник» Горация: Шекспир воздвиг себе памятник выше и прочнее пирамид. Поэт сравнивает творчество Шекспира с современной литературой, о которой говорит с грустью: «С твоей свободной песней что сравниться? // А в наши дни искусство только мниться // Свободным быть».
Последний период творчества Милтона охватывает 1660 – 1674 гг. С поражением революции и началом реставрации Стюартов для поэта наступает мрачное время. Он едва избегает казни и тюрьмы. В августе 1660 г. По указу короля публично сжигаются публицистические книги Мильтона «Иконоборец» и «Защита английского народа». В этот период написаны самые знаменитые произведения писателя – поэмы «Потерянный рай! (1658 – 1667) и «Возвращённый рай» (1671), трагедия «Самсон-борец» (1671).
Неоклассицизм против романтизма.
История этих двух течений, охватывает, грубо говоря, целое столетие, примерно с 1750 по 1850 год. Как ни парадоксально, неоклассицизм с оной стороны считается всего лишь аспектом романтизма, а с другой стороны – течением, ему противостоящим. Трудность состоит в том, что два эти термина так же плохо согласуется друг с другом, как, скажем, «четвероногие» и «плотоядные». Неоклассицизм представляет собой новое возрождение классической античности, он более последователен, чем прежние классические направления и, по крайне мере на первых порах, был связан с идеями эпохи Просвещения. Романтизм же, напротив, не относиться к какому-то определённому стилю, а обозначает скорее образ мыслей, который может выражаться по-всякому, в том числе и в духе классицизма. Поэтому романтизм – гораздо более широкое понятие, и, следовательно, подобрать для него определение значительно труднее. Сложность углубляется ещё и тем, что неоклассицисты и романтики жили в одно и тоже время, а заявили о себе ещё в период расцвета стиля рококо. Так, например, Гойя и Давид родились с разрывом всего в несколько лет, а в Англии ведущие представители рококо, неоклассицизма и романтизма – Рейнольдс, Уэст и Фюзели – во многом разделяли идеи друг друга, хотя при этом решительно отличались по своим позициям и стилю.
Эпоха просвещения.
Если считать, что современная эпоха зародилась во времена американской революции 1776 года и французской революции 1789 года, то надо помнить, что этим катаклизмам предшествовала революция в умах, начавшаяся на полвека раньше. Её знаменосцами стали мыслители эпохи Просвещения в Англии, Франции и Германии – Дэвид Хьюм, Француа-Мария Вольтер, Жан-Жак Руссо, Генрих Гейне и другие – все они провозглашали, что люди в своём поведении должны руководствоваться разумом и стремлением к всеобщему благу, а не традициями и признанными авторитетами. В искусстве, как и в жизни, это рационалистическое течение было направлено против господствующего тогда стиля – изысканного и аристократического рококо. В середине XVIII века призыв вернуться к здравому смыслу, к природе, к морали, означал для искусства возвращение к античности – ведь, если на то пошло, разве не классические философы положили начало культу разума? Первым эту точку зрения сформулировал Иоганн Иоахим Винкельман – немецкий историк и теоретик искусства, провозгласивший знаменитое положение о «благородной простоте и спокойном величии» греческого искусства (в работе «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и культуре», написанной в 1755 году). Однако большинство живописцев очень мало знало об искусстве античности, для них возвращение к классике означало следованию стиля и «академической» теории Пуссена в сочетании с максимальным использованием деталей древней скульптуры, обнаруженной при архилогических раскопках в Геркалонуме и Помпеях.
Архитектура.
Возрождение интереса к Палладио.
Родиной неоклассицизма в архитектуре стала Англия. Самым ранним свидетельством неоклассицизма явился возврат к стилю Палладио в двенадцатых годах XVIII века, чему способствовал состоятельный архитектор-дилетант лорд Берлингтон. Чисвик-хаус, построенный им в стиле виллы «Ротонда», представляет собой простое, компактное, геометрически строгое здание – полную противоположность барочной помпезности. От прежних классических стилей неоклассицизм отличается не столько своими внешними проявлениями, сколько теми мотивами, которые обусловили обращение к нему. Неоклассицисты не довольствовались стремлением доказать превосходство древней архитектуры, они старались, чтобы здания отвечали требованиям своего назначения, и, следовательно, выглядели более «естественно», чем барочные постройки. Таким рациональным подходом объясняется холодноватый, чётко скомбинированный вид Чисвик-хаус: плоские, ничем не нарушаемые поверхности, скудный декор, храмовый портик резко выступают из тела здания, которое напоминает блочную конструкцию.
СУФФЛО. (1713 – 1780), французский архитектор. Представитель классицизма. Церковь Сент-Женевьев в Париже (1755 - 1789, с 1791 Пантеон) с грандиозным куполом, отличается ясностью членений, строгой монументальностью, смелостью конструктивных решений.
Неоклассицизм и античность.
Большими событиями для середины XVIII века были возрождение интереса к греческому искусству, как к подлинному источнику классического стиля, и раскопки Геркалонума и Помпей, которые впервые дали возможность познакомиться с бытом древних и составить полное представление об искусстве и ремеслах того времени. В Англии и во Франции начали издавать богато иллюстрированные книги, посвящённые Акрополю и Афинам, храму в Пестуме и находкам при раскопках Геркалонуме и Помпей. Археология завладела умами.
АДАМ. Всё это привело к появлению нового стиля в убранстве интерьеров, лучшие образцы которого мы видим в творчестве англичанина Роберта Адама (1728 – 1792), в частности в декоре парадной гостиной в Хоум-хаусе. Отделка по своему изяществу перекликается с интерьерами, оформленными в стиле рококо, но с характерным для неоклассицизма подчёркиванием плоских поверхностей и соблюдением симметрии и геометрической точности.
ДЖЕФФЕРСОН. В это же время палладинизм, возрождённый лордом Берлингтоном, распространился и за пределами старого света в американских колониях, где получил название георгианского стиля; наиболее значительным образцом этого стиля стала усадьба Томаса Джефферсона «Монтичелло». Возведённая из кирпича, отделанная деревом, она не столь строга, как Чивик – Хаус. Вместо того, чтобы использовать коринфский ордер, Джефферсон (1743 - 1826) выбирает римский дорический, хотя в конце XVIII века предпочитали более строгий греческий дорический ордер. Англия впервые отдала дань и следующей стадии неоклассицизма – возрождению античной греческой архитектуры, но уже в небольших масштабах. Вслед за Англией этот стиль быстро подхватили повсюду, поскольку считалось, что он в большей степени отражает «благородную простоту и спокойное величие» классического греческого искусства, чем более поздние, менее «мужественные» ордера. Греческий дорический ордер не так гибок, из-за чего его довольно трудно было приспособить к современным задачам, даже в сочетании с римскими элементами или элементами Ренессанса. Лишь изредка он служил прямым образцом для неоклассических архитектурных сооружений.
Европейская музыка.
С начала XVIII века в странах Западной Европы окончательно определилось общее господство в светской музыке. Со второй половины столетия композиторского творчества развивалось под действием идей просветительского классицизма.
Итальянские композиторы XVIII века основное внимание уделяли опере. Певцов готовили главным образом в консерваториях, которые открывались при «оспитале». В них преподавали известные итальянские музыканты. Выдающимся вокальным педагогом был Никола Порпора (1686 – 1768 ) – один из более плодовитых оперных композиторов неопалинтской школы.
Ещё при жизни главы этой школы А. Скарлатти, создателя опера-сериа, обнаружились присущие ей художественные противоречия, которые послужили для резких критических выступлений против неё. К середине XVIII века наметилась тенденция к предопределению штампов опера-сериа, к более тесной связи музыки с драматургией. Яркое выражение это получило в творчестве М. Йомелли и Т. Траэтты, композиторов новонеаполитанской школы Дж. Сарти, П. Гульельми и других. Убеждёнными приверженцами нового были А. Саккини и А. Сальери.
Сильнейшую оппозицию условно-героической опера-сериа составил новый демократический жанр опера-буффа (комическая опера). Первым классическим образцом его считается опера композитора Джованни Батиста Перголези (1710 – 1736) «Служанка-госпожа» (1733).
В 1760-х гг. в опере – буффа начали появляться лирико-сентименталистские тенденции, которые отразились в творчестве Никколо Пиччинни (1728 – 1800). В 1776 году в Париже Н. Пиччинни был втянут в борьбу «глюкистов» и «пиччинистов». Противники оперной реформы Глюка стремились противопоставить его искусству оперную музыку Пиччинни. Соревнуясь, композиторы работали над сюжетом оперы «Ифигения в Тавриде». В результате победу одержал Глюк.
К последнему этапу развития опера-буффа относиться творчество Джованни Паизиелло (1740 – 1816) и Доменико Чиморозы (1749 – 1801). Оба композитора в разное время работали при дворе в Петербурге.
Значительный вклад был внесён итальянскими композиторами в инструментальную музыку. Скрипичное искусство многим обязано крупнейшему мастеру в этой области Джузеппе Тартини (1692 – 1770), итальянский скрипач, композитор и музыкальный теоретик. Глава падуанской скрипичной школы. Развил жанр концерта для скрипки с оркестром (всего 125), скрипичной сонаты (всего 175), в т.ч. «Трель дьявола», трио-сонаты; трактаты о музыке. Основал в Падуе Музыкальную академию (1727).
В виолончельной музыке выделился Луидже Боккерини (1743 – 1805), итальянский композитор и виолончелист. Способствовал развитию классических камерно-инструментальных жанров и симфонии. С конца 60-х гг. жил в Мадриде. Концерты для виолончели с оркестром, ок. 30 симфоний, инструментальные сонаты, ансамбли и др. В его сочинениях сочетались элементы галантного стиля (рококо) с предромантической эстетикой.
Подлинным новатором клавирной музыки выступали Доменико Скарлатти (1685 – 1775), итальянский композитор и классевинист. Сын А. Скарлатти. Работал в Лиссабоне и Мадриде. Создал виртуозный стиль игры на клавесине. В его сонатах для клавесина (св. 550, под названием «экзерсисы») формировалось сонатное аллегро. Оперы, кантаты и др. Его сонаты для клавесина стали своего рода энциклопедией клавирного искусства.
Большую роль в развитии инструментальных жанров сыграл величайший итальянский композитор Антонио Вивальди (1678 – 1741),скрипач-виртуоз. Создатель жанров сольного инструментального концерта (228 – для скрипки) и (наряду с А. Корелли) кончерто гроссо (всего 49). Его цикл «Времена года» (1725) – один из ранних образцов программности в музыке. Св. 40 опер, ораторий, кантаты; инструментальные концерты различных составов (465) и др. В Сиене – Итальянский институт имени А. Вивальди. В его творчестве содержались черты, характерные для позднего барокко.
Во Французской музыке XVIII в. предпочтение отдавалось музыкально-театральным жанрам. В 1730 – 1760-е гг. ведущее положение в придворной опере – «Королевской академии музыки» - занял крупнейший французский композитор Жан Филипп Рамо (1683 – 1764), музыкальный теоретик. Используя достижения французской и итальянской музыкальных культур, значительно видоизменил стиль классицистской оперы, подготовил оперную реформу К. В. Глюка. Лирические трагедии «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), опера-балет «Галантная Индия» (1735), клавесинные пьесы и др. Его теоретические труды – значительный этап в развитии учения о гармонии.
До конца 1740-х гг. вокруг его сценических произведений не стихала борьба «рамистов» и «люллистов». Последние считали музыку Рамо слишком учёной и «проитальянской». На самом деле, проявляя творческий интерес к итальянской, композитор с большим уважением относился к традициям Ж.Б.Люлли. Создав яркие образцы лирических трагедий и опер-балетов, Рамо обновил музыкально-выразительные средства оперного жанра и обогатил вокально-декламационный стиль французской оперы итальянскими ариозными формами.
К середине XVIII века героико-мифологические оперы. Люли, Рамо и других композиторов перестали соответствовать эстетическим запросам аудитории. Её вкусам более удовлетворяли остросатирические ярмарочные спектакли (возникшее в конце XVII века.) В недрах ярмарочного театра постепенно созрел новый французский оперный жанр – опера комик. Укреплению его позиций способствовал приезд в Париж в 1752 год итальянской оперной труппы, поставившей несколько опер-буффа (в том числе «Служанку-госпожу» Перголези). Среди первых авторов французской комической оперы Эджилио Дуни (1709 – 1795) и Франсуа Андре Филидор (1726 – 1795). Филидор (настоящая фамилия Даникан Филидор), французский композитор. Один из создателей жанра французской комической оперы (сюжеты из жизни простых людей): «Садоник и его господин» (1761), «Кузнец» (1761). Являлся сильнейшим шахматистом Европы 2-й половины 18 века. Труд «Анализ шахматной игры».
Во второй половине XVIII века опера комик сблизилась с «серьёзной комедией». Характерным представителем этого направления стал Пьер Александр Монсиньи (1729 – 1813), французский композитор. Один из создателей французской комической оперы, приблизил её к сентиментальной драме («Дезертир», 1769, и др.).
Образно-художественную сферу оперы комик значительно расширил Андре Гретри (1741 – 1787), французский композитор. По происхождению бельгиец. Мастер оперного жанра (от сентиментальной комедии до романтической оперы). Оперы «Люсиль» (1769), «Ричард Львиное Сердце» (1784) и др. Он оставил глубокий след в области музыкально-эстетической мысли.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
