Диссертация (1137044), страница 9
Текст из файла (страница 9)
Однаконужно заметить, что специфика обучения на факультете имеет ряд общих чертс зарубежными программами. Так, например, в учебный план одного из центральных художественных вузов Великобритании Goldsmith College включенозначительное количество учебных часов, непосредственно не связанных с получением навыков художественного производства. В частности, обучение попрограмме «Fine arts» (бакалавриат) на каждом из курсов включает в себя двеосновные части: одна связана с получением основных навыков для художественной практики (Studio Practice), вторая (Critical Studies) призвана способствовать образованию необходимого интеллектуального бэкграунда. В частности, Critical Studies первого года направлены на изучение «ключевых идейи вопросов, в рамках которых практика современного искусства реализуется,циркулирует, оценивается и понимается».
На втором году в рамках этого курсастуденты могут ознакомиться со следующими темами: «Посткритика», «Правона город», «Постколониальные идентичности и их репрезентация», «Искусствои повседневность» (BA (Hons) Fine Art at Goldsmiths).Можно сделать вывод о значительной разнице между образовательнымипрограммами модернистского и современного искусства: если первые фокусируются на совершенствовании изначально специализированных навыков, тодля вторых характерен более междисциплинарный подход, с точки зрениясредств производства, не привязанный к одному типу художественной практики. В частности, в тексте, посвященном Школе вовлеченного искусства, естьследующее описание: «Программа школы сформирована на основе выстраивания междисциплинарных связей между различными областями знания и практик — социологией и хореографией, урбанинизмом и поэзией; активизмоми историей искусств; гендерными исследованиями и теорией драмы; перформативными практиками и медиаисследованиями, которые формируют единыйконтекст становления современного художника» (Школа вовлеченного искусства «Что делать?»).В учебных заведениях «современной» парадигмы мы, таким образом, можем увидеть, что собственно материальному художественному производствуотводится значительно меньше внимания и времени.
В частности, в ШВИЧДработа над собственными проектами перемежается многочисленными обсуждениями, работой над концепцией. Один из информантов, студент ФСИН, сообщил в интервью, что за последний семестр успел выполнить две видеоработы, завершив при этом шесть эссе. При этом одна из этих видеоработ былаотправлена информантом на международный конкурс. В данном случае можнонаблюдать вполне прагматический подход: студент выполняет небольшое количество работ, но они, тем не менее, интегрированы в профессиональнуюпрактику. В случае, «модернистского / классического» образования, напротив,можно увидеть, как большой объем производства работ снижает ценность и самостоятельность конкретного произведения.
Это, в частности, показывают на-11781Журнал социологии и социальной антропологии. 2016. Том XIX. № 1 (84)блюдения, проведенные в Академии им. Штиглица. Из дневника наблюдений:«Первое, что бросается в глаза в Мухе: огромное количество вещей в общественных пространствах университета.
Несколько студентов разложили большие рисунки на полу, кто-то ненадолго оставил этюдник c начатой картиной в коридоре.К вещам нередко прикреплены записочки, регламентирующие, как с ними обращаться — «не трогать». Одна из аудиторий, где студенты оставили незаконченные работы: “Просьба разобрать вещи. С 7 октября ХЛАМ будет выноситься наконтейнерную помойку для сбора мусора”» (11.11.2013, оригинальная орфография и пунктуация цитируемых материалов сохранена).В данном случае важно отметить, насколько малую ценность представляютстуденческие художественные работы (в частности, в приведенном объявленииони названы «хламом»), производящиеся в большом количестве в рамках занятий и схожие между собой.
Интересным эффектом этой стандартизации является уменьшение значимости авторства: «На втором этаже проходит выставка лучших студенческих работ, почти все — натюрморты, напомнили мнекубистические работы Дерена и Пикассо. Самое примечательное — под работаминет имен студентов» (дневник наблюдений от 20.11.2013).Интерпретация может быть следующей: представленные на выставке работы — не работы лучших студентов, но лучшие образцы производства Академиикак институции. Подобную невнимательность в оформлении работ можнобыло отметить и на «взрослой» выставке (преподавателей и выпускников Академии): часто не были обозначены название и отсутствовал какой-либо сопровождающий текст, имена авторов работ часто были напечатаны на бумаге,в некоторых случаях размещались на полу.
Подобная расстановка акцентов приорганизации выставки также говорит об особенностях модели художественногообразования: дополнительная информация, включающая, в том числе, название работы, имеет вторичную значимость: сама работа является законченнойи говорящей сама за себя, что минимизирует потребность в нематериальном художественном производстве — работе куратора, художника по написанию artiststatement. Эти же тенденции звучали в нескольких интервью, проведенных состудентами Академии: «Концептуальное искусство? Это когда какая-то фигня налеплена, а вокруг много букв?» (м., студент СПГХПА им.
А.Л. Штиглица).Особенности профессионализации в двух типах образовательных системВ этом разделе будет рассмотрены особенности перехода от учебы к профессиональной деятельности молодых художников двух парадигм. Как показывает исследование, студенты / слушатели изучаемых институций рано начинают профессиональный путь и участвуют в выставках. В обоих случаяхобразовательные институции и конкретные преподаватели играют в этом значительную роль: «На Московский фестиваль? Open call. Преподаватель сообщила, что можно туда подать, и я подала» (ж., студентка магистратуры ФСИНСПБГУ).
«[Преподаватель] предложила подать нашу работу — написали заявку — отправили» (м., студент магистратуры ФСИН СПБГУ).В приведенных цитатах из интервью со студентами «современной» институции преподаватель играет роль посредника, предложив отправить конкретную работу на групповую выставку.11882Кулева М.И. Современное искусство как профессия...В случае молодых художников «классической / модернистской» парадигмыпрофессиональное включение осуществляется в первую очередь через активности внутри Академии или музейные выставки, формируемые ее научнымисотрудниками, преподавателями.
Интересно, что здесь роль и зона ответственности преподавателя больше, а необходимость проявления инициативы со стороны студента — меньше. В частности, в интервью были описаны несколькослучаев, когда работы студентов попадали на выставку, о чем авторы были неосведомлены: «У нас же работы забирают. Я на днях ходила в Эрмитаж и виделатам свою знакомую, которая видела мою работу в Музее стекла. А я вообщеоб этом не знала. Я вообще как-то не в курсе» (ж., студентка СПГХПАим. А.Л. Штиглица). «[Получается, что студенты, если преподаватель не скажет «так, твои кони хороши», они не будут на выставке?] Нет.
Мне не сказали.Мне потом сказали: «Вот, твои кони на выставке. Ты заняла первое место». Что?Я вообще не знала об этом» (ж., студентка СПГХПА им. А.Л. Штиглица).Участие в выставках в Академии или через своих профессоров не осознается молодыми художниками «модернистской / классической» парадигмыкак рефлексивные шаги по построению своей карьеры и воспринимается какпродолжение учебной активности, иногда нежелательное: «После такого родавыставок очень хочется помыться. У нас таких выставок много.
Бывает сезонная выставка — к ней надо сделать работу. Она как “высосана из пальца”. Лучше не делать ничего, чем делать такое» (ж., студентка СПГХПА им. А.Л. Штиглица).В большинстве проведенных со студентами Академии им. Штиглица интервью было озвучено стремление к выставкам в экспозиционных пространствах, близких к «современному» миру искусств — в том числе, появившихсяв 2000-х гг. лофтах и креативных пространствах: «В “Мухе” были какие-товыставки, но я лично “Муху” не воспринимаю как серьезное пространство для выставления работ. То есть у нас проводили ребята, очень запаривались, делали чутьли не лофт у нас на этаже, но я считаю все это детской игрой, потому что этовсе равно не делает из “Мухи” лофт-пространства» (ж., студентка СПГХПАим. А.Л.
Штиглица).Другая информантка, также рассматривающая лофты как возможную площадку для экспонирования своих работ, считает, что не обладает достаточнымидля этого компетенциями: «Да, я бы, конечно, хотела бы выставку в “Этажах”,но кто же меня туда возьмет?» (ж., 20 лет, студентка СПГХПА им. А.Л. Штиглица).Как показывает исследование, большинство из информантов этой группычувствуют себя в профессиональной растерянности: обладая хорошо развитыми производственными навыками, студенты старших курсов оказываются лишены не только представлений о теории и истории искусства второй половиныXX в., но и вполне практической информации о петербургской сцене современного искусства. В частности, учебный процесс не предусматривает посещений галерей / музеев / центров современного искусства (многие информантыговорили в интервью, что из-за учебной занятости не находят времени на посещение выставок).
Университет готов интегрировать выпускников в профессиональную деятельность: в частности, трое из информантов этой группы от-11983Журнал социологии и социальной антропологии. 2016. Том XIX. № 1 (84)метили, что профессора готовы были рекомендовать их к вступлению в Союзхудожников (одно из преимуществ вступления в Союз — возможность получить собственную мастерскую). Однако эти инициативы (в том числе, и приглашение к участию в выставках) направлены на карьерную траекторию в плоскости «модернистской / классической» парадигмы, которая не приближаетмолодых художников к карьере в современном искусстве.
Тем самым молодыеспециалисты оказываются в ситуации парадигмального разрыва: образовательная институция не способна предложить им устраивающий их путь профессионализации, в то время как собственных знаний и компетенций недостаточнодля профессионализации в рамках contemporary-парадигмы.Еще одной проблемой профессионализации, которую отметили обе группыинформантов, стал недостаточный объем социального капитала — нехваткапрофессиональных связей: «Профессиональный человек в этой области, зачастую это тот, у кого — более широкий круг знакомств, например» (м., студентСПГХПА им.
А.Л. Штиглица). Это особенно важно для группы студентовФСИНа, чья специализация также предполагает возможность работы куратором или критиком, т. е. профессиональным культурным посредником.Пути адаптации на рынке: стратегии молодых художниковВ данном разделе будут рассмотрены стратегии адаптации молодых художников к профессиональным реалиям индустрии.Как уже было сказано, молодые художники с классическим / модернистским образованием испытывают сложности, связанные с отсутствием необходимых знаний о современном искусстве и навыков, затрагивающих сферунематериального производства. Можно говорить о нескольких стратегияхпрофессиональной адаптации.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
