Диссертация (1101340), страница 18
Текст из файла (страница 18)
Там же онпрослеживает историю употребления поэтом этих «боевых» слов, и оказывается,что, прежде всего, «борьба» соотносится с его душевными страданиями,«бороться <…> означает переживать душевную драму, означает страдать».Именностраданиями«приобретаетсяпросветленныйвзгляднажизнь»,«завоевывается счастье». В итоге критик приходит к выводу о формировании влирике Надсона «культа страдания»112. В этом контексте В. Шулятиковрассматривает знаменитые надсоновские «Из тьмы времен» и «Цветы».«Борьба» – это то, что Надсон получил в наследство от «старших» поэтов(Н. Добролюбова, Н. Некрасова), и то, что питало общественное сознание впериод, когда он входил в литературу.
Надсон не был народником, но в егопоэзии отразились некоторые черты революционного народнического движения,ненависть к социальной несправедливости, патриотизм, сочувствие народу,симпатии к революционно-разночинной интеллигенции («Я плакал тяжкимислезами…»,1881).Оннередкоперекликаетсяспоэтом-народовольцемП.Ф. Якубовичем. Эти два поэта вообще выделялись в литературном процессесвоего времени, будучи близкими по своей поэтической манере и одновременнополярными по духу. Их творчество для современников было неотделимо от ихличности и трагической судьбы. Якубович и Надсон, почти ровесники,одновременно выступили в печати в 1878 г.
после смерти Некрасова. В одном111112http://az.lib.ru/s/shuljatikow_w_m/text_1000.shtmlТам же.90году они дебютировали в «Отечественных записках» (1882), испытав нападкиодних и тех же цензоров (П.Г. Сватковский, С.И. Коссович), и, наконец,одновременно умолкли в 1887 г.: поэтический голос Надсона навсегда былоборван безвременной смертью; Якубовича – надолго «мучительной каторгой».Через все литературно-критические высказывания Якубовича проходитмысль об определяющей общественной роли искусства, поэзию он считает однимиз орудий общественного воздействия, служения родине, идеалу.
А подлинныйидеал, по Якубовичу, неотделим от борьбы («Жизнь борьба, а не рабство»), чтомы и можем проследить в событиях его жизни революционера. У Надсона же, какуже отмечалось, борьба – условный поэтический образ. Он не верит в скороеторжество дела, за которые революционеры отдают жизнь.
Он скорбит об ихгорькой участи и восхищается их безмерным мужеством и самоотверженностью(«По смутным признакам, доступным для немногих…», «Ни звука в угрюмойтиши каземата…»), не находя в самом себе сил следовать путём борьбы.В Якубовиче и Надсоне воплотились в границах одного поколения дваразличных художественных и общественных типа 80-х годов – активный исозерцательный.
Если у Надсона страстная жажда подвига и сознание полногобессилия были в конечном итоге связаны с психологией «лишнего человека», тоэтот же комплекс переживаний Якубовичем был разрешен в плоскостипрактической – в политической борьбе. Якубовичу удалось не только остропоставить проблему безоговорочного разрыва со старым миром («Разрыв», 1880),но и четко решить ее («Решение», 1882). Если у Надсона поэзия при всей ееискренности и гражданственности осталась условно-поэтическим «словом», то уЯкубовича она превратилась в активное действие.И здесь, конечно, мы сталкиваемся с неразрешимой для многих писателей икритиков проблемой. Когда-то А.С.
Пушкин высказался по поводу разделенияДержавиным «слов» поэта и «дел» поэта: «<…> слова поэта суть уже дела его».Надсон и Якубович еще раз продемонстрировали вечность и принципиальнуюнерешаемость этой дилеммы.91Для самого Надсона так и осталась неразрешимой проблема: «жить в борьбеи умереть в страданиях и безвестности vs. радоваться красоте жизни, житьбездумно, ничего не давая людям».
Об этом – стихотворение «По смутнымпризнакам, доступным для немногих…» (1885), в котором противопоставленысудьбы двух женщин, а по сути, два способа проживания жизни, бывшие передглазами писателя. Одна женщина посвятила жизнь революционной борьбе(прототипом героини послужила Вера Фигнер), автор называет ее «несчастной», аее путь «бесплодным», признавая, что она сумела осветить путь другим.
Другая –«ярко блещущая, душистая и красивая». Покоренный ее красотой, следя за ней«влюбленным взором», автор все-таки готов спросить ее «с укором»:Что людям ты дала и для чего живешь? (с. 281).На протяжении всей своей жизни Надсон соединял в стихах «огоньнегодованья» и «красоту, любовь и покой», хотя и склонялся к поэзии мысли иборьбы, создавая иногда вполне революционные произведения, такие как,например, «Из песен о невольниках. Лонгфелло» (1884), «Шествие (Сон)» (1885):… в грядущем я уж вижу палачаПод львиной лапою восставшего народа (с. 245).Вулкан готовится извергнуть на враговСвой гнев, накопленный позорными веками,И скоро цепь спадет с воскреснувших рабов… (с.
289).В целом стихи о «борьбе» суть своего рода манифест гуманности «отНадсона»,сформированный,Некрасова.Отнего,мызаметим,считаем,подНадсоннепосредственнымотчастиивлияниемунаследовалтудвойственность, которой отмечены не только некрасовские «Поэт и гражданин»,но и «Последние песни»:И давит сердце мне сознанье,Что я – я раб, а не пророк! (с. 71).(«Слово», 1879)92«Крестьянская тема»: Надсон и НекрасовПод прямым влиянием Некрасова юный поэт пишет также стихотворения на«крестьянскую» тему: «Мать» (1878), «Похороны» (1879), «Святитель» (18801882). В особенности второе из названных стихотворений Надсона обратило насебя внимание, в адрес молодого поэта посыпались похвалы.Это стихотворение состоит из 4-х шестистиший с рифмовкой ААвССв инаписано размером некрасовской «Железной дороги» (чередование 4-х и 3стопного дактиля, в целом любимое Надсоном).
Портрет и характеристикакрестьянина, «апостола труда и терпения», воспринимаются как вариация образовбезымянных строителей дороги и больного белоруса из 2-й главки поэмы 1864года. В четвертой строфе, которая подводит итог стихотворения и одновременновсей скорбной жизни героя, траурный ритм звучит особенно отчетливо, усиливаяего образность:Много он вынес могучей душою,С детства привыкшей бороться с судьбою.Пусть же, зарытый землей,Он отдохнет от забот и волненья –Этот апостол труда и терпеньяНашей отчизны родной (с.
82).Однако Надсон, оторванный от народной жизни и никогда долго не жившийв деревне, не мог во всей полноте изобразить крестьянскую долю. Показательно вэтом смысле «народное преданье» «Святитель». Автор, явно вдохновленныйнекрасовской «Ориной, матерью солдатской», редактировал его около трех раз,но так и оставил незаконченным. Ведя повествование от лица малограмотнойкрестьянки, которая долго шла в святой монастырь, чтобы прозорливые старцыповедали ей, жив ли ее сын, которого взяли в солдаты, Надсон стремится кстилизации народной речи. При этом он активно использует деепричастия икнижные обороты: «укрываясь от светской заразы», «врачевать нас, объятыхскорбями» и т.
д., что в устах героини звучит неубедительно и неправдоподобно.93Большую часть своих тем Надсон находит не там, где Некрасов.Обусловлены они были и обстоятельствами его биографии, и временем, когдатворил поэт.Мотивы скорби и «поруганной свободы». Социальный скептицизм НадсонаРасцвет поэтической деятельности Надсона приходится на восьмидесятыегоды – эпоху, которую В.
Ходасевич, например, охарактеризовал как полную«немыслимой атмосферой уныния, тоски, вынужденного бездействия, тупогопроизвола и бездарного патриотизма – всех этих худосочных порождений тупойреакции113. После 1 марта 1881 г. наблюдается резкий спад революционныхнастроений. С этим связано ослабление влияния революционно-демократическойидеологии и обслуживавшей ее литературы и бурное оживление в лагере «чистогоискусства» (Фет, Случевский, Апухтин, Голенищев-Кутузов и др.).Надсон с 1881 г. часто выступает как певец «поруганной свободы» («Грезы»)в лучшем тогда российском демократическом журнале «Отечественные записки».Гражданская лирика по-прежнему занимает ведущее место в его творчестве.
Восновном поэт продолжает развивать темы раннего периода, но теперь ониполучают иное решение.Преодолев противоречия и колебания ранних лет, Надсон в стихах илитературно-критических статьях борется с апологетами «чистого искусства»,защищая некрасовские принципы в поэзии. Но у некрасовской музы «мести ипечали» для Надсона более привлекательными оказались не мотивы борьбы, агражданской скорби, сострадание угнетенным («Поэту»). Порой к активномуотношению к действительности у него примешиваются жалобы на бессилиепоэтического слова («Милый друг, я знаю, я глубоко знаю…», «Одни не поймут,не услышат другие…»).В раскрытии темы «больной родины», в сочувствии «плачущим», в критике«Ваала» Надсон находит свой поэтический голос.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
