Особенности европейской культуры XVII в.
Особенности европейской культуры XVII в.
С XVII в. начинается новый этап в культурном процессе Европы, продлившийся до конца XIXв., и получивший название культуры Нового Времени. Этот сложный неоднородный процесс характеризуется, секуляризацией культуры, развитием буржуазных отношений, вниманием к точным наукам, стремлением к индивидуализации, рационализации и постепенному отказу от непосредственного отображения действительности в европейском искусстве.
XVII век – время культа знания. И в то же время – это эпоха феодальной реакции, последний век могущества церкви и абсолютизма. Главным фактором общественно-экономического развития в XVII века стало превращение буржуазии, ранее социально значимой лишь в пределах городов, в фактор всей социально-политической жизни европейских стран. Буржуазная республика утвердилась в Голландии, просуществовала десяток лет в Англии, но даже в тех странах, где политическая система сохранила монархический характер, буржуазия стала играть существенную роль. XVII век стал бурным периодом в европейской истории, периодом, насыщенным катастрофами и катаклизмами: постоянные войны, политические перевороты буквально сотрясали Европу. В то же время произошел неслыханный взлет европейской науки. Г. Галилей положил начало изучению небесных тел с помощью оптических приборов, У. Харви открыл кровообращение в теле человека, К. Хейгенс сконструировал первые часы с маятником, Декарт заложил основы аналитической геометрии, Ньютон создал классическую физику. XVII век породил рационалистические системы мышления, опирающиеся на явный или скрытый атеизм, что привело в последствии к духовному кризису европейского общества
В художественной культуре Европы XVII века выдвигается на первый план мистически-эмоциональное начало. Не случайно это время начала триумфального шествия музыки. В вокальных жанрах рождается опера, где доминирующая роль принадлежит певцу-солисту. В инструментальной музыке наступает золотой век скрипки. Впервые в истории художественной культуры появляются музыканты, равные по глубине и силе воздействия титанам античности и Возрождения – К. Монтеверди, А. Вивальди Г. Гендель, И. Бах. Музыка как самостоятельный вид искусства становится вровень с архитектурой, живописью и скульптурой. На первый план выходит скрипка. Возникают уникальные уникальные скрипичные мастерские Гварнери, Амати и Страдивари, скрипки которых до сих пор остаются непревзойденными по выразительности и красоте звучания. Триумфальное шествие скрипки объясняется усилением индивидуального начала в культуре и общим накалом страстей. Скрипка могла возникнуть только в Европе XVII века так же как трагедия – в классической Греции. Близкая по тембру к человеческому голосу, скрипка способна наиболее ярко выражать интимные стороны души (вспомним расхожее выражение «скрипка плачет»).
Основой мировоззрения Ренессанса была безграничная вера в гармонию мира и силу человека. Искусство XVII века, также как и вся культура, пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором человек не занимает центральное место, а подчиняется среде, обществу и государству. Наука и искусство уже не идут рука об руку, и тем более не объединяются в творчестве универсальной личности.
Вам также может быть полезна лекция "6.4. Методы структурного проектирования".
Искусство, подобно человеческому миропониманию, теряет свою целостность и стилевое единство. Возникает множество различных, часто взаимоисключающих стилей. Один из наиболее ярких – стиль барокко, который соединил в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Черты мистики, фантастичности, иррациональности, повышенной экспрессии и патетики уживаются в нем с трезвостью и рассудительностью, с истинно бюрократической деловитостью. На смену ренессансному чувству меры и ясности пришло искусство, тяготеющее к грандиозности, построенное на контрастах и асимметрии, перегруженное декором.
При всей своей противоречивости барокко имеет, однако, вполне выраженную систему изобразительных средств. В религиозной тематике, например, преобладает интерес к сюжетам чудес и мученичества, где можно воплотить патетику, повышенную эмоциональность и гиперболичность. Последнее характерно и для светских сюжетов. Барокко свойственна живописная иллюзорность, стремление выйти из воображаемого в реальное пространство. Отсюда любовь барочных мастеров к ансамблю, к организации пространства. Городские площади, дворцы, фонтаны, парковые террасы, бассейны построены на принципе синтеза архитектуры, скульптуры и подчинения общему декоративному оформлению. Основные пути развития барокко XVII века определяют ведущие национальные школы: итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская. В Италии это скульптор и архитектор Лоренцо Бернини, сделавший камень живописным (достаточно упомянуть его знаменитую скульптурную композицию «Экстаз святой Терезы», где мраморные облака производят впечатления воздушной легкости). В Испании это драматург П. Кальдерон, создающий пьесы, переполненные страстями. Во Фландрии художник П. Рубенс, воплотивший в своих картинах фламандскую чувственность. Вообще стиль барокко демонстративно парадоксален и отличается сочетанием различных противоречивых элементов. Но барокко больше, чем художественный стиль, это образ мышления, сформированный особенностями культуры XVII века. Не случайно барокко не перешагнул, подобно классицизму, своего столетия в Европе, он нашел свое продолжение только в русской культуре.
Классицизм как стиль искусства базируется на античном рационализме. Искусство античности рассматривается классицистами как идеальная модель художественного творчества. Классицисты придерживаются своей иерархии видов искусства, в которой высокая поэзия играет главенствующую роль. Это связано с тем, что слово, по мнению классицистов, наиболее ясно и верно может выразить мысль.
Если родиной барокко считается Италия, то эстетика классицизма сформировалась в абсолютистской Франции. Человек в абсолютистском государстве представлялся прежде всего как гражданин, наделенный бескомпромиссным чувством долга. Он мог существовать только в строгих рамках закона, предписываемых ему абсолютистским государством, и выше долга для него не существовало ничего. В XVII веке во Франции ведущим жанром становится классицистская трагедия. Ее герои, пришедшие из античных мифов, вынуждены делать сложный выбор между чувством и долгом. Любовь часто оказывается несовместимой с гражданским кодексом чести, и герои превосходят ее ради патриотизма и верности отеческим идеалам, тождественным государственным.
Ж. Расин и П. Корнель создают величественные, выверенные по форме художественные произведения, герои которых подтверждают высшую ценность долга. В их трагедиях тщательно соблюдается правило трех единств: времени, места и действия, которое упорядочивает архитектонику классицистской пьесы. Однако классицистами переосмысливается понятие меры в античном ее толковании. Мера у классицистов выступает прежде всего как ограничивающее начало в области человеческих страстей. Приверженцы классицистской трагедии осуждали природное, спонтанное начало в человеке, и в этом проявилась цивилизующая роль французского абсолютизма. В пьесе выдвигается требование неизменности характера героя. Классические драматурги не показывают персонаж в его внутреннем развитии, они создают определенный типаж, идею, которую воплощает герой. Поэтому в классицистской драме демонстрируется не борьба характеров, а столкновение идей. Для классицистской живописи характерна строгая композиция, отсутствие смелых, ярких цветовых сочетаний, и, конечно же, преобладание античных сюжетов (К. Лоррен, Н. Пуссен).
Способ типизации в художественной культуре классицизма отражает развитие философии и естествознания. Начавшийся в XVII в. отход от религии в сторону рационального познания мира, усилился в эпоху Просвещения. Дидро, Вольтер и Руссо категорически утверждали атеизм. Свои воззрения они обосновывали рационалистическими выкладками и суждениями, и окончательно отвергли веру, заменив ее идеями разума.
