Гуманизм как основная черта культуры Возрождения
Гуманизм как основная черта культуры Возрождения
Начавшийся с Данте и Джотто процесс Возрождения принято разделять на следующие временные периоды: треченто (XIVв.), кватроченто (XVв.), чинквинченто (начало XVIв.). Каждый из них внес свой вклад в эволюцию антропоцентризма как основного стержня Возрождения.
В раннем Ренессансе (XIV-XVвв.) выдвигается на первый план свободная человеческая индивидуальность, мыслящаяся физически, объемно, телесно и трехмерно. XV век начинается трактатом богослова Джаноццо Манетти «О достоинстве и превосходстве человека» и заканчивается трактатом князя Пико де Мирандола «О достоинстве человека». Ф. Монье писал: «Да, это так: человек – Бог. Если кватроченто, эабывший о первородном грехе, имел религию, то это была религия человека. И это нечестие находит себе оправдание в том, что современная эпоха создала столько прекрасных образов человеческого рода, столько вполне здоровых существ, столько универсальных гениев»…[1]
Франческо Петрарку можно назвать первым индивидуалистом и гуманистом. Исключительное внимание к себе, способность к самопознанию сделали Петрарку внимательным и к внешнему миру, к его радостям и соблазнам. Петрарка любит жизнь, потому что она стала для него пристально изучаемым внутренним миром. Однако в 14 веке еще прочны церковные связи. Поэтому сонеты Петрарки говорят о его любви, а его трактаты – о власти разума и традиций. Хотя любовь к Лауре носит у Петрарки чисто человеческий характер, он наделяет ее нравственным совершенством. Недосягаемое совершенство любимой вызывает у поэта любовь к творцу. Став предметом поэтического вдохновения, Лаура словно вступает в пределы особенного бытия, отличного от реального, но не уходящего в небытие. Чувственная любовь у Петрарки отождествляется с возвышенными небесными порывами. Любовь к идеализированной Лауре - смысл жизни Петрарки и попытка примирить небесное и земное, религию и чувственную любовь.
Современник Петрарки, Джованни Боккаччо, в своем творчестве утверждает принципы новой нравственности. Его художественное творчество достигает совершенства в «Декамероне», однако автор не случайно отрекался от него в старости. Человек в «Декамероне» занимает первое место в мире, а сам мир осознается во всей своей трагичности и великолепии. Главная заслуга «Декамерона» - эмансипация чувства. Это не просто реабилитация плоти, это призыв к чувственной любви, перевертывающий вверх дном все средневековые взгляды на грех. Однако уже в новеллах десятого дня «Декамерона» автор словно бы задумывается о том, стоит ли так много говорить о любви. В конце жизни Боккаччо поставил крест над прежними увлечениями и посвятил себя науке. Так возникли латинские стихи и латинская проза. Как моралист, Боккаччо говорит то же, что и Петрарка – он воспевает культ личности. Хотя индивидуализм Петрарки субъективен, а Боккаччо – объективен, они оба фактически отражали начавшийся процесс секуляризации, постепенного освобождения личности от церковных догм.
Творчество художника XVвека Сандро Ботичелли справедливо называют вершиной высокого Ренессанса. В нем отчетливо объединяются интимность и острота внутреннего переживания с четкостью изображения, интимный психологизм и отчетливость линий и рисунка. С одной стороны он – глубоко верующий христианин, фанат мятежного монаха Джироламо Савонаролы, с другой стороны он создает картины на языческие сюжеты. Ботичелии воплощает образы хрупких, болезненных женщин, как бы затронутых неким декадансом, пронизанных утонченным эротизмом. Его картины как бы символизируют уход средневекового мистицизма и приходящей ему на смену ренессансной чувственности(например, картины «Рождение Венеры», «Весна»).
В XV веке возрастает тенденция эгоцентризма и вседозволенности, особенно для человека, наделенного властью или признанными творческими талантами. Героя итальянского Возрождения отличают необузданные страсти, способность внезапно принимать крайние решения, действовать и страдать. Следствие всего этого – абсолютное отрицание ценности человеческой жизни: как своей, так и любой другой. Гениальный скульптор Бенвенуто Челлини дрался и убивал, а затем хвастался этими аморальными поступками. В нем удивительнейшим образом сочетались жизнелюбие и жестокость, он оправдывал в себе то, что не допускал в других. Когда после своего очередного убийства он был вызван к папе, то в подарок святейшему Челлини сделал несколько чудесных ювелирных вещиц. Глядя на эти произведения искусства, папа смягчился и оправдал убийцу, сославшись на то, что Челлини не имеет себе равных как мастер. Мы видим, что средневековая аскетичная мораль была отвергнута ради чувственных и эстетических удовольствий. Антропоцентризм в эту эпоху фактически перерос в агрессивный эгоцентризм: Нередко тот, кто считал себя человекобогом, стремился самоутвердиться в этом мнении путем неэтичных, грубых, часто преступных поступков. В такой эволюции антропоцентризма, собственно говоря, и заключается трагедия Ренессанса, создавшего миф о гуманизме. Следствием подобной трансформации стал последний этап этого процесса. Названный поздним Возрождением, он воплотил свой моральный и художественный декаданс в феномене маньеризма.
[1] Монье Ф. Опыт литературной истории Италии 15 века. Кватроченто/ Ф. Монье. СПб., 1904.-с.38.
