Испанская литература семнадцатого века

Испанская литература семнадцатого века. Кальдерон

- также от Лопе де Веги остался трактат: «Новейшее руководство по сочинению комедий»

- тогда комедиями назывались все нерелигиозные произведения

- основные идеи трактата де Веги

1) главная цель драматурга – успех у зрителя (до этого реакция зрителя была не важна)

2) хитросплетенный сюжет необходим. Зритель не должен догадываться о развязке до самого последнего момента

3) 3 действия (в отличие от классицизма, где идет опора на античность => 5 действий)

1-ое действие – завязка

2-ое действие – разворот сюжета

Рекомендуемые материалы

3-е действие – развязка со второй половины действия

4) смешение трагического и комического

Педро Кальдерон де Ла Барка

- ВПЕРВЫЕ! философская проблематика в литературном произведении

- сюжет подчинен испытанию некой философской концепции

- нет требования к правдоподобию ( в отл от класс)

- герой – носитель неких идей

- новый прием: реализованная метафора

- язык Кальдерона сложнее де Веги

- Произведения Кальдерона:

1. Ауторелигиозные пьесы

2. Пьесы на светские темы

2.1. Комедии

2.2. Драмы чести

2.3. Религиозно-философские темы

- комедии Кальдерона невеселые

«Стойкий принц»

- житийна драма

- не драма чести

- концепция свободы воли: выбор

- для дона Фернандо честь важна, но духовные принципы важнее

- внешняя свобода ограничена, но внутреннюю свободу у человека никто не отнимет, если он сам того не допустит

- два сюжетных центра, которые друг друга дополняют и разъясняют

- 2ой такой центр – мавританская принцесса Феникс

- противопоставление христианства и мусульманского мира

- ключевой момент: Дон Фернандо обменивается на принцессу Феникс

- Принцесса Феникс – обмен на мертвеца

- Для мавров высшая ценность – живая красота

-Дон Фернандо умирает в плену

- за него предлагают взамен принцессу Феникс

- король мавров, как и Феникс, не признают такого обмена

«Жизнь есть сон»

- метафора распространена в испанской культуре барокко

- основные метафоры испанской культуры:

1) жизнь есть театр (встречаем у Шекспира)

2) жизнь есть сон

            - подчеркивается иллюзорность и переменчивость жизни

            - пробуждение – смерть

            - после смерти жизнь вечная

            - важно не то кем, а каким ты был в земной жизни

- условный сюжет, в котором раскрывается иллюзорность жизни

- действие происходит в Польше

            - в Испанских пьесах того времени часто действие разворачивается не в Испании, но в странах, которые условны, т.к. похожи на Испанию

- у короля Басилио рождается сын

- король составляет гороскоп

- но оказывается, что сын должен убить мать, свергнуть отца и стать злостным тираном

- частично сбывается пророчество: королева умирает при родах

- тогда принца велел Басилио заточить в башню

- попытка изменить судьбу, но эта попытка механическая и примитивная, и она не меняет, а только усугубляет предсказанное

- единственный человек, которого он там видит – его тюремщик-воспитатель

- => никакого духовного воспитания

- принц Сигизмунд сидит в башне 20 лет

- Кальдерон использует прием реализованной метафоры: звериная сущность Сигизмунда-прикован цепями и одет в звериные шкуры

- мечтает о свободе, но для него свобода – это свобода птицы, зверя, ручья => о свободе внешней, проявлении и осуществлении желаний

- он удивляется, почему он, человек, существо более совершенное, несвободен

- Басилио хочет проверить гороскоп и приказывает во сне перенести сына во дворец

- когда он просыпается, ему говорят, что он вовсе не заключенный, а наследный принц

- первое его чувство – злость: за что его тогда 20 лет держали в башне

- начинает осуществлять свободу, о которой мечтал: дерется с придворными, одного из них выбрасывает в окно, набрасывается на первую попавшуюся девушку и т.п.

- предсказание сбывается => Басилио опять приказывает заточить сына в башню, тоже во сне

- когда он просыпается в башне, тюремщик убеждает его, что все было лишь сон

- ему начинают внушать, что все в этом мире иллюзорно

- Сигизмунд начинает переосмыслять поведение и позицию, начинает задумываться о свободе духовной

- старается обуздать свою животную сущность

- решает, что можно стать свободным, ограничив себя

- перемещение из тюрьмы во дворец и обратно – концентрированное изображение жизни человека, которое Кальдерон уложил в три дня

- во внешнем мире: народ, узнав, что есть наследный принц (до этого вопрос наследования престола был открыт, король Басилио приблизил к себе двух племянников, одного из которых и хотел сделать королем) поднимает восстание, свергает Басилио и освобождает Сигизмунда

- Сигизмунд соглашается стать королем

- Басилило пытался избежать судьбы, но делал это очень просто => только приблизил её (признаки античной культуры)

- Сигизмунд, изменил свою судьбу – стал не тираном, а мудрым правителем (признаки христианской культуры)

- второй центральный персонаж (как и в «Стойком принце») – девушка Росаура=Роса (роза) + аура (заря)

- Росаура поражает всех своей красотой, внутренним сиянием, хотя она не идеальна как личность

- она не противопоставляется главному герою, как в «Стойком принце», а СОпоставляется с ним

- Сигизмунд называет ее сестрой по духу

- Росаура падает с лошадЬЮ – символ нравственного падения

- она ищет любовника, который обесчестил ее и пропал

- она ищет его чтобы отомстить

- обесчещенная девушка – выброшена из общества

- поэтому впервые в пьесе она появляется в мужском наряде

- на нее-то и набрасывается Сигизмунд

- он еще не знает, что она девушка. Он бросается на нее, но его останавливает красота как таковая

- первая их встреча – Росаура случайно заходит в башню Сигизмунда

- когда становится королем, женит ее на Астолько – ее любовнике, т.е. восстанавливает ее честь

- сам женится на принцессе, своей ровне

Корнель

«Сид»

- герой должен либо отказаться от своих идеалов, либо погибнуть

- его спасает воля короля: он не позволяет казнить Сида

- но конфликт незавершен – свадьбы нет

- комедия – мерило прекрасного

- во Франции создана Французская Академия специально для контроля соблюдения канонов классицизма в искусстве

- во ФА «Сида» назвали ТРАГИкомедией

- Сид поддается своей страсти, своей любви

- в ФА предлагают ввести изменения в финал: не хотят, чтобы граф был убит, или хотят, чтобы оказлось, что он не отец Химены

- молчание Химены становится отказом

- нарушения канонов классицизма:

1) взят не античный сюжет, а испанский (при том, что в то время была напряженная ситуация в отношениях между Испанией и Францией)

2) нарушено триединство времени, пространства и действия:

* действие длится 36 часов

* два места действия: дворец короля и дом Химены

* появляется вторая сюжетная линия – линия Инфанты

- в ФА считали, что эта линия не нужна, но образ Инфанты необходим

«Гораций»

- жители городов роднятся

- но для объединения городов один из них должен потерять свою независимость и имя, следовательно, конфликт доходит практически до войны

- тогда Рим и другой город решили выставить по три бойца

- Рим выставил трёх братьев Горациев, а другой город трёх братьев Куриациев

- но сестра Куриациев замужем за одним из Горациев (уже римлянка), а сестра Горациев невеста одного из Куриациев (ещё римлянка) – это гражданство очень важно для того периода, для Римского права

- следовательно, братья Горации перед выбором:

1) долг перед государством

2) любовь

- это более классический вариант

- приём ПАРНЫХ персонажей:

* Гораций более категоричен в исполнении закона, Куриаций более человечен

* Для обеих женщин конфликт – горе

- кульминация действия – сражение между братьями

- сначала побеждают Куриации – они убивают двух Горациев

- оставшийся Гораций бежит, но потом убивает всех Куриациев по одному

- и Рим победил!

- Горация встречает его сестра Камила (которая была невестой одного из Куриациев) и проклинает брата и Рим, предсказывает падение Рима от безнравственного разрушения

- Гораций разозлился и убил Камилу

- Горация должны судить и убить, но народ его оправдывает и Гораций становится абсолютным победителем

- но классицисты опять забраковали пьесу как классицистическое произведение: мол пусть уж лучше Камила закололась бы сама

- трактовали комедию различно (особенно важна в период ВФР)

- в более поздних комедиях Корнеля классицизм и барокко смешиваются – трагедии 2ой манеры

«Родогуна»

- в центре внимания 4 персонажа:

1) греческая царица Клеопатра, у которой умер муж и она должна передать престол одному из своих сыновей

2,3) Селевк и Антиох – сыновья Родогуны

4) Родогуна – пленница и наложница мужа Клеопатры, которая тоже может претендовать на престол

- НО Клеопатра хочет править сама => ей нужен сын-марионетка и не нужна Родогуна

- тогда она устраивает испытание для сыновей: трон получит тот, кто убьет Родогуну

- но братья любят ее

- Антиох и Селевк – персонажи-двойники А НЕ ПАРНЫЕ ПЕРСОНАЖИ

- сопротивляются борьбе

- Корнель вновь применяет мотив выбора, но тут выбор безнравственный изначально

- единственный выход – отказ от выбора

- и тут появляется первое отличие между братьями: Селевк отказывается от трона и Родогуны, Антиох верит, что сможет всё уладить и соглашается занять трон

- Селевк был убит и перед смертью предостерегает брата от «дорогой им обоим руки» (а это может быть и Родогуна и Клеопатра)

- Клеопатра травится вином на свадьбе и перед смертью проклинает брак и предсказывает рождение сына, похожего на нее

- порочные мотивы:

1) мотив двойничества (Селевк и Антиох)

2) мотив лица и маски (Клеопатра)

- расходятся понятия разума, воли и действия

- волей Клеопатры и Родогуны движет страсть

- у Селевка и Антиоха воля не перетекает в действие

Жан Расин

- последователь Корнеля

- НО новые тенденции в его творчестве

- принадлежал к секте янсенистов, которые поддерживали концепцию  предопределения

- Корнель же был сторонником концепции свободы воли

- Расин – нравственно этические пьесы более психологического характера

- для Расина важно движение души

- четко соблюдены все правила классицизма

- в частности проблема единства времени решена оригинальным способом: действие пьесы разворачивается в день развязки конфликта

- Корнель в пьесах первой манеры конфликт решает в пользу долга

- у Расина же накал страстей, эмоции, чувства

«Андромаха»

- одна из ранних трагедий

- 4 центральных персонажа:

1) Пирр (Сын Ахиллеса)

2) Андромаха (вдова Гектора и мать Астионакса)

3) Гермиона (дочь Елены и Менелая)

4) Орест (сын Агамемнога и Клинтемнестры)

- Пирр духовно подчинен Андромахе, фактически он ее пленник, а не она его

- Пирр чтобы добиться расположения Андромахи, шантажирует ее тем, что отдаст ее сына Оресту

- Андромаха встает перед выбором: лишиться сына или лишиться верности Гектору

- выбор Расина не такой, как у Корнеля

- у Корнеля выбор между чувством и долгом, а здесь выбор иной в корне

- у Андромахи нет проблемы долга и чувства

- решается на трагический компромисс: выйти замуж за Пирра

- в пьесе двое центральных персонажей гибнут физически (Гермиона и Пирр), один гибнет духовно (Орест) – этим Расин показывает, как пагубна игра страстей

- судьба решает за Андромаху: она становится вдовой Пирра и царицей

- Андромаха оказывается подчинена судьбе

- любовь не подчиняется сознанию

- если любовь безответна, то герои не могут вызвать ответной реакции

- всех героев связывает троянская война, хотя не все они в ней участвовали лично

- для них она еще не закончена

- Пирр хочет стать мужем Андромахи, стать отцом ее сына, одним словом хочет заменить ей Гектора

«Британик»

- проблема личности и государства

- за основу взят древнеримский исторический сюжет – начало правления императора Нерона

- чтобы Нерон стал императором многое сделала его мать Агриппина

- но она хотела управлять государством сама при помощи сына

- Нерон влюбляется в невесту своего сводного брата Британика, Юнию

- чтобы добиться взаимности угрожает Юнии убить Британика

- Юния подчиняется ему и бросает Британика

- но полюбить Нерона она не может, поэтому сбегает от него

- одна из центральных сцен – сцена беседы Агриппины с Нероном: она рассказывает ему о предках и о том, что она сделала для того, чтобы он стал императором, желая тем самым подчинить его себе

- но на самом деле преступления праотцов становятся для него предметом подражания, и Агриппина фактически развязывает руки сыну, а не сковывает его, как она того хотела

- Нерона воспитывают два придворных: философ Сенека (которого Нерон впоследствии убивает) и Нарцисс

- убийство Нарцисса вызывает радость народа, но истинный злодей, собственно Нерон, остается незамеченным и у власти

- Расин называл своего Нерона чудовищем в зачатке

- показывает, как развивается безнравственность в человеке, как неограниченная власть превращает человека в чудовище

- поражает смелость Расина: публикует свою пьесу, во время правления Людовика XIV, когда после смерти Мазарини он отказывается от должности премьер-министра при своем дворе и фактически сосредотачивает всю власть в своих руках => «Британик» звучит как намек

- яркость света скрывает безнравственность, от которой бегут Британик и Юния

«Федра»

- полностью классицистическая пьеса

- сюжет практически полностью копирует сюжет «Ипполита» Еврипида

- но Расин переосмыслил сюжет, и вот что он ИЗМЕНИЛ:

1) отсутствие богов => любовь Федры не имеет божественного происхождения, связанного с местью богов

- Афродита только упоминается

2) показан следующий этап развития Ипполита: теперь он чуждается Федры не потому что чуждается всех женщин, а потому что у него есть девушка, Арикия,

- при этом он еще целомудренен

- Арикия – последняя из рода афинских царей, ей сохранили жизнь, но запретили выходить замуж, чтобы она не восстановила род

- => Ипполит и Арикия скрывают свою любовь

- мотив родового проклятия: родовое проклятие над родом Федры – проклятие преступной любви

- ее мать переспала с быком и родила Минотавра

- Федра не может побороть любовь к Ипполиту

- связаны темы любви и власти: Федра предлагает Ипполиту править вместе

- но этот альянс невозможен, равно как и альянс Ипполита с Арикией

- наперсница подталкивает Федру, клевещет на Ипполита, т.к. она незнатная и ей можно совершать подлость во имя любви к своей госпоже

- т.к. Артемиды нет, то Федра сама должна признаться Тесею в своем преступлении

- => другой вид самоубийства: не вешается, а принимает яд, и пока он действует, рассказывает правду

- проклятие Федры – аналогия с первородным грехом всего человечества

- Федра религиозна, хочет наказать себя, как только открывается Ипполиту

- публика в отличие от критики признавала Расина

- роковое обещание Расина не писать трагедий

- иной поворот, чем у Корнеля, но сохранение идеи главенства разума

- можно провести параллели между Расином и Еврипидом:

1_ психологичность

2_на первый план выходят женщины

Мольер

- блистательный театр – провалы

- влез в долги

- попал в долговую тюрьму

- возможные причины провала театра:

1)  ставил только трагедии

2) играл в них сам, несмотря на отсутствие актреского талант

- после долговой тюрьмы в бродячий театр

- довольно успешно, особенно, когда сам стал писать для него комедии

- вернулся в Париж уже триумфатором

- театр Мольера получил приглашение ко двору

- Мольеру начали поступать заказы на комедии для придворных праздников – неофициальный придворный комедиограф фактически (официально ему эту должность не давали)

- типы комедий Мольера по классификации классицистов

- комедии высокие и низкие различаются только по этим формальным признакам

- в середине 60х гг ХVII расцвет творчества Мольера, написаны три его величайшие комедии:

* «Тартюф, или обманщик»

* «Дон Жуан»

* «Мизантроп»

- часто эти произведения называют триадой высоких комедий, но это не совсем точно, т.к. «Дон Жуан» - не высокая комедия, а барочная трагикомедия

«Тартюф»

- тема лицемерия

- Мольер часто затрагивает ее в своих комедиях

- лицемерие – главный порок эпохи

- связь с политической ситуацией – распад фронды

- мораль расшатывается => власть пропагандирует религию

- сочетание противоположностей: роскошная красивая жизнь и религиозные правила => лицемерие, показная религиозность

- Мольер намекает на религиозную организацию того времени – «Общество святых дорог», которое занималось тем же, чем и Тартюф: члены общества внедрялись в «неблагополучные» семьи и разоряли их

- обществу покровительствовала церковь и королева-мать Анна Австрийская

- комедия заказана на придворный праздник

- при дворе была поставлена первая редакция комедии

- ее особенности:

* 3 акта

* Тартюф – священник

* вопреки правилам классицизма полное торжество порока, у Тартюфа все складывается удачно

- по требованию церкви король запретил пьесу

- особенности второй редакции

* изменяется сюжет

* Тартюф – светский человек

* Тартюф переименован, теперь его зовут Панюльф

- разрешена только третья редакция (мало отличается от второй)

- трехактный вариант до нас не дошел

- в принципе до нас не дошли рукописи Мольера – только его ранние издания

- в доме Аргона Тартюфу доверяют только Аргон и его жена

- остальные оценивают Тартюфа иначе, видят его сущность и из-за этого складываются комические положения

- но Аргон ничего не видит, он не только хочет выдать дочь за Тартюфа, но и переписать на него свое имущество

- первым в комедии наказывается Аргон – за свою доверчивость: закон полностью на стороне Тартюфа, Аргона ждет арест

- ничего не может спасти Аргона

- Мольер использует прием, аналогичный  приему античной драматургии «бог из машины»: у Мольера вмешивается не бог, а король

- узнав о его проделках, король приказывает арестовать Тартюфа, а не Аргона

- для персонажей Мольера характерно сочетание гиперболы и психологической достоверности: Тартюф лицемерен от начала и до конца, даже когда он говорит правду, так что правда превращается в ложь

«Дон Жуан»

- минимум два прототипа, один из которых погиб при невыясненных обстоятельствах => Дон Жуан проваливается сразу в ад, второй – ушел в монастырь

- первым образ Дон Жуана ввел в литературу испанский драматург Тирсо де Молина в произведении «Севильский озорник»

- главный герой – Дон Хуан действует в основном обманом или насилием => непривлекательный персонаж

- Дон Хуан – НЕ атеист

- Мольер взял легендарный сюжет, но придал ему новые черты:

* Дон Жуан – современник автора

* не просто циник и безбожник, а вольнодумец (либертен)

NB изначально либертены – это ученики философов, затем этот образ мыслей распространился в обществе, особенно среди молодых дворян => мода на вольнодумство, вольнодумство становится оправданием для безнравственных поступков, хотя на самом деле вольнодумство не предполагало аморализма

- Мольеровский Дон Жуан неоднозначный персонаж:

- парадоксальное обаяние порока: подчеркивает это сцена, когда Дон Жуан искусно обводит вокруг пальца своего кредитора

- Гонорель спрашивает Дон Жуана, верит ли он в Бога или дьявола – Дон Жуан смеется в ответ на оба эти вопроса

- тогда Гонорель спрашивает, верит ли он в серого монаха (приведение, которое держало в страхе весь Париж)

Вместе с этой лекцией читают "14 Никарагуа в 1945-н.в.".

- Дон Жуан не верит и в серого монаха и это бесит Гонореля (!), т.е. он допускает неверие в Бога и дьявола, но не допускает неверия в серого монаха

- тогда он спрашивает, во что же верит Дон Жуан

- тот отвечает: «в то что 2х2 – 4, а 2х4 – 8»

- у Дон Жуана и Гонореля есть что-то общее, что их объединяет, что заставляет их вместе идти искать серого монаха

- Дон Жуан – рационалист

- Гонорель – тоже, но он не доходит в своем рационализме до абсолюта, как Дон Жуан